Un paisaje vasto y variado, con la búsqueda subconsciente de El Dorado como telón de fondo, ha convertido a México en un lugar fascinante para los fotógrafos.
México es una tierra profundamente arraigada en la religión y la superstición. Las culturas antiguas han influido enormemente en la sociedad moderna, creando un crisol de ideas y tradiciones diversas.
Nota: Este artículo contiene imágenes que pueden resultar perturbadoras para algunos lectores.
1. Graciela Iturbide – Ángel Dama del Desierto de Sonora, 1979
Graciela Iturbide, la figura más destacada de la fotografía mexicana, ha documentado su país natal durante décadas, creando un retrato etnográfico de su vasto territorio. Fuertemente influenciada por el maestro modernista mexicano Manuel Álvarez Bravo, a quien asistió en la década de los setenta, su obra se centra principalmente en las culturas indígenas de México que aún perduran. Con un enfoque particular en las mujeres zapotecas de Juchitán, los tropos visuales que se ven en su obra evocan las creencias supersticiosas del pueblo mexicano. “La Dama Ángel en el Desierto de Sonora’, Una mujer contempla el paisaje, erguida y casi espectral en primer plano, como un personaje mítico de relatos antiguos.
2. Flor Garduno – Mujer mexicana sosteniendo iguanas atadas, 1987
El impactante retrato de Flor Garduno, que muestra a una joven sosteniendo iguanas muertas y atadas, captura un extraño y brutal instante de belleza donde se cuestiona la relación entre el ser humano y la bestia. Las iguanas son originarias del México tropical y uno de los emblemas nacionales del país. En las religiones mesoamericana y azteca, las iguanas poseen numerosos símbolos, pero también son capturadas y consumidas en algunas regiones del país. Flor Garduno se inscribe en una larga tradición de fotógrafas mexicanas posrevolucionarias que contribuyeron a reinventar la reputación artística del país a nivel mundial.
3. Jonathan Jasberg – “Saliendo de Santo Domingo”. Oaxaca, México 2023
Uno de los fotógrafos callejeros emergentes favoritos de nuestro equipo editorial, Jonathan Jasberg, es un autoproclamado vagabundo, quien viaja por el mundo capturando con maestría la vida cotidiana con perspicacia y arte. Su imagen, típicamente dinámica, de una joven vendiendo dulces frente a una iglesia histórica mientras los miembros de una comitiva nupcial comienzan a marcharse, está bellamente capturada y encuadrada, demostrando el impresionante sentido del color, la luz, el tono y la composición que define toda su obra.
4. Tina Modotti – Mexican Sombrero con martillo y hoz, 1927
Tina Modotti, fotógrafa italiana que realizó algunas de sus obras más famosas en México entre 1923 y 1930, también fue activista política durante la Revolución Mexicana. Alcanzó fama (y notoriedad) gracias a su relación sentimental con Edward Weston, y además fue una figura destacada de la alta sociedad, amiga de Diego Rivera y Frida Kahlo. Su obra de estudio plasmó los ideales revolucionarios que buscaba difundir por todo México antes y después de la revolución. Esta impactante imagen reinventa el típico cartel de la hoz y el martillo con un toque mexicano.
5. Nickolas Muray – Frida Kahlo, 1939
Invitado por un amigo, el húngaro Nickolas Muray viajó a México, donde conoció a la artista Frida Kahlo, una mujer que jamás olvidaría. Así comenzó un romance que duró una década y una amistad que perduró toda la vida. Los retratos de Kahlo pintados por Muray poseen una perspectiva única e íntima, propia de un amigo o amante. Al revelar aspectos de la vida privada de Kahlo, Muray creó algunas de las imágenes más memorables e impactantes de la artista surrealista. En uno de los retratos más famosos de Kahlo, ella sostiene la mirada de Muray, de pie, segura y poderosa, frente a un fondo blanco liso, con los brazos cruzados pero siempre fiera e inquisitiva: la artista convertida en arte.
6. Daniel Ramos – Sin título. Ciudad de México
Esta cautivadora representación de una escena callejera típica de la Ciudad de México por Daniel Ramos fue elegido como el ganador del segundo premio en nuestro Premio de Fotografía Callejera 2023 por el legendario fotógrafo de Nueva York Richard Sandler quien lo describió como ‘el caos transformado en orden por un instante’. Con una sincronización y un encuadre impecables, Ramos capta a los vendedores ambulantes en medio de su vibrante actuación, observados por los transeúntes como si fueran actores y su público, transmitiendo así a la perfección la energía frenética y animada de su ciudad natal.
7. Irene Baque – “Lazos y volantes oaxaqueños”
Esta maravillosa imagen de Irene Baque representa a un grupo de niñas ataviadas con trajes festivos tradicionales en el pueblo de Teotitlán del Valle, Oaxaca, y fue seleccionada como finalista de nuestro concurso. Premio al Color 2023 por juez Greg Girard. Este estado del sur de México cuenta con una de las poblaciones indígenas más grandes del país y es reconocido por sus singulares tradiciones culturales. La composición creativa de Baque ofrece una instantánea de esta vibrante cultura; el ángulo único y la aguda percepción del color capturan los intrincados detalles y tonos de los atuendos de las niñas.
8. Mary Ellen Mark – Acróbatas en el Circo de los Hermanos Vázquez, Ciudad de México, México, 1997
Mary Ellen Mark, quien reunió sus fotografías de artistas de circo de México e India en su libro. El hombre y la bestia, Mark definió el circo como una “forma universal de teatro”. Su motivación para documentar a las personas que actuaban en estas compañías itinerantes surgió de su deseo de escuchar las voces de quienes vivían al margen de la sociedad. Mark amaba México y enseñó fotografía en Oaxaca anualmente durante más de una década. Por ello, sus fotografías del pueblo mexicano son sumamente íntimas, teñidas por la perspectiva de alguien que realmente los conocía bien.
9. Enrique Metinides – La muerte de Adela Legarreta Rivas, 1979
Adela Legarreta Rivas es atropellada por un Datsun blanco en la Avenida Chapultepec, Ciudad de México, el 29 de abril de 1979.
Conocido como el "Weegee mexicano", Enrique Metinides siempre era el primero en llegar a la escena del crimen o la tragedia. Era como si la tragedia lo persiguiera. Inspirado por la morbosa curiosidad que todos poseemos, Metinides se hizo famoso fotografiando estos sucesos cotidianos en una serie titulada "Las 101 tragedias de Enrique Metinides". En la que quizás sea una de sus fotos más famosas, una imagen que destaca de su obra por el uso del color, una mujer yace muerta en primer plano tras ser atropellada por un auto en una de las calles de la Ciudad de México. El hecho de que la mujer parezca estar en una extraña danza es una perspectiva única de la muerte, típica de la obra de Metinides.
10. Manuel Alvarez Bravo – Fuegos artificiales en el Barrio del Niño, 1990
Manuel Álvarez Bravo, a menudo recordado como el fotógrafo de bellas artes más célebre de México, capturó la historia del panorama geopolítico del país, en constante evolución. Tras el fin de la turbulenta Revolución Mexicana, surgió un renacimiento creativo en el país, momento en el que Álvarez Bravo se consagró. Su obra explora el abandono gradual de las costumbres rurales y el surgimiento de una cultura posrevolucionaria con influencias internacionales.
Aunque se le considera parte del surrealismo, las imágenes de Álvarez Bravo también comparten enfoques asociados al modernismo, inspirados por su amigo Edward Weston, e ideas formalistas. Captura las cualidades míticas de los objetos tangibles y los impregna de una complejidad poética.
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