Rusia, el país más grande del mundo, se erige como una nación fiera y orgullosa, que se extiende por el norte de Asia y Europa del Este, casi como un continente en sí mismo, distinto y único en todos los sentidos.
Actualizado en enero de 2024
A pesar de la imagen a menudo sesgada que Occidente proyecta de Rusia, no se pueden pasar por alto sus notables logros en los últimos dos siglos. La era soviética, en particular, fue testigo de algunas de las hazañas tecnológicas más significativas del siglo XX, incluido el histórico lanzamiento de los primeros seres humanos al espacio durante la carrera espacial. Hoy en día, la diversa geografía de Rusia, que abarca desde tundras hasta playas subtropicales, junto con su rica historia cultural, la posiciona como uno de los lugares más cautivadores del mundo para fotografiar.
1. Rob Hornstra – Del “Proyecto Sochi”. Sochi, 2012
El artista holandés Rob Hornstra centra su práctica principalmente en Rusia y otras naciones exsoviéticas vecinas. En 2007, junto con el escritor y cineasta Arnold van Bruggen, Hornstra inició el ambicioso Proyecto Sochi. “periodismo lento” Regresaron repetidamente a la región de Sochi para interactuar con este pequeño y complejo lugar que se vio bajo el foco de atención de los medios internacionales en el período previo a los Juegos Olímpicos de 2014.
El enfoque de Horstra combina la fotografía encontrada con el retrato contemporáneo y la narrativa documental, con varios capítulos que se centran en diferentes temas clave. Esta serie ganó el primer premio en la categoría de Arte y Entretenimiento en los World Press Photo Awards de 2012.
2. Sergey Prokudin-Gorsky – Leñadores, Vytegra, 1909
Sergey Mikhaylovich Prokudin-Gorsky fue un pionero de la fotografía en color en la Rusia de principios del siglo XX. Químico y fotógrafo, Prokudin-Gorsky formuló un plan para “educar a los escolares de Rusia con sus 'proyecciones ópticas de color' de la vasta y diversa historia, cultura y modernización del imperio.‘ Gracias a sus conocimientos sobre los avances tecnológicos que se habían producido en la fotografía en color, y a un cuarto oscuro especial instalado en un vagón de ferrocarril y proporcionado por el zar Nicolás II, Prokudin-Gorsky documentó el Imperio ruso desde aproximadamente 1905 hasta 1915.
Su obra ofrece un retrato vívido de un mundo perdido, anterior al estallido de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa. Es un país de floreciente industria, con ferrocarriles y fábricas que impulsan la modernización, pero donde las costumbres y tradiciones de la sociedad permanecen intactas; un mundo previo a la globalización.
3. Athanasios Maloukos – “chamán buriatio”. Lago Baikal.
Athanasios Maloukos‘'‘ imagen impresionante (seleccionada como una Selección del editor La fotografía (nominada al Premio del Público 2023) retrata a un chamán buriato participando en un ritual sobre la superficie helada del lago Baikal, con el impresionante cabo Ogoi al fondo. El lago Baikal tiene una importancia especial como el lugar más sagrado del chamanismo siberiano. Los buriatos, un grupo étnico mongol indígena que reside en Siberia, practican una forma distintiva de chamanismo basada en la creencia en diversos espíritus —desde espíritus de la naturaleza hasta espíritus ancestrales y celestiales—, pero sin tradiciones escritas. El chamanismo, con orígenes en las antiguas culturas nómadas de Asia Central, particularmente Siberia, fue en su día una práctica espiritual muy extendida. Esta cautivadora imagen no solo captura las complejidades de un ritual único, sino que también simboliza la rica diversidad de los grupos minoritarios de Rusia, quienes, a pesar de importantes desafíos, se esfuerzan por preservar sus culturas únicas.
4. Andrei Tarkovsky – Polaroid sin título, 1979-1984
“La tarea del director es recrear la vida, su movimiento, sus contradicciones, su dinamismo y sus conflictos. Es su deber revelar hasta la última pizca de la verdad que ha visto…”
A menudo citado como el mejor cineasta de todos los tiempos, el autor ruso Andrei Tarkovsky ha recibido los mayores elogios en la industria cinematográfica. Tomada entre 1979 y 1984 en los años previos a su prematuro muerte, El reciente hallazgo de un archivo de fotografías Polaroid de Tarkovsky fue un descubrimiento fascinante tanto para la comunidad cinematográfica como para la fotográfica. Fieles al espíritu de sus películas, las Polaroids capturan la naturaleza y la luz con la misma fascinación que impregna su filmografía. Estas imágenes son fragmentos de un visionario capaz de convertir sueños en realidad, incluso con solo pulsar un obturador.
5. Shepard Sherbell – El golpe de agosto, Moscú, 1991
El golpe de Estado de agosto de 1991 fue un intento de miembros del gobierno soviético por arrebatarle el control del país al presidente soviético Mijaíl Gorbachov. Los líderes del golpe eran miembros de línea dura del Partido Comunista de la Unión Soviética que se oponían al programa de reformas que Gorbachov había negociado y que había descentralizado gran parte del poder del gobierno central hacia las repúblicas.
Aunque el golpe de Estado fracasó en tan solo dos días y Gorbachov regresó al gobierno, el acontecimiento desestabilizó la Unión Soviética y se considera en general que contribuyó a su disolución.
6. Emmanuil Yevzerikhin – Khorovod infantil (“Baile circular infantil”), Stalingrado, 23 de agosto de 1942
Esta reconocible imagen de una fuente transmite la devastación posterior a la Batalla de Stalingrado, yuxtaponiendo un alegre monumento con niños bailando alrededor de un cocodrilo y los edificios bombardeados y en llamas de la ciudad al fondo. El día en que se tomó la fotografía, alrededor de 40.000 civiles perdieron la vida en los ataques aéreos nazis, según las estadísticas oficiales. La Batalla de Stalingrado fue una de las más sangrientas de la historia, con casi dos millones de bajas.
En la visión apocalíptica de Evzerinkhin, la vida tal como era antes se ha trastocado por completo. La imagen, que se ha convertido en un comentario sobre la guerra, sugiere que los únicos niños que sobrevivieron al conflicto están hechos de hormigón.
7. Fotógrafo desconocido – La Revolución Bolchevique, 1917
La Revolución Rusa de 1917 desmanteló la autocracia zarista y dio paso al surgimiento de la Unión Soviética. Liderada por asambleas comunitarias populares llamadas ‘soviets’, compuestas principalmente por personas de las clases obreras urbanas e industriales, la revolución fue liderada por Vladimir Lenin y su grupo de revolucionarios. Este ejemplo de censura y propaganda constituye uno de los casos más importantes de manipulación fotográfica de principios del siglo XX y reaviva el debate sobre la naturaleza de la verdad y la fotografía.
8. Alexandre Rodchenko – Vladimir Mayakovsky, 1924
Alejandro Rodchenko Fue uno de los fotógrafos más aclamados de Rusia, quien también trabajó como pintor abstracto, escultor, diseñador industrial y, como teórico pionero del constructivismo ruso, creía que el arte debía servir como agente de cambio social. En 1922, centró su atención en la fotografía. Esta icónica imagen del poeta revolucionario ruso Vladimir Mayakovsky fue descrita a la perfección por su colega intelectual Boris Pasternak:
“Se sentaba en la silla como si estuviera en el sillín de una motocicleta… Su porte sugería una decisión ya tomada, cuyas consecuencias son irrevocables. Esta decisión era su genialidad… y había dedicado todo su ser a encarnarla sin piedad ni reservas.”
9. Nicolay Bakharev – De Novokuznetsk c. 1980
El artista siberiano Nikolay Bakharev trabajó como fotógrafo en una fábrica de mecánica en la URSS durante la década de 1980, pero dedicó su tiempo libre a documentar la juventud descontenta de Rusia. Fascinado por las escenas íntimas de la vida cotidiana, Bakharev tomó fotografías clandestinas con espíritu de labor social. Sus imágenes en blanco y negro, nítidas y contrastadas, son retratos honestos de la vida tras las puertas cerradas.
Sin embargo, dentro de la Unión Soviética, las instantáneas de Bakharev habrían sido consideradas pornografía de baja calidad, ya que la fotografía de desnudos era ilegal en ese momento. Bakharev asumió las restricciones soviéticas como un desafío. “No está permitido fotografiar los aspectos desagradables de la vida; no está permitido fotografiar cuerpos desnudos; la vida cotidiana no merece ser fotografiada… El deseo de lo prohibido sería equivalente a una traición.”
10. Fotógrafo desconocido – Grigori Yefimovich Rasputín
Grigori Rasputín, un místico ruso y autoproclamado hombre santo que se hizo amigo de la familia del zar Nicolás II, el último monarca de Rusia, obtuvo una influencia considerable en la Rusia imperial tardía. Nacido en una familia campesina en la aldea siberiana de Pokrovskoye, ha sido descrito como un monje o como un “strannik” (vagabundo o peregrino), cuyo carisma le ayudó a convertirse en una figura de la alta sociedad.
En 1905 conoció al zar y, a finales de 1906, Rasputín comenzó a ejercer como sanador para Alexei, hijo del zar y su esposa Alejandra, quien padecía hemofilia y era el único heredero de Nicolás. Considerado por algunos rusos como un místico, visionario y profeta, y por otros como un charlatán religioso, fue una figura controvertida que se volvió cada vez más impopular y finalmente fue asesinado por nobles conservadores que se opusieron a su influencia sobre Alejandra y el zar.
“Un ruso se caracteriza por su inclinación a gastar hasta el último centavo de sus ahorros.
en diferentes tipos de baratijas, incluso cuando sus necesidades más urgentes no están satisfechas.”
– Anton Chéjov
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Rusia en 10 imágenes icónicas