Desde Tokio hasta las prefecturas circundantes, un libro publicado recientemente por Chose Commune revela el impactante mundo del maestro de la fotografía japonesa, inmerso en la energía urbana y una observación lúdica de las personas que la destilan.
Las fotografías de Daido Moriyama, con su textura similar al carbón y su representación cruda de la vida urbana, han dejado una huella imborrable en la fotografía japonesa. Al unirse a la revista Provoke desde sus inicios, Moriyama Contribuyó a definir lo que en aquel entonces se consideraba la nueva expresión fotográfica, junto con muchos artistas de su generación. Sin embargo, el panorama fotográfico japonés es mucho más complejo y diverso, e incluye a fotógrafos como Masahisa Fukase e Issei Suda, quienes experimentaron y documentaron incansablemente con sus cámaras.
Aunque Suda falleció hace unos meses, dejó una promesa a Cecile Poimboeuf-Koizumi, cofundadora de Ediciones Eligieron la Comuna, para publicar un libro con su obra menos conocida. A pesar de su prolífica producción, su casa está abarrotada de cajas de archivos que Poimboeuf-Koizumi exploró minuciosamente, reuniendo una selección que retrata tanto a Tokio y sus alrededores como al propio fotógrafo.
El resultado se publicó recientemente, con la calidad de impresión a la que la editorial nos tiene acostumbrados, lo que pone de manifiesto el dominio de la luz por parte de Suda.
Al observar las fotografías, destaca el énfasis en el movimiento. Cada personaje capturado por Suda parece estar inmerso en una coreografía, tanto individualmente como en grupo, interactuando entre sí. Una anciana tan encorvada por los años que parece hacer una reverencia; grupos de amigos caminando por las calles cuyos cuerpos se fragmentan en partes independientes por la luz; cabellos alborotados por el viento que evocan el plumaje del pájaro posado en el hombro de una mujer. Los gestos son tan expresivos que parecen posados.
La secuencia del libro —titulado “78” en referencia tanto al número de fotografías que reúne como a la edad a la que falleció Suda— subraya este aspecto de la obra del fotógrafo. Incluso objetos estáticos como murales, paraguas, árboles y carros se suman a la danza. Sin duda, Suda perfeccionó esta sutil habilidad al comienzo de su carrera, en 1967, trabajando como fotógrafo escénico y documentalista del grupo de teatro de vanguardia “Tenjo Sajiki”, una compañía dirigida por el poeta y dramaturgo Terayama Shuji.
Formado también en los escenarios teatrales, el ojo de Suda para el vestuario es cautivador. Durante muchos años, viajó por Japón de festival en festival para documentar las tradiciones folclóricas antes de que desaparecieran. Y en las calles de su propia ciudad, dedicó la misma atención a los accesorios. En este libro, estos revelan, a través de sutiles pinceladas, la diversidad del tejido social tokiota: la chaqueta manchada de pintura del obrero, el kimono de seda de la dama elegante, el vestido con volantes de la colegiala, el delantal del cocinero, los pantalones cortos del pescador, el traje de tweed del hombre de negocios. Combinados con los movimientos, los atuendos revelan la verdadera naturaleza de los encuentros fortuitos de Suda. Su actitud y su entorno se unen para contar una historia única: no son estereotipos, sino individuos en el sentido más fascinante.
A pesar de su precisión, las fotografías de Suda nunca son pretenciosas. Suda transforma lo ordinario en algo misterioso, fruto de la generosidad y la curiosidad del propio fotógrafo. Ese toque de lo extraordinario es lo que hace que sus fotografías sean tan cautivadoras. Si bien transmiten la esencia de una época —la mayoría de las fotografías de la selección fueron tomadas en la década de 1970 en Tokio y sus alrededores—, las imágenes cristalizan escenas que de otro modo habrían pasado desapercibidas: ese preciso instante en que patrones y gestos dan forma a otra imagen.
Rechazando cuidadosamente del encuadre todo lo que considera innecesario y que podría desviar la atención de la esencia singular de sus sujetos, Suda improvisa con el teatro de lo cotidiano. Tanto es así que, a veces, las escenas parecen lúdicas: un hombre charlando junto a una ventana, con la cabeza cubierta por la cortina como si se escondiera; hermanos usando hojas grandes como sombreros gigantes; manos que se pasan vasos, tazas y ollas como en un truco de ilusionismo; un repartidor con un ramo de flores tan grande como su bicicleta.
Las flores, que también sirven de motivo para la portada del libro, podrían interpretarse como una referencia a la primera serie personal de Suda, “Fûshi Kaden”, que literalmente significa “la transmisión de la flor del estilo de actuación”.” y se refiere a un proceso teatral que consiste en la creación de una nueva aparición a través del acto escénico.
Al sumergirnos en la visión inusual de la vida cotidiana que ofrece Suda, enmarcando la realidad para que parezca atractivamente inusual, uno solo puede pensar que se apropió del concepto para la fotografía y lo desarrolló a lo largo de toda su obra.
Issei Suda / Ediciones Chose Commune
Libro disponible para su compra. aquí.
Todas las imágenes © Issei Suda