Famosa por sus artistas que perfeccionaron el arte del "Are-Bure-Boke" (fotografía cruda, borrosa y granulada), la fotografía japonesa se caracteriza a menudo por su aire underground y su esencia experimental.
No solo marcas icónicas de cámaras como Nikon, Canon, Fuji, Mamiya, Pentax y Contax han puesto a Japón en el mapa en lo que respecta a la fotografía, sino que la isla ha producido algunos de los fotógrafos más innovadores, vanguardistas y transgresores del mundo entero.
1. Eikoh Hosoe – Yukio Mishima, Prueba de rosas #32, 1961-1962
Yukio Mishima fue un autor, poeta, dramaturgo, actor, director de cine y nacionalista japonés cuya obra combinó la estética moderna y tradicional, rompiendo fronteras culturales al centrarse en la sexualidad, la muerte y el cambio político. En 1970 formó una milicia de derecha, llamada Tatenokai, que escenificó un intento de golpe de Estado tratando de tomar el control de una base militar japonesa para inspirar a los soldados a restaurar los poderes del Emperador anteriores a la guerra, de acuerdo con la conceptualización de soberanía de Mishima. Cuando fracasó, Mishima cometió públicamente el suicidio ritual japonés de seppuku (autodestripamiento). El intento de golpe de Estado se conoció como el “Incidente Mishima”.
Una década antes, Eikoh Hosoe había recibido el encargo de fotografiar al famoso escritor, a petición personal del propio Mishima. “Barakei – Asesinado por rosas” Se convertiría en uno de los fotolibros más infames del siglo XX, en el que Mishima aparecía en escenas surrealistas para reinventar su imagen pública.
2. Greg Girard – Paso de peatones en el distrito de Shinjuku, Tokio, Japón, 1979
Reconocido fotógrafo canadiense Greg Girard es conocido por sus imágenes de tonos neón, que capturan la cara cambiante de algunas de las ciudades más grandes de Asia durante finales del siglo XX. Llegando a Tokio En 1976, siendo un joven viajero, Girard planeó inicialmente una breve estancia, pero, cautivado por la singular modernidad de la ciudad, terminó quedándose cuatro años, enseñando de día y explorando de noche. Girard se sumergió en la ciudad, capturando imágenes profundamente conmovedoras y llenas de color que transmiten la esencia del Japón de la "época de la burbuja", como se ejemplifica en esta cautivadora imagen de una escena nocturna en el infame barrio de Shinjuku en Tokio, que personifica el ambiente surrealista y futurista que tanto lo cautivó.
3. Masahisa Fukase – La soledad de los cuervos, 1977
Fukase alcanzó la fama como fotógrafo tras la Segunda Guerra Mundial, y su serie más famosa, Cuervos, Por ello, en ocasiones se ha interpretado como un comentario sobre la sombra que se proyectó sobre la nación tras su derrota en la guerra. Sin embargo, esta obra, que alude al Cuervo como presagio de tiempos oscuros, posee cualidades abstractas que permiten múltiples interpretaciones. El propio Fukase ha hablado de Cuervos como un soliloquio que refleja su lamento personal por la pérdida de su esposa. Considerada por los historiadores de la fotografía como una de las series de fotos japonesas más importantes, Cuervos Las imágenes evocadoras son atemporales y siguen inquietando e inspirando al público actual.
4. Nobuyoshi Araki – Paisajes de colores, 1991
Araki, sin duda el fotógrafo más controvertido de Japón, se ha labrado una reputación retratando a sus modelos, principalmente mujeres, en poses sugerentes, a menudo atadas y desnudas. Debido a las leyes de obscenidad japonesas que censuran los genitales y el vello púbico, la obra de Araki ha sido confiscada o prohibida con frecuencia por las autoridades japonesas. Desdibujando los límites entre el arte y la explotación, Araki es aclamado tanto como un icono de la liberación sexual como un pervertido.
Este prolífico artista ha publicado más de 500 fotolibros a lo largo de su carrera y es conocido principalmente por sus imágenes en blanco y negro de mujeres en situaciones de bondage. Sin embargo, su posterior incursión en el mundo del color demostró de inmediato que la fuerza creativa de Araki no se limitaba al monocromo. Asimismo, sus paisajes cromáticos exploran temas como el sexo y los tabúes sociales.
5. Kohei Yoshiyuki – El parque, 1971-1973
Una noche de 1971, mientras Kohei Yoshiyuki paseaba por un parque, se topó involuntariamente con grupos de hombres y mujeres copulando entre los arbustos. Este paseo nocturno se convertiría en uno de los conjuntos de obras más fundamentales de la historia de la fotografía japonesa, dando como resultado El parque, una historia de lujuria que cobra vida por la noche, toda una sociedad subterránea de amantes y cuerpos retorciéndose envueltos en la oscuridad.
La serie de Yoshiyuki se caracteriza por figuras fantasmales vestidas de blanco, voyeurs que parecen apariciones. Capturando la soledad y la desesperación que pueden atormentar a quienes viven en una metrópolis como Tokio, esta impactante serie se ve potenciada por el uso que hace Yoshiyuki de película infrarroja y flash, lo que produce un efecto de negativo granulado y quemado.
6. Shomei Tomatsu – Takuma Nakahira, 1964
Shomei Tomatsu fue posiblemente el fotógrafo más influyente de la posguerra. Introdujo el estilo “are, bure y boke”, que significa crudo, borroso y granulado, en el mundo de la fotografía japonesa, un estilo al que los fotógrafos japoneses se han mantenido fieles hasta el día de hoy. Su ruptura con el formalismo sobrio que predominaba en el arte japonés de la época ha hecho que su legado sea aún más impactante.
Se sabe que Tomatsu influyó notablemente en otros de su generación, incluyendo a Daido Moriyama, así como en los fundadores de la seminal Revista Provoke; Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Kōji Taki y Takahiko Okada, cansados de sentir la desilusión de una década de protestas y agitaciones infructuosas.
7. Fabrizio Bonifazi – 'Maiko en un taxi japonés'‘
Fabrizio Bonifazi‘La cautivadora imagen de Bonifazi retrata a un trío de maikos, aprendices de geisha, que participan en artes tradicionales como el odori (danzas tradicionales japonesas) y la interpretación de instrumentos como el shamisen o el koto durante los banquetes. La geisha se ha convertido en un símbolo icónico de Japón, y la fotografía de Bonifazi captura bellamente a este trío de aprendices. Sus rostros empolvados de blanco están iluminados por las brillantes luces del taxi, creando un llamativo contraste con el fondo de la noche oscura, salpicado por los suaves letreros de neón desenfocados de bares lejanos que añaden aún más atmósfera a la composición.
8. Daido Moriyama – Animador en el escenario, Shimizu 1967
Moriyama, Moriyama, quizás la mayor exportación internacional de la fotografía japonesa, ha utilizado este medio para documentar la disolución de los valores tradicionales japoneses durante la acelerada modernización del Japón de posguerra. Su estilo distintivo se caracteriza por un grano grueso y un alto contraste, y sus sujetos suelen ser personas que viven al margen de la sociedad, personas que, según él, representan el caos de la experiencia urbana. Su obra es dinámica, personificando la idea japonesa de ‘'wabi-sabi'’– la estética de encontrar belleza en la imperfección. Su enfoque en lo perdido y lo descartado no hace sino reforzar su clara intención de hallar significado en cada pequeña cosa, aparentemente insignificante, que se le revela.
9. Mao Ishikawa – Las mujeres de Okinawa
Protegido de Shômei Tômatsu, Ishikawa era un joven que había abandonado la escuela de arte en Okinawa, una isla en el mar de China Oriental. Okinawa, que estuvo ocupada por los estadounidenses entre 1975 y 1977, tenía una gran base militar donde los soldados estadounidenses estaban segregados. Ishikawa fotografió la vida de sus amigas, que a menudo trabajaban en estos bares segregados. Las imágenes de estas jóvenes despreocupadas de 20 años y sus novios, los soldados negros del ejército que frecuentaban los bares, muestran una faceta de Okinawa que contrasta fuertemente con las tensiones divisorias que reinan en la isla.
10. Kineo Kuwabara – Estación de Ueno, Tokio, 1936
Considerado el “"retratista"” Las fotografías tranquilas y hermosas de Kineo Kuwabara, tomadas en Tokio, pintan la metrópolis bajo una luz casi serena. Kuwabara, conocido por su amigo de toda la vida y gran admirador Araki, expuso su obra por primera vez en la exposición. “Te quiero, Tokio” En 1993. Profesor e historiador de la fotografía, las fotos de Kuwabara constituyen un estudio reflexivo de terrenos complejos, que se remonta a los primeros días de la modernización.
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