“El modelo tiene que darte el momento. No eres tú quien lo crea. Te lo dan y tú lo capturas”. – Peter Lindbergh
Quizás el libro de fotografías de moda más emblemático jamás publicado, Peter Lindbergh: sobre la fotografía de moda (publicado por Bolsos) reúne cuatro décadas de trabajo del aclamado fotógrafo alemán que revolucionó la industria con su enfoque humanista y directo.
Peter Lindbergh nació como Peter Brodbeck el 23 de noviembre de 1944 en Leszno, Polonia, pero su familia huyó a Duisburg, Alemania, cuando él tenía dos meses debido al avance de las tropas rusas. Los paisajes industriales de Duisburg y los movimientos artísticos de la Rusia y Alemania de los años 1920 influyeron profundamente en su estilo visual. Aunque inicialmente trabajó en unos grandes almacenes, más tarde estudió arte en Berlín. Su carrera fotográfica comenzó inesperadamente cuando descubrió su pasión por tomar fotografías de los hijos de su hermano.
En 1971, Lindbergh se trasladó a Düsseldorf y posteriormente a París en 1978 para ampliar su carrera, donde cambió su apellido de Brodbeck a Lindbergh debido a la presencia de otro fotógrafo con el mismo nombre.
A Lindbergh se le atribuye a menudo el mérito de haber impulsado la era de las supermodelos, ya que sirvió de plataforma de lanzamiento para las carreras de iconos como Naomi Campbell, Christy Turlington y Linda Evangelista. sus trabajos con estas modelos, junto con muchas otras, definió una nueva era en la fotografía de moda.
Esta evolución se remonta a su innovadora foto grupal de 1988 para American Vogue, con Linda Evangelista, Christy Turlington, Estelle Léfebure, Karen Alexander, Rachel Williams y Tatjana Patitz. Las modelos, vestidas de manera informal con ropa interior y camisas blancas de gran tamaño, posaron en una playa de Malibú, encarnando el estilo natural y sobrio de Lindbergh que definiría su legado fotográfico.
Dos años después, disparó su primer Vogue portada (para la edición británica), una vez más con Evangelista y Turlington, esta vez acompañados por Naomi Campbell, Cindy Crawford y Tatjana Patitz. Este retrato grupal se convirtió en una imagen definitoria de la era de las supermodelos e inspiró el famoso video musical "Freedom" de George Michael de 1990, con las mismas modelos. Estas dos imágenes ayudaron a consolidar el hecho de destacar por su autenticidad y estilo natural. Las modelos aparecieron relajadas, con un maquillaje mínimo y aparentemente sin retoques, lo que permitió que sus personalidades brillaran de una manera que rara vez se había capturado antes., destacándose por su autenticidad y naturalidad. Las modelos aparecieron relajadas, con un maquillaje mínimo y aparentemente sin retoques, lo que permitió que sus personalidades brillaran de una manera que nunca se había hecho antes.
Lindbergh creía que la belleza de las personas que fotografiaba provenía tanto de sus personalidades como de su apariencia exterior, lo que suponía una desviación considerable del status quo de la fotografía de moda de la época. Vogue La editora en jefe Anna Wintour reconoció el mérito de la visión de Lindbergh y le encargó que fotografiara su primera portada después de convertirse en editora de American Vogue en 1988, y continuó realizando numerosas portadas para la revista a lo largo de su carrera.
Su enfoque natural se logró en parte al permitir que las modelos se expresaran de maneras que no se hacen normalmente en las sesiones fotográficas de moda. Fomentó la espontaneidad y consideró el proceso como una colaboración en lugar de una dinámica entre el fotógrafo y el sujeto. A pesar de esta interacción relajada, sus composiciones siempre fueron cuidadosamente consideradas, a menudo transmitiendo una verdadera sensación de narrativa de una manera que a menudo se describe como "cinematográfica". Lindbergh fue uno de los primeros fotógrafos en incorporar historias en sus editoriales de moda. De hecho, su sesión fotográfica de 1990 de Helena Christensen como marciana para Italiano Vogue Es considerado por muchos como el punto de inicio en la evolución de los editoriales de moda basados en la narrativa.
Esta edición de 'On Fashion Photography', bellamente presentada en gran formato, incluye 300 imágenes (muchas de ellas inéditas) de toda la carrera de Lindbergh. Incluye su extenso trabajo editorial para Vogue, Harpers Bazaar, The New Yorker , Feria de las vanidades, y muchas otras publicaciones, así como sus campañas comerciales para los nombres más emblemáticos de la moda.
El libro también incluye una introducción actualizada en la que Lindbergh habla de la llamada "fotografía de moda". A pesar de ser sinónimo de la industria, a Lindbergh le importaba poco la moda en sí. Si bien respetaba a los diseñadores, era abierto respecto del hecho de que eran las personas, no la ropa, quienes lo inspiraban.
La imagen final de la primer libro es una toma detrás de escena de la icónica película británica de 1990. Vogue Sesión de fotos de portada, en la que aparece Lindbergh sentado y rodeado de cinco de las modelos a las que ayudó a elevar al estatus de supermodelo (Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Tatjana Patitz y Stephanie Seymour). Es una escena conmovedora: Lindbergh irradia una calidez tranquila y exuda una presencia tímida pero cómoda. A pesar de toda su creatividad, visión y dominio técnico, tal vez su mayor don fue hacer que sus modelos se sintieran completamente a gusto, lo que le permitió capturar su verdadero yo. Ese es el Lindbergh que elijo recordar.
Todas las imágenes © Peter Lindbergh
Peter Lindbergh. Sobre la fotografía de moda es publicado por Taschen y está disponible a través de su sitio web.
