“Una gran fotografía callejera comparte los mismos fundamentos que cualquier imagen potente,
Pero lo que lo distingue es la capacidad de encontrar magia en lo cotidiano”.
juez de nuestra 2025 Street Photography PremioMikko Takkunen es un fotógrafo y editor de fotografía nacido en Finlandia y radicado en la ciudad de Nueva York. The New York Times.
De 2016 a 2021, mientras vivía en Hong Kong, se desempeñó como editor de fotografía de Asia para la sección internacional del NYT, cubriendo artículos importantes. stories en 25 países de la región. Fotógrafo talentoso, en 2024 Mikko publicó su monografía debut, Hong Kong – una coleccion de street photography tomada durante sus últimos años en la ciudad.
Nos sentamos con él para hablar de su trayectoria profesional, su doble papel como editor y fotógrafo y qué hace que una imagen sea excelente.
¿Qué despertó tu interés por la fotografía y cómo evolucionó hasta convertirse en una carrera?
M. Takkunen: Dejé mi Finlandia natal cuando tenía poco más de veinte años para estudiar Relaciones Internacionales en Aberdeen, Escocia. Durante mis estudios allí, comencé a tomar fotografías como aficionado entusiasta en conciertos de rock y caminatas en las Tierras Altas. Entonces, uno de mis amigos me mostró la Fotógrafo de guerra Documental sobre James Nacthwey, que me abrió los ojos al fotoperiodismo, que parecía combinar mis dos grandes intereses, los asuntos internacionales y la fotografía.
Después de graduarme en Aberdeen, terminé matriculándome en otra carrera, esta vez en fotoperiodismo en Swansea, Gales. Comencé a trabajar profesionalmente poco después de graduarme y solo un par de años después pasé al mundo de la edición.
Como editor y fotógrafo, ¿cómo se complementan e influyen entre sí estos roles en tu trabajo?
M. Takkunen: Mis propias fotografías no son periodísticas, pero trabajar como editor de fotografías me ha dado ideas sobre la luz, la composición y otros elementos. Me gusta hacer imágenes muy controladas (al menos tanto como se puede controlar una calle o una escena observada) y técnicamente precisas en términos de exposición, encuadre, distancia focal y profundidad de campo. Si bien lo más importante es el estado de ánimo o la sensación de la imagen final, a menudo me cuesta apreciar mi propio trabajo si los aspectos técnicos no son los adecuados, a menos que la falta de precisión sea intencional y tenga un propósito visual.
Esta búsqueda de precisión también me ha llevado a buscarla en el trabajo de otros, especialmente en los fotógrafos a los que les encargo. Y, por supuesto, he aprendido a select y secuenciar las imágenes más fuertes de grandes conjuntos, una habilidad que resultó invaluable al editar Hong Kong yo mismo.
¿Cuál es la historia más impactante o memorable en la que trabajaste? The New York Times¿Y por qué te llama la atención?
M. Takkunen: he estado en The New York Times Hace más de 9 años que trabajo en este campo y hay mucho trabajo del que estoy inmensamente orgulloso, pero si tengo que elegir uno, probablemente sea el trabajo que asigné y edité durante las protestas de siete meses de Hong Kong en 2019. En lugar de una sola historia, fue más una historia continua, ya que trabajé en estrecha colaboración con el fotógrafo local. Lam Yik Fei, que estuvo trabajando para nosotros casi todos los días durante meses. Tenía innumerables imágenes de portada. Hicimos varias con un contenido muy visual. storiesY terminamos el año con un ambicioso proyecto de retratos en el que pasamos una semana haciendo retratos de estudio de personas de ambos lados del conflicto: manifestantes y figuras afiliadas al gobierno.
La historia fue especialmente impactante porque sucedió en la ciudad donde yo vivía y trabajaba. A diferencia de la mayoría de las stories Lo he cubierto yo mismo, lo he vivido en primera persona. Fui testigo de muchos de los acontecimientos mientras editaba la cobertura.
Su libro Hong Kong capta la energía única de la ciudad. ¿Qué le atrajo? street photography¿Y qué crees que hace que una foto callejera sea genial?
M. Takkunen: En mi trabajo diario como editor de fotografías en The New York TimesEn International Desk, me ocupo de la fotografía, que siempre tiene mucho que ver con algo. Sin embargo, con mi propio trabajo, terminé dejando de lado la necesidad de un significado explícito.
Me gusta pasear y fotografiar todo lo que me llame la atención. No lo veo necesariamente como algo street photography, aunque gran parte de mi trabajo se desarrolla en la calle, pero no me importa que otros lo llamen así. Una gran fotografía callejera comparte los mismos fundamentos que cualquier imagen potente (luz, composición y color), pero lo que la distingue es la capacidad de encontrar magia en lo cotidiano. Se trata de ver lo extraordinario en lo ordinario, ya sea en objetos, interacciones humanas o la forma en que la PEOPLE se mueve dentro de una escena en un momento específico.
¿Qué consejo clave le darías a los fotógrafos que quieren ingresar a la industria hoy en día?
M. Takkunen: Sólo puedo hablar de la fotografía editorial. Es un campo difícil, ya que cada vez más publicaciones dependen de las imágenes de agencias de artículos en lugar de encargar trabajos originales, e incluso los encargos que quedan tienden a ser más breves, por lo que no hay tanto trabajo para repartir como antes.
Recomiendo realizar proyectos personales u otro trabajo autoasignado para construir un portfolio que consiste en stories, en lugar de solo imágenes individuales. Incluso imágenes cortas stories Puede brindarle a un editor una mejor idea de sus verdaderas capacidades que una colección de imágenes individuales. Los temas que elija cubrir también revelan sus intereses. Algunos fotógrafos prefieren ser polifacéticos, lo cual está perfectamente bien, pero a menudo es más fácil destacarse, especialmente al principio de su carrera, si tiene un "tema" o especialidad específica, como el retrato.
Todas las imágenes © Mikko Takkunen
Su obra está representada por la Colección Hulett. Explorarla