“…La fotografía, para mí, es una forma de desarrollar empatía hacia la sociedad, y trato de reflejar eso en mis imágenes…”
En nuestro mundo hipersaturado, donde cada día somos bombardeados con un flujo interminable de nuevas imágenes, Luisa Dörr (jueza de nuestra Premio de Retrato 2025) destaca.
La fotógrafa brasileña se está ganando rápidamente una reputación como una de las fotógrafas más creativas y perspicaces del mundo, y utiliza sus trabajos como un poderoso vehículo para contar la historia. stories de aquellos que ella retrata.
Quizás hayas visto sus impresionantes retratos de patinadores bolivianos vestidos con sus tradicionales y coloridas polleras, símbolos de orgullo cultural en las zonas rurales del país. Su serie que retrata a sus compatriotas, "Las Chollitas Voladoras", quienes usan la lucha libre para expresar y reivindicar el orgullo indígena. O quizás sus fotografías de las Falleras, vestidas con elaborados trajes tradicionales para celebrar las Fallas en Valencia. España.
La fotógrafa brasileña está ganando rápidamente reconocimiento como una de las creadoras de imágenes más creativas y perceptivas del mundo, y utiliza sus trabajos como un medio poderoso para contar la historia. stories de aquellos que ella retrata.
Describe su enfoque como "el paisaje humano femenino", impulsado por su fascinación por la complejidad de la naturaleza humana y la feminidad. Al igual que los grandes retratistas que la precedieron, Dorr aporta sensibilidad a sus trabajos —una capacidad para conectar y ganarse la confianza de sus sujetos—, a la vez que irradia una confianza y una audacia que reflejan la esencia de quienes retrata.
¿Qué despertó tu interés por la fotografía? ¿Hubo algún momento o experiencia específica que te hizo darte cuenta de que este era tu camino?
LD: Conseguí mi primera cámara a los cinco años. Apenas lo recuerdo. Siempre llevaba una cámara y fotografiaba todo. La fotografía siempre fue mi lenguaje y mi forma de comunicarme con la sociedad. Me ayudó a comprenderme mejor a mí mismo y al mundo. También es lo que siento al fotografiar: soy una persona mucho más curiosa y valiente.
¿Podrías compartir los tres fotógrafos que más te han inspirado?
LD: Admiro a Diane Arbus y su capacidad para capturar la vulnerabilidad y las facetas de la sociedad que a menudo se pasan por alto en su fotografía. Sus retratos tienen el poder de evocar en mí profundas emociones. Sally Mann es una artista maravillosa. retrato Fotógrafa. Admiro la forma en que captura la vida de su familia, incluyendo sus retratos, a veces controvertidos, de sus hijos. Transmite constantemente emociones a través de sus imágenes, capturando con maestría momentos íntimos. Para mí, el trabajo de Evgenia Arbugaeva es como un sueño. Captura momentos de asombro y nostalgia que me transportan a otra época, desvelando misterios y belleza.
¿Qué es lo que te fascina del retrato?
LD: Me fascina la topografía humana de los rostros. Te dan mucho espacio para imaginar todo tipo de... stories y sentimientos, incluso antes de leer el pie de foto. Los retratos han sido el centro del arte durante milenios. Creo firmemente que los rostros son una fuente universalmente rica para contar historias.
LD: Independientemente de la época o el lugar, los rostros resuenan a un nivel emocional profundo, ya sea capturados en pintura, escultura o a través del lente de una cámara. Para mí, parece el vehículo ideal para transportar nuestro cerebro a un estado mental más sublime. Supongo que es porque podemos conectarnos instantáneamente con él. Siempre que puedo, me encanta integrar a la persona en un paisaje, con lo que esté disponible, como solían hacer los pintores clásicos: un fondo que amplifica la personalidad.
Has capturado algunas imágenes fascinantes. stories¿Cómo encuentras y eliges a quienes quieres contar? ¿De dónde sacas tu inspiración?
LD: Para este caso, les daré un ejemplo: cuando vi la primera imagen de Imilla en Instagram, inmediatamente sentí la necesidad de saber más sobre ella. Ese suele ser mi principal impulso: una necesidad personal de ampliar mi comprensión del mundo. Para mí, la fotografía es una forma de desarrollar empatía hacia la sociedad, e intento reflejarla en mis imágenes. Más allá de esa conexión personal, también vi la oportunidad de crear un ensayo fotográfico convincente que pudiera combinar temas como la juventud, la identidad, las minorías, la etnografía, el deporte, la política, el patrimonio cultural y la ruptura de estereotipos. Imilla encarnaba todo esto.
LD: Nuestro primer contacto fue por Instagram y planificamos el proyecto por WhatsApp. Aunque solo pasé dos semanas con ellos, estuvimos en contacto durante meses antes de que finalmente pudiera viajar debido a la pandemia. Durante ese tiempo, los investigué: leí artículos locales, su cultura, exploré su Instagram y aprendí sobre la ciudad. Llegué con un plan estructurado, pero como siempre, evolucionó según la realidad, sus perspectivas y los momentos inesperados.
Antes de tomar fotos (para proyectos personales), priorizo la conexión: me siento a conversar, comparto una comida o un café y genero confianza. Ese diálogo es esencial incluso antes de coger la cámara.
Como juez de nuestro Premio de Retrato, ¿qué consejo daría a los participantes?
LD: A todos los participantes, los animo a confiar en el poder de su stories—Sé audaz, sé honesto. Tu trabajo tiene el potencial de inspirar, educar y crear conexiones significativas. Cada fotografía es una expresión única de tu visión, y esa visión puede resonar mucho más allá de este concurso. Espero aprender de ti.
Todas las imágenes © Luisa Dörr