Durante el siglo I a. C., la península italiana fue el principal centro cultural, político y religioso de la civilización occidental, con una influencia tan extendida que ha dejado su huella en los gobiernos republicanos y en la escritura latina.
Actualizado en enero de 2024
La influencia de Italia en el mundo es tan grande que es difícil transmitirla sucintamente, pero una cosa que se puede decir con seguridad es que los italianos realmente viven‘La Dolce Vita.'’
Nota: Este artículo contiene imágenes que pueden resultar perturbadoras para algunos lectores.
1. Marcha sobre Roma, Italia, 28 de octubre de 1922
Esta imagen increíblemente famosa muestra a Benito Mussolini tomando el poder en una insurrección en Italia en octubre de 1922. La Marcha sobre Roma marcó el comienzo del régimen fascista y la caída de los regímenes parlamentarios socialistas y liberales.
Nacido del descontento social generalizado y exacerbado por el temor de la clase media a una revolución socialista, Italia se encaminaba hacia un ambiente propicio para el ascenso de Mussolini al poder. El 24 de octubre de 1922, Mussolini entró en Roma con escuadrones armados fascistas conocidos como ‘Camisas Negras’ y tomó estratégicamente el control de la ciudad. Los acontecimientos que se sucedieron en los días siguientes llevaron a Mussolini a obtener el control parlamentario total del país.
2. Gianni Berengo Gardin – Venecia, 1960
Aunque a lo largo de su dilatada carrera ha viajado extensamente por Europa, Estados Unidos y otros lugares, el fotógrafo italiano Gianni Berengo Gardin es más conocido por sus conmovedoras representaciones en blanco y negro de su tierra natal.
Nacido en Santa Margherita, en el noroeste de Italia en 1930, su familia se trasladó a Venecia después de la Segunda Guerra Mundial, y fue allí, durante las dos décadas siguientes (se trasladó a Milán en 1965), donde creó algunas de sus obras más célebres. Poéticas pero honestas, y profundamente cautivadoras, estas imágenes capturan colectivamente las complejidades de la vida cotidiana, ejemplificadas de la manera más bella que en su representación de las icónicas góndolas de Venecia, que muestra la profunda habilidad y el arte que engendraron el apodo, ‘'El Cartier-Bresson de Italia'.’
3. Herbert List – Mostro en el Jardín de Pier Francesco Orsini, Bomarzo 1952
Una vez que el fotógrafo muere, solo quedan sus fotos; lo que queda fuera del encuadre muere con él. Si bien esta imagen tiene una cualidad onírica que transmite una sensación de magia y soledad, como espectadores, no podemos saber más sobre el niño y sus circunstancias. En raras ocasiones, cuando el sujeto se presenta para hablar sobre una imagen, se abren nuevas interpretaciones y podemos comprender mejor la personalidad del propio fotógrafo.
Esta imagen de un joven pastor en Bomarzo es un ejemplo de ello. Tras la publicación del libro, el joven de la foto fue reconocido y se presentó para hablar de su experiencia al ser disparado por Herbert List. A pesar de haber sido secuestrado 40 años antes, cuando solo tenía 12 años, el niño (un huérfano del sur de Italia) dijo recordar muy bien a List. Comentó que List había sido el primer adulto que lo escuchó y se interesó sinceramente por las tristes historias de su infancia.
4. Mauro De Bettio – “Una vida ligada al remo”. Venecia
Mauro De Bettio‘La imagen muestra a Rudi Vignotto, el vigente campeón de la Regata Histórica de Venecia durante los últimos 17 años. Este evento anual, que se celebra el primer domingo de septiembre, conmemora la antigua gloria de la Serenísima República de Venecia, que se mantuvo vigente durante casi un milenio.
La fotografía captura el orgullo de Vignotto mientras se encuentra a bordo de su canoa, luciendo un sombrero tradicional de canotier, con el icónico paisaje urbano veneciano de fondo. Una imagen cautivadora, inconfundiblemente veneciana y un potente símbolo del rico patrimonio cultural de Italia.
5. Paolo Pedrizzetti – Milán, 14 de mayo de 1977
“Recuerden esta imagen, se convertirá en un símbolo de nuestro siglo.” – Umberto Eco
Los conflictos de 1977 comenzaron con la ocupación estudiantil de la Universidad de Roma para protestar contra las reformas educativas. Esto rápidamente se convirtió en una auténtica guerra de guerrillas contra la policía en las calles de Roma. Los conflictos se extendieron a otras ciudades universitarias italianas y los sindicatos y los partidos políticos también se vieron involucrados. Tras la muerte de un estudiante durante una manifestación en mayo, estallaron disturbios.
Esta fotografía fue tomada por Paolo Pedrizzetti en Milán durante los disturbios. Muestra a un joven con pasamontañas, miembro de una organización de extrema izquierda que disparó contra la policía, asesinando al oficial Antonio Custra el 14 de mayo de 1977. La imagen se convirtió en un símbolo de los Años de Plomo y representó la culminación de años de lucha entre neofascistas y la izquierda radical por controlar el futuro político de la República Italiana.
6. “Escena de verano” – Pierluigi Mesolella
Pierluigi Mesolella captura el encanto de Boccadasse, una pintoresca aldea de pescadores en las afueras de Génova. Como mezclar una pintura del Renacimiento italiano con una Martín Parr La fotografía rebosa de detalles: multitud de figuras se tumban sobre coloridas toallas y tumbonas, o charlan animadamente bajo el sol del mediodía, con fachadas en tonos pastel de fondo. Es una composición maravillosa que captura la atmósfera del momento e invita a soñar con escapadas veraniegas en Italia.
7. Luigi Ghirri – Centrale Elettrica (Central eléctrica), Ostiglia, 1987
Luigi Ghirri pasó su vida en Emilia-Romaña, una región del norte de Italia donde produjo una de las obras fotográficas minimalistas más importantes de la historia moderna de este medio.
Fotógrafo del paisaje urbano, su obra establece paralelismos con los paisajes tranquilos de Stephen Shore y William Eggleston. Trabajando extensamente con Kodachrome, la Italia de Ghirri, plasmada en tonos pastel, es un paisaje sereno y soleado que casi presenta al país como una serie de tópicos. Ghirri recibió numerosos premios póstumos tras su muerte en 1992, y su obra ha sido aclamada y exhibida internacionalmente.
8. Letizia Battaglia – El triple asesinato de una prostituta y sus clientes, Palermo, 1982
Durante el apogeo de la ‘'Anni di piombo'’ En la época de las "guerras de plomo", Italia era un estado sin ley, cuya única forma de "gobierno" era la impuesta por el brutal clan mafioso Corleonesi, que se cobró la vida de innumerables políticos, altos mandos policiales, otras familias mafiosas y cualquiera que mostrara oposición hacia ellos.
Letizia Battaglia, que ahora se ha hecho famosa por su retrato del feroz reinado de las mafias en aquellos años de terror, siempre estaba disponible. “Antes incluso de haber lidiado con la desesperación y el sufrimiento de un asesinato, ya estabas camino a otro. Más sangre, más violencia”.”, Battaglia explica que sus fotografías son urgentes y granuladas, no bonitas, pero tienen un propósito: no solo cumplir un trabajo, sino su deber como ciudadana italiana.
9. Ruth Orkin – Chica americana en Italia, Florencia, 1951
IEn Florencia, fotógrafo Ruth Orkin había conocido a Ninalee “Jinx” Allen Craig, una estudiante de arte y compatriota estadounidense que se convirtió en la modelo para una serie que Orkin originalmente tituló, No tengas miedo de viajar solo. Basándose en su experiencia conjunta como mujeres que viajaban solas por Europa en la década de 1950, el reportaje fotográfico ofrecía algunas advertencias, pero principalmente servía como guía para las jóvenes que soñaban con conquistar el mundo.
Esta foto espontánea retrata a Allen Craig, la única mujer en un mar de hombres burlones, y dice mucho sobre la cultura de la época. Craig comentó sobre la experiencia: “Me aferré a mi chal porque eso envuelve el cuerpo, era mi protección, mi escudo.” La decisión de Orkin de publicar esta foto en una serie destinada a inspirar a las mujeres jóvenes a viajar es interesante. Sirve como mensaje de que las mujeres no deben permitir que los hombres les impidan ver el mundo y habla de la intrepidez tanto de Allen Craig como de Orkin (ambos tenían veintitantos años en ese momento).
10. Paolo Pasolini en la tumba de Antonio Gramsci, Roma, 1954.
Pasolini fue un defensor de los marginados de la Italia de posguerra, un marxista desafiante y un artista provocador que polarizó a la nación. Sus novelas, películas y poemas se centraron en las voces olvidadas y los desheredados, además de reflexionar sobre temas como la política, la religión y la sexualidad. Combinó su ferviente catolicismo con una ideología de izquierda, abriendo así el diálogo entre religión y marxismo.
En esta imagen, Pasolini visita la tumba del filósofo marxista Antonio Gramsci, antiguo líder del Partido Comunista de Italia, encarcelado por el régimen fascista de Mussolini. Gramsci escribió más de 3000 páginas de historia y análisis durante su encarcelamiento, y sus Cuadernos de la cárcel se consideran una contribución sumamente original a la teoría política del siglo XX.
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