"Conocer París es saber mucho". - Henry Miller
Desde el trabajo innovador de Louis Daguerre, uno de los padres fundadores de la fotografía, hasta el humanismo radical de Henri Cartier-Bresson, París cuenta con un patrimonio fotográfico único y orgulloso y, hasta el día de hoy, sigue siendo una de las ciudades más fotografiadas del mundo.
1. Beso del Hôtel De Ville - Robert Doisneau, 1950
Quizás el ejemplo más icónico de París street photography y una imagen que ejemplifica el romanticismo que muchos asocian con la ciudad: 'Beso por el hotel de Ville', representa a una pareja de jóvenes amantes encerrados en un apasionado abrazo, aparentemente despreocupados por su ajetreado entorno. Pionero del fotoperiodismo junto a su compatriota Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau fotografió las escenas cotidianas de la "Ciudad de las luces" durante toda su vida. Romántico natural, evitó el realismo áspero que a menudo se asocia con la fotografía humanista, en lugar de perseguir momentos de belleza, que una vez comparó con "encontrar un tesoro".
Sin embargo, aunque la pareja de la foto eran amantes reales, la imagen fue puesta en escena por encargo de la revista Life para una difusión fotográfica temática de 'Lovers of Paris'. Doisneau se acercó a la pareja, ambos jóvenes estudiantes de teatro, después de verlos en la calle, y los fotografió en varios lugares, el último de los cuales estaba frente al Hôtel de Ville.
2. Passage de Clichy - Brassaï, 1930 - 32
El fotógrafo húngaro Brassaï se mudó a París en 1924 y pasó gran parte de su vida allí. Inicialmente trabajó como periodista, pero su amistad con el también húngaro André Kertész, un fotógrafo que se había mudado recientemente a la ciudad, le llevó a adquirir una cámara en 1930, y a partir de entonces se dedicó a la fotografía.
Apodado el 'Ojo de París' por su amigo cercano, el autor Henry Miller, Brassai fue un exponente clave de la fotografía humanista. Se centró en el lado subrepticio de La vida de París: fotografiando prostitutas, proxenetas y borrachos, generalmente en el barrio de clase trabajadora de Montparnasse. En 1933, Brassai publicó su primer libro, París de noche, una colección de 64 fotografías que muestran las avenidas y callejones adoquinados de la ciudad, envueltos en una intensa oscuridad, perforados ocasionalmente por el suave resplandor de las linternas de gas. Aunque a menudo aparentemente sin complicaciones en su tema, las imágenes son cautivadoras y transmiten una inquietante sensación de misterio y de lo surrealista, ejemplificado perfectamente en Passage de Clichy.
3. café, París - Saul Leiter, 1959
Saul Leiter (1923 - 2013), fue uno de los pioneros de la fotografía en color, conocido principalmente por sus cautivadoras imágenes de las calles que bordean su casa en Manhattan. Sin embargo, uno de los ejemplos más profundos de sus trabajos, y uno que exhibe todos los rasgos por los que es celebrado, es su imagen de 1959 de un parisino. café. Filmado a través de la ventana, una técnica que él favorecía, el vidrio refleja delicadas imágenes de la calle exterior, incluida una imagen parcial del propio fotógrafo. Mientras que los tonos apagados similares a pasteles que logró parcialmente mediante el uso de película Kodachrome caducada, le dan a la imagen una maravillosa calidad de pintura, lo que indica su interés activo en el medio.
4. Bailarines franceses de cancán, Moulin Rouge - Ilse Bing, 1931
Ilse Bing, nacida en Frankfurt, fue una de las fotógrafos más influyentes del período de entreguerras y un ícono del movimiento modernista. Dado el apodo 'Reina de la Leica' Por su dominio de la revolucionaria cámara de mano, fue pionera en numerosas técnicas, incluido el uso del flash electrónico, la fotografía nocturna y la solarización.
En gran parte autodidacta, se mudó a París en 1930 para seguir su carrera fotográfica y rápidamente se estableció a la vanguardia de la escena artística de vanguardia de la ciudad, junto a artistas como Brassaï y Man Ray. Sus imágenes son espontáneas y divertidas, a veces rayanas en lo abstracto; ejemplificado en su serie de 1931 que representa a bailarines en el icónico cabaret Moulin Rouge. Aquí, ella captura brillantemente la emoción y el glamour de la ocasión, los bailarines son un torbellino de seda estampada, apenas definible, casi etéreo; las luces brillantes; la audiencia encantada.
5. París, Montparnasse - Andreas Gursky, 1993
La obra maestra del fotógrafo alemán Andreas Gursky retrata el edificio Mouchotte diseñado por Jean Dubuission en la orilla izquierda de París. Con un cuarto de milla de largo, es el edificio residencial más grande de la ciudad y un excelente ejemplo de la arquitectura modernista de París.
El panorama de gran angular y el ligero mirador aéreo es típico del estilo de Gursky, al igual que la geometría densa y el uso del color. La imagen representa una de sus primeras incursiones en la manipulación digital, un proceso que ahora es sinónimo de sus trabajos, y en realidad consiste en varias fotos tomadas con una cámara de gran formato y fusionadas durante la postproducción para formar una imagen única e impresionante.
6. El pequeño parisino - Willy Ronis, 1952
Niños jugando por el Sena; amantes abrazándose; un anciano jugando a la petanca: los retratos íntimos de la vida de Willy Ronis en el París de la posguerra se han convertido en sinónimo de su lugar de nacimiento.
Al igual que su buen amigo Henri Cartier-Bresson, Ronis fue un proveedor clave de fotografía humanista. Se centró en la vida de los parisinos de clase trabajadora, encontrando momentos de belleza y romance en una época en que la pobreza y el malestar social estaban generalizados. 'Le Petit Parisien': una imagen de un niño corriendo por la calle cargando una baguette gigante, su rostro radiante de emoción, es quizás su fotografía más icónica y tipifica el optimismo y la brillantez técnica de sus trabajos.
7. Manifestante del chaleco amarillo - Lucas Barioulet, 2019
La impactante imagen del fotoperiodista Lucas Barioulet con sede en París fue tomada durante las protestas de los chalecos amarillos a principios de 2019.A partir de finales de 2018, los manifestantes se sintieron impulsados inicialmente por un impuesto al combustible planificado, pero esto más tarde se convirtió en un clamor contra la creciente desigualdad y un gobierno que se vio que había roto sus promesas al pueblo.
La imagen es potente en su simbolismo: el desafío del manifestante solitario con su chaleco amarillo; el inminente Arco de Triunfo, uno de los hitos más emblemáticos del mundo y símbolo del imperialismo francés; las débiles siluetas del policía parcialmente veladas por el humo de los gases lacrimógenos. La imagen una excelente encarnación de la gilets jaunes movimiento y de hecho la rica historia de protesta de la ciudad en su conjunto.
8. Backstage Alaïa Blonde + Hood - William Klein, 1986
París ha sido durante mucho tiempo una ciudad sinónimo del mundo de la moda, y William Klein, nacido en Nueva York y residente de la capital francesa durante mucho tiempo, es ampliamente reconocido como uno de los fotógrafos más innovadores e influyentes de la industria. Poco ortodoxo en su enfoque, debido, al menos en parte, al tiempo que pasó bajo la tutela de Fernand Léger, sus imágenes a menudo coqueteaban con la abstracción. Combinó el flash con múltiples exposiciones, usó un gran angular o teleobjetivo y fotografió modelos en la calle en lugar de en un estudio, como era convencional en ese momento.
En 1986, tras una pausa de veinte años de la industria de la moda, volvió a producir el documental 'Mode in France': un estudio típicamente fuera de lo común de los 80 alta costura con el trabajo de los diseñadores Jean-Paul Gaultier y Azzedine Alaïa. Mientras estaba detrás del escenario en los desfiles, tomó numerosas fotografías, de las cuales 'Blonde & Hood' es quizás la más icónica, representando a la perfección los atributos que definieron su obra pionera en los años 50 y 60.
9. Place de l'Europe, Gare Saint Lazare - Henri Cartier-Bresson, 1932
Pocos o ningún fotógrafo han impactado al medio de la manera de Henri Cartier-Bresson: padre del fotoperiodismo y ampliamente considerado como el fotógrafo más influyente del siglo XX.
sus trabajos se caracteriza por una capacidad instintiva para capturar imágenes espontáneas y fugaces que transmiten la esencia del tema, concepto que él llamó 'el momento decisivo'. Esto tal vez se ejemplifica mejor en Place de l'Europe, Gare Saint Lazare (1932), una imagen de una figura recortada (su forma refleja la de una bailarina en el cartel del fondo) saltando sobre el agua detrás de la estación Paris Gare Saint-Lazare. Una sorprendente combinación de forma y composición, está imbuida del surrealismo que influyó en sus primeros trabajos y muestra perfectamente su capacidad única para crear imágenes extraordinarias a partir de situaciones aparentemente ordinarias.
10. Centenario de la torre Eiffel - Elliott Erwitt, 100
Nacido en París en 1928, Elliott Erwitt es sin duda uno de los fotógrafos más influyentes y prolíficos del mundo, cuya carrera abarca más de 70 años. e incorporó el periodismo, así como comercial y street photography. En 1951 Erwitt se unió al ejército y estuvo destinado en Alemania y Francia, donde trabajó como asistente de fotógrafos. Se fue en 1953 y poco después fue invitado a unirse a la prestigiosa Agencia Magnum por Robert Capa, de quien se había hecho amigo mientras vivía en Nueva York.
Su colección de obra personal incluye una multitud de imágenes de París, que representan los bulevares, cafés y monumentos de la ciudad, así como sus eclécticos residentes, incluidos los caninos, que aparecen prolíficamente en su obra. En esta imagen, emplea el punto de referencia más icónico de París como la parte posteriordrop a los sujetos alegres y recortados. Tomada en 1989, posee una calidad atemporal a menudo asociada con la ciudad y tiene una belleza y sentido del humor que tipifican sus trabajos.
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