Editorial Fotografía y personas

La fotografía y las personas es un tema amplio y multivariado,Abarca prácticamente todo el espectro de estilos fotográficos y puede analizarse de innumerables maneras.

En 1838, Louis Daguerre hizo historia cuando, utilizando el método del daguerrotipo que lleva su nombre (que él mismo creó tres años antes), capturó la imagen de París.’ Boulevard Du Temple, y, Sin darse cuenta, la silueta apenas distinguible de una figura solitaria. Esta imagen es ampliamente aceptada como la primera en contener un ser humano, marcando así un momento crucial en la historia de la fotografía, abriendo un mundo de posibilidades para los fotógrafos a partir de entonces, y transformando el medio para siempre.

La relación entre la fotografía y las personas es a la vez simbiótica y profundamente intrigante; una relación que está en constante evolución y que, en el proceso, revela profundas verdades sobre la humanidad. Por lo tanto, en nuestra opinión, es un tema afortunado para uno de nuestros concursos mensuales: el Premio de Fotografía de Personas (La edición de 2021 está abierta para inscripciones hasta el 31 de octubre.), donde invitamos a profesionales que trabajan en un amplio espectro de estilos y géneros a mostrar sus representaciones más convincentes de otras personas.

A través de las impactantes representaciones de la guerra de Robert Capa, junto con el trabajo de los fotógrafos de la Farm Security Administration durante la época de la Gran Depresión (en particular, Dorothea Lange y Walker Evans) y las penetrantes representaciones de la sociedad estadounidense de Robert Frank, los campos de la fotografía documental y el fotoperiodismo se han visto moldeados por imágenes de personas.

“En realidad, lo único que fotografiamos los fotógrafos es a nosotros mismos en el otro mundo. todo el tiempo” – Evelyn Hofer

Hoy en día, esta misma sensibilidad humanista sustenta el trabajo de muchos narradores visuales, cuya práctica se caracteriza por el deseo de comunicar las historias de los que no tienen voz; documentar tradiciones que se desvanecen o subculturas emergentes o articular las historias humanas que se esconden tras los problemas más importantes de nuestro tiempo.

Asimismo, la fotografía callejera es un género definido por imágenes espontáneas de personas; moldeado por fotógrafos de la posguerra que inmortalizaron magistralmente momentos de la vida cotidiana en ciudades como París, Londres y, sobre todo, Nueva York. Sus imágenes, y de hecho las capturadas por sus predecesores, son revelaciones sobre la sociedad, que retratan el humor, la alegría, la melancolía y el amor, elementos clave de la condición humana.

“No hay nada más interesante que el paisaje del rostro humano”.”  – Irvin Kershner

Al reflexionar sobre este tema, el estilo que inmediatamente viene a la mente es, por supuesto, el retrato. Desde representaciones de figuras icónicas o modelos hasta retratos sociológicos o etnográficos, es un estilo que trasciende los géneros; uno con una larga y rica historia, casi tan antigua como el propio medio.

Durante generaciones, los grandes creadores de este formato han buscado capturar la personalidad de sus sujetos; transmitir sus complejidades y particularidades; transcribir su esencia misma en un solo fotograma.

Pero ¿por qué la fotografía se interesa tanto por las personas? ¿Qué pueden revelar nuestras reflexiones sobre este tema? Oscar Wilde dijo una vez que “todo retrato pintado con sentimiento es un retrato del artista, no del retratado”.

El mismo principio puede aplicarse a la fotografía: pues quizás todas las grandes fotografías de personas son, de hecho, en cierta medida, una impresión de los propios artistas, un soliloquio visual reflexivo que expresa su carácter, espíritu y humanidad.

Nota: El concurso People Photography Award 2022 está abierto a inscripciones hasta el 31 de diciembre de 2022. Los fotógrafos pueden participar. aquí.

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