La historia de la fotografía iraní refleja las contradicciones de una sociedad donde existen profundas tensiones entre la cultura tradicional y la contemporánea, entre la tradición urbana y la rural.
Actualizado en enero de 2024
Sin embargo, al recopilar algunas de sus imágenes más importantes, el país se revela como una nación orgullosa y rebelde, libre de las cadenas de regímenes y opresores externos.
1. Shadi Ghadirian – Sin título de Qajar, Irán, 2015
Inspirada en fotografías del período Qajar de Irán, la obra de Shadi Ghadirian retrata a mujeres iraníes contemporáneas vestidas con ropa del siglo XIX, imitando el estilo tradicional de la época pero incorporando referencias a la sociedad moderna en un intento por mostrar la disputa entre tradición y modernidad en un mundo globalizado.
La estilización y los tonos sepia de los retratos escenificados son casi idénticos a las fotografías clásicas de la época, pero se complementan con referencias al presente. En la que quizás sea la más famosa de la serie, una mujer velada sostiene un radiocasete al hombro, cuestionando cómo han cambiado los tiempos, el papel de la mujer en la sociedad y si realmente ha habido algún cambio para ella.
2. Abbas Kowsari – Estadio Azadi, Teherán – de la serie “Masculinidad”, 2006
Abbas Kowasari aborda la relación de la sociedad iraní con el cuerpo. Los culturistas que aparecen en sus fotografías son impresionantes, pero a la vez poco representativos de la imagen que el mundo tiene de Irán.
La destreza física de los cuerpos bien aceitados que pueblan las fotografías de Kowasari también posee una cualidad homoerótica poco común en el arte. La homosexualidad es un delito en Irán y, por lo tanto, las fotografías de Kowasari abordan la sexualidad masculina en un ámbito donde es aceptable: en este caso, el deporte.
3. Henry Clarke – Isfahán, Irán, 1969
En 1969, Vogue encargó a Henry Clarke una sesión fotográfica para la revista en lugares históricos de Irán. Clarke fotografió a modelos occidentales frente a las paredes de edificios antiguos, incluyendo mezquitas y palacios en Teherán, Isfahán, Shiraz y Persépolis. Las fotografías de Clarke erotizan Irán y evocan la época colonial.
Hoy en día, no estaría permitido tomar estas fotografías de lugares sagrados con mujeres que muestran su cabello, por lo que constituyen una reliquia única del Irán prerrevolucionario.
4. Reza Bagheri – 'Paz'. Desierto de Bafgh, provincia de Yazd.
Esta impresionante imagen fue seleccionada como la ganadora del primer premio de nuestro concurso. Premio de Fotografía de Paisaje 2019, por el juez Chris Burkard, y representa el desierto de Bafgh de Irán, famoso por sus hermosas dunas onduladas, que el fotógrafo Reza Bagheri La imagen lo ha capturado a la perfección. Las líneas limpias y suaves de las dunas guían la mirada del espectador hacia la distancia, donde gradualmente dan paso a una llanura árida, mientras que más allá, emergen escarpados picos desérticos, recortados contra el telón de fondo de un cielo de atardecer impresionante.
5. Shirin Neshat – Mujeres de Alá, Irán, 2014
La obra de Neshat explora la relación entre las mujeres y los sistemas de valores religiosos y culturales del Islam. Sus fotografías abiertamente políticas abordan el efecto de la ley islámica en la vida cotidiana de las mujeres iraníes. En su serie Las mujeres de Alá, En una serie de autorretratos, Neshat se presenta con el chador. En las fotografías, su rostro, pies y manos (las únicas partes del cuerpo que la ley islámica permite mostrar) están cubiertos de poemas iraníes de Forough Farrokhzad y Tahereh Saffarzadeh. Al combinar poesía y escritura, Neshat afirma que estas mujeres son más que símbolos de la opresión; son individuos complejos con deseos y ambiciones.
6. Azadeh Akhlaghi – Facultad de Ingeniería, Universidad de Teherán, Irán
Estas fotografías escenificadas reproducen escenas de muertes tristemente célebres a lo largo de la historia de Irán, reinventando la idea de lo que significa ser un testigo presencial. La serie de Akhlahi, «Por un testigo presencial», evoca una época anterior a los teléfonos inteligentes y recopila algunas de las muertes nacionales más sangrientas y famosas del siglo XX en Irán.
Este cuadro panorámico representa el asesinato de Azar Shariat Razavi, Ahmad Ghandchi y Mostafa Bozorgnia, tres estudiantes asesinados por la policía durante las manifestaciones estudiantiles contra la visita de Richard Nixon en 1953. Akhlaghi congela la imagen de personal docente y estudiantes corriendo presas del pánico escaleras abajo, mientras los cuerpos ensangrentados yacen en los pasillos rodeados de amigos desconsolados. Irán aún recuerda la tragedia cada año, en el Día del Estudiante.
7. Amirmahdi Najafloo Shahpar – “Bendición”.
Esta impresionante imagen de Amirmahdi Najafloo Shahpar captura a un grupo de mujeres musulmanas en oración durante el Eid al-Fitr (el último día del Ramadán) en la ciudad de Hamedan. La fotografía, tomada desde un ángulo lateral ligeramente elevado, muestra a miles de devotas con la cabeza ligeramente inclinada, cubiertas con hijabs a menudo de intrincados diseños, formando un hermoso mosaico que transmite su profunda devoción.
8. Fotógrafo desconocido – Foto de prensa, 1967
Antes de la revolución iraní, las mujeres formaban parte de una democracia liberal bastante tolerante, o al menos más relajada socialmente. La revolución revirtió varios avances en materia de feminismo: se introdujo el hiyab y se excluyó a las mujeres de los cargos ministeriales y judiciales. Imágenes de antes de la revolución muestran a mujeres iraníes vestidas con ropa ajustada y reveladora, muy similar a la que usan sus contemporáneas en Occidente. Estas imágenes, alegres y coloridas, revelan un mundo completamente distinto al del Irán moderno, donde la modestia y la tradición rigen el país.
9. Gohar Dashti – Sin título, de la Apátrida Serie, 2014-15
Gohar Dashti ha convertido el legado del conflicto en el tema central de su obra. Nacida en Ahvaz, ciudad del suroeste de Irán, en la frontera con Irak, su hogar fue, en esencia, un campo de batalla brutal entre los países vecinos. Tras presenciar cómo su ciudad natal quedaba reducida a escombros, ha decidido basar su práctica artística en las secuelas físicas y psicológicas de esta tragedia.
Abordando la historia posconflicto como artista conceptual más que como fotógrafa documental, manipuló sus imágenes para plasmar la inseguridad que percibía a su alrededor durante su infancia. Sus fotografías escenificadas yuxtaponen las expectativas de la vida "normal" con los vestigios de la guerra. En su serie Apátrida, Creó metáforas destinadas a expresar el trauma continuo de Irán causado por los millones de vidas perdidas y los millones más que fueron desplazados debido a futuros conflictos.
10. Farnaz Damnabi – “Playing is my right #2” 2018
Este maravilloso retrato, capturado por un fotógrafo iraní Farnaz Damnabi Una fotografía tomada en una pequeña aldea de la provincia de Golestán cuenta una historia conmovedora. En algunas aldeas iraníes, los residentes carecen de servicios básicos como agua y electricidad, y según la fotógrafa, a menudo no se presta suficiente atención a las necesidades de entretenimiento de los niños. Sin embargo, a pesar de su intención de visibilizar estas circunstancias, lo que Farnaz encontró —y plasmó bellamente en la foto— fue la genuina felicidad de los niños, incluso en ausencia de instalaciones adecuadas para su diversión.
El rostro sonriente de la niña, con los columpios rotos y el paisaje árido y accidentado de fondo, crea una imagen surrealista que es a la vez conmovedora y melancólica, capturando la resiliencia y la alegría de los niños frente a circunstancias difíciles.
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