"Al ver Londres, he visto tanta vida como el mundo puede mostrar".
– Samuel Johnson
Actualizado el 2024 de enero
Pocas ciudades evocan una variedad de imágenes tan evocadoras pero paradójicas como Londres, una ciudad orgullosa y excéntrica rebosante de una miríada de culturas, y que a lo largo de los años ha atraído a algunos de los más grandes de la fotografía a sus calles históricas.
1. Robert Frank - Ciudad de Londres, 1951
“… Londres era negro, blanco y gris, la elegancia, el estilo, todo presente frente a la niebla siempre cambiante…” - Robert Frank
El fotógrafo de origen suizo Frank visitó Londres varias veces a principios de la década de 1950, trayendo consigo su fiel Leica, que utilizó para capturar las contradicciones de una ciudad en la que la riqueza y la pobreza extrema coexistían en una yuxtaposición inquieta.
Su descripción de comerciantes de traje, caminando apresuradamente bajo los perfiles sombreados de edificios monolíticos en el distrito financiero de Londres, impregna una intensidad cinematográfica vanguardista que, junto con la estética granular, tipifica el estilo intuitivo por el que más tarde se haría famoso, siguiendo su definiendo la serie 1959 'Los americanos', que alteró drásticamente el curso de la fotografía documental a partir de entonces.
2. Iain MacMillian - Beatles, Abbey Road, 1969
Sin duda una de las imágenes más icónicas de la historia de la música, el fotógrafo escocés Iain Macmillan capturó a John, Paul, George y Ringo desde lo alto de una escalera de mano, para la portada de su undécimo álbum de estudio; y, en el proceso, inmortalizó para siempre una calle sin pretensiones en el noroeste de Londres.
3. Jane Bown - American Tourists, 1968
Considerado 'una especie de Cartier Bresson inglés' por Lord Snowdon, Jane Bown es una de las fotógrafos más grandes de Gran Bretaña. Un maestro de retratoCon un profundo conocimiento de la luz, su enfoque perspicaz y discreto reflejaba su temperamento modesto y le permitió capturar sujetos con una franqueza poco común, ejemplificada en su retrato de 1968 de algunos de los visitantes estadounidenses omnipresentes de Londres.
4. Charlie Phillips - Pareja de Notting Hill, 1967
Charlie Phillips recibió una cámara brownie Kodak de un militar estadounidense negro en su Jamaica natal. Después de emigrar a Londres, Inglaterra en 1956, comenzó a documentar la vida en su comunidad local de Notting Hill, un área que tenía una gran comunidad caribeña británica después de la migración masiva en el período inmediato de la posguerra.
Esta imagen fue tomada en 1967, una década después de un período de intensa hostilidad racial en el norte de Londres. En 1958, Notting Hill y sus alrededores se vieron afectados por la erupción de ataques violentos y divisivos instigados por jóvenes blancos racistas. Los acontecimientos que más tarde se conocieron como los disturbios raciales de Notting Hill comenzaron cuando un grupo de hombres blancos agredió a una mujer blanca por su matrimonio con un hombre negro. Los disturbios, disturbios y ataques continuaron todas las noches durante una semana. La hermosa imagen de Phillips recuerda la turbulencia de la época pero insinúa un futuro prometedor, de unidad y aceptación.
5. Bob Collins: Hora punta, estación Victoria, 1960
Aunque quizás mejor conocido por sus retratos íntimos de aclamados músicos y artistas, Bob Collins era, en esencia, un fotógrafo callejero, que pasaba gran parte de su tiempo vagando por las calles de su ciudad natal capturando escenas de la vida cotidiana.
Su retrato de los travelros en la estación de tren de Victoria es notable, impregnado de un dinamismo expresivo que transmite la esencia de la escena de manera brillante, y que, aunque capturado hace unos sesenta años, continúa resonando con aquellos que atraviesan las concurridas estaciones de Londres durante las prisas. hora.
6. Jōji Hashiguchi – Sin título. De la serie “No tenemos lugar donde estar” 1980-1982
A principios de la década de 1980, inspirado por su experiencia al crear su primer proyecto fotografiando a jóvenes desilusionados en Tokio, el fotógrafo japonés Joji Hashiguchi se embarcó en un esfuerzo similar en ciudades de todo el mundo, incluidas Berlín, Nueva York, Liverpool y Londres.
El fotolibro resultante de 1982, "No tenemos lugar para estar", se erige como una de las documentaciones fotográficas más convincentes de la cultura juvenil en la historia del medio y dejó una marca indeleble en las sucesivas generaciones de fotógrafos japoneses. Esta representación de un grupo de skinheads en Londres, bellamente capturada de cerca para transmitir la intensidad de la escena, es quizás la más icónica del proyecto. Se ha convertido en un símbolo del Londres de los años 1980, una época marcada por la depresión económica, la tensión racial y la desilusión, pero también por fuertes movimientos subculturales y creatividad.
7. Tim Peake - Londres desde el espacio, 2016
La imagen de Londres del astronauta británico Tim Peak, tomada desde la estación espacial internacional la medianoche del 31 de enero de 2016, presenta la ciudad desde una perspectiva aérea poco común. Visto desde 400 km arriba, la miríada de calles aparecen como hilos de luz brillante que crecen dramáticamente a medida que llegan al centro; una maravillosa encarnación de la esencialidad interconectada de la ciudad.
8. Olesia Kim – “Londinenses” Carnaval de Notting Hill
Desde sus inicios a mediados de la década de 1960 como una celebración de la importante diáspora caribeña de la ciudad y un medio para promover la tolerancia dentro de la comunidad local, el Carnaval de Notting Hill se ha convertido en un evento anual de dos días que atrae a multitudes de todo el mundo a las calles. del oeste de Londres.
Si bien todavía está arraigado en la cultura caribeña, el carnaval, ahora el más grande de Europa, se ha convertido en una celebración de la diversidad de Londres en su conjunto. Se erige como una encarnación de la ciudad moderna, una de las más multiculturales del planeta, bellamente capturada por Olessia Kim en esta imagen
9. William Klein - Lustrador de zapatos, Rocky II, etc. Londres 1981
Reconocido por su enfoque subversivo del medio, la representación de William Klein del Piccadilly de Londres a principios de la década de 1980 es típicamente instintiva y de múltiples capas. La clientela exclusivamente masculina quizás da fe de la composición entonces cutre de la zona y, junto con el collage de anuncios descarados, crea una sensación palpable de energía masculina descarada que, en muchos sentidos, personifica el período.
10. Herbert Mason - London Blitz, St Pauls, 1940
En la noche del 29 de diciembre de 1940, la fuerza aérea alemana llevó a cabo el más violento de sus 71 ataques en Londres (conocidos colectivamente como blitz), dropping 120 toneladas de explosivos, y en el proceso, destruyendo cientos de edificios, cambiando así la faz de la ciudad para siempre.
En medio del caos Correo diario El fotógrafo del personal Hebert Mason capturó esta imagen desde el techo de las oficinas del periódico, cuando una efímera ráfaga de viento separó el humo revelando la forma inminente de la icónica Catedral de San Pablo, su techo abovedado y su cruz solitaria iluminada dramáticamente por el infierno infernal. Los observadores, incluido el propio Mason, creían estar presenciando la desaparición de lo que era, en ese momento, el edificio más prominente de Londres, pero sobrevivió, y la obra maestra de Mason se publicó dos días después (el retraso debido a la prudencia de los censores del gobierno) bajo el titular: “La película más grande de la guerra; San Pablo permanece ileso en medio de la ciudad en llamas ”.
Una fotografía definitoria de la guerra, para quienes vivían en Gran Bretaña en ese momento se convirtió en un símbolo de la resistencia del país y sigue siendo una de las representaciones más icónicas de Londres que se hayan realizado.
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