“Conocer París es saber mucho.” – Henry Miller
Desde la innovadora obra de Louis Daguerre, uno de los padres fundadores de la fotografía, hasta los humanistas poéticos que dieron forma al panorama mismo del medio moderno, París ostenta un patrimonio fotográfico único y del que sentirse orgulloso y que, hasta el día de hoy, sigue siendo una de las ciudades más fotografiadas del mundo.
1. Beso en el Hôtel De Ville – Robert Doisneau, 1950
Quizás el ejemplo más emblemático de la fotografía callejera parisina y una imagen que ejemplifica el romanticismo que muchos asocian con la ciudad: ‘Beso junto al ayuntamiento’, Representa a una pareja de jóvenes amantes abrazados apasionadamente, aparentemente ajenos al ajetreo que los rodea. Robert Doisneau, pionero del fotoperiodismo junto a su compatriota Henri Cartier-Bresson, fotografió las escenas cotidianas de la ‘Ciudad de la Luz’ a lo largo de su vida. Romántico por naturaleza, rechazó el crudo realismo a menudo asociado con la fotografía humanista, prefiriendo capturar momentos de belleza, que una vez comparó con ‘encontrar un tesoro’.
Sin embargo, aunque la pareja de la foto eran amantes de verdad, la imagen fue preparada, encargada por la revista Life para un reportaje fotográfico titulado ‘Amantes de París’. Doisneau se acercó a la pareja, ambos jóvenes estudiantes de teatro, tras verlos en la calle, y los fotografió en varios lugares, el último de ellos frente al Ayuntamiento.
2. Pasaje de Clichy – Brassaï, 1930 – 32
El fotógrafo húngaro Brassaï se mudó a París en 1924 y pasó gran parte de su vida allí. Inicialmente trabajó como periodista, pero su amistad con su compatriota húngaro André Kertész, también fotógrafo y que se había mudado recientemente a la ciudad, lo llevó a adquirir una cámara en 1930, y a partir de entonces se dedicó por completo a la fotografía.
Apodado el ‘'El ojo de París'’ Según su amigo íntimo, el autor Henry Miller, Brassai fue un exponente clave de la fotografía humanista. Se centró en la lado subrepticio de La vida parisina: fotografiar prostitutas, proxenetas y borrachos, generalmente en el barrio obrero de Montparnasse. En 1933, Brassai publicó su primer libro, París de noche, una colección de 64 fotografías que muestran las avenidas y callejones empedrados de la ciudad, envueltos en una intensa oscuridad, perforada ocasionalmente por el suave resplandor de las farolas de gas. Aunque a menudo parezcan poco destacables por su temática, las imágenes son cautivadoras, transmitiendo una sensación de misterio y surrealismo, ejemplificada a la perfección en Passage de Clichy.
3. Café, París – Saul Leiter, 1959
Saul Leiter (1923-2013) fue uno de los primeros pioneros de la fotografía en color, conocido principalmente por sus impactantes imágenes de las calles que bordeaban su casa en Manhattan. Sin embargo, uno de los ejemplos más profundos de su obra, y uno que exhibe todos los rasgos por los que es célebre, es su imagen de 1959 de un parisino. cafetería. Tomada a través de la ventana, una técnica que él prefería, el cristal refleja delicadas imágenes de la calle, incluyendo una imagen parcial del propio fotógrafo. Los tonos pastel apagados, que logró en parte utilizando película Kodachrome caducada, le otorgan a la imagen una maravillosa calidad pictórica, lo que evidencia su gran interés por este medio.
4. Bailarinas de cancán francesas, Moulin Rouge – Ilse Bing, 1931
Ilse Bing, nacida en Frankfurt, fue una de las fotógrafas más influyentes del período de entreguerras y un ícono del movimiento modernista. Se le dio el apodo de ‘La reina de la Leica’ Gracias a su dominio de la revolucionaria cámara de mano, fue pionera en numerosas técnicas, entre ellas el uso del flash electrónico, la fotografía nocturna y la solarización.
En gran parte autodidacta, se mudó a París en 1930 para dedicarse a su carrera fotográfica y rápidamente se consolidó a la vanguardia de la escena artística vanguardista de la ciudad, junto a figuras como Brassaï y Man Ray. Sus imágenes son espontáneas y lúdicas, a veces rozando lo abstracto; un ejemplo de ello es su serie de 1931 que retrata a las bailarinas del emblemático cabaret Moulin Rouge. En ella, captura magistralmente la emoción y el glamour del momento: las bailarinas, un torbellino apenas definible, casi etéreo, de seda estampada; las luces centelleantes; el público extasiado.
5. París, Montparnasse – Andreas Gursky, 1993
La obra maestra del fotógrafo alemán Andreas Gursky retrata el edificio Mouchotte, diseñado por Jean Dubuission, en la orilla izquierda de París. Con 400 metros de longitud, es el edificio residencial más grande de la ciudad y un excelente ejemplo de la arquitectura modernista parisina.
La panorámica de gran angular y la ligera perspectiva aérea son características del estilo de Gursky, al igual que la densa geometría y el uso del color. La imagen representa una de sus primeras incursiones en la manipulación digital, un proceso ahora sinónimo de su obra, y en realidad consiste en varias fotografías tomadas con una cámara de gran formato y fusionadas durante la postproducción para formar una sola imagen impresionante.
6. El pequeño parisino – Willy Ronis, 1952
Niños jugando a orillas del Sena; amantes abrazándose; un anciano jugando a la petanca: los retratos íntimos que Willy Ronis hace de la vida en el París de la posguerra se han convertido en sinónimo de su ciudad natal.
Al igual que su contemporáneo y buen amigo Henri Cartier-Bresson, Ronis fue un importante exponente de la fotografía humanista. Se centró en la vida de los parisinos de clase trabajadora, capturando momentos de belleza y romanticismo en una época de pobreza y malestar social generalizados. ‘El pequeño parisino’La imagen de un niño pequeño corriendo por la calle con una baguette gigante en la mano, con el rostro radiante de emoción, es quizás su fotografía más icónica y ejemplifica el optimismo y la brillantez técnica de su obra.
7. Manifestante de los Chalecos Amarillos – Lucas Barioulet, 2019
La impactante imagen del fotoperiodista parisino Lucas Barioulet fue tomada durante las protestas de los chalecos amarillos a principios de 2019. A partir de finales de 2018, los manifestantes se movilizaron inicialmente por un impuesto planeado sobre el combustible, pero este más tarde Se convirtió en una protesta generalizada contra la creciente desigualdad y contra un gobierno que, según se percibe, ha incumplido sus promesas al pueblo.
La imagen es potente en su simbolismo: el desafío del manifestante solitario con su chaleco amarillo; el imponente Arco del Triunfo, uno de los monumentos más emblemáticos del mundo y símbolo del imperialismo francés; las tenues siluetas del policía parcialmente veladas por el humo del gas lacrimógeno. La imagen es una excelente representación de la chalecos amarillos el movimiento y, de hecho, la rica historia de protestas de la ciudad en su conjunto.
8. Tras bastidores Alaïa Rubia + Capucha – William Klein, 1986
París ha sido durante mucho tiempo una ciudad sinónimo del mundo de la moda, y William Klein, nacido en Nueva York y residente desde hace mucho tiempo en la capital francesa, es ampliamente reconocido como uno de los fotógrafos más innovadores e influyentes de la industria. De enfoque poco convencional, debido al menos en parte a su formación con Fernand Léger, sus imágenes a menudo coqueteaban con la abstracción. Combinaba el flash con exposiciones múltiples, utilizaba objetivos gran angular o teleobjetivos y fotografiaba a las modelos en la calle en lugar de en un estudio, como era habitual en aquella época.
En 1986, tras un paréntesis de veinte años en la industria de la moda, regresó para producir el documental ‘Mode in France’: un estudio típicamente poco convencional de los años 80. alta costura Presentando el trabajo de los diseñadores Jean-Paul Gaultier y Azzedine Alaïa. Entre bastidores de los desfiles, tomó numerosas fotografías, de las cuales ‘Blonde & Hood’ es quizás la más icónica, representando a la perfección los atributos que definieron su innovador trabajo en los años 50 y 60.
9. Boy Scouts – Valentín de Villemeur, 2021
En esta maravillosa imagen, el fotógrafo parisino Valentine de Villemeur, Captura la despreocupación de la juventud, transmitiendo la alegría y la jovialidad de estos jóvenes boy scouts (que evoca la icónica imagen de Willy Ronis) a la vez que expresa con fluidez el encanto intrínseco de la ciudad. Sin recurrir a lugares emblemáticos, la imagen transmite mucho a través de sutilezas: el azul de los uniformes de los boy scouts, las calles empedradas y los edificios blancos a lo lejos contribuyen armoniosamente a crear una atmósfera claramente parisina.
10. Metropolitano – Evelyn Hofer, 1967
Reconocida por sus retratos sensibles, paisajes y bodegones, la enigmática fotógrafa de origen alemán Evelyn Hofer Poseía la extraordinaria habilidad de capturar a la perfección la atmósfera de un lugar. Este talento se ilustra magníficamente en sus icónicas imágenes de París, en particular en su emblemática representación de una de las entradas modernistas del metro, diseñada por el innovador arquitecto francés Hector Guimard. Sencilla pero cautivadora, es una imagen que demuestra tanto la intrincada belleza del diseño de Guimard, convertido en una especie de emblema de la ciudad, como la paciencia, la meticulosa maestría y el ojo pictórico para el color por los que es reconocida.
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