“El poder documental de la fotografía es innegable, pero para mí, como artista, la magia reside en su potencial para trascender la realidad”.
Sander Vos es un fotógrafo radicado en Londres cuyas imágenes cautivadoras invitan a los espectadores a adentrarse en su imaginación.
Cuando uno ve por primera vez la obra de Sander, puede ser fácil asumir que está viendo piezas de un gran surrealista o un ícono modernista del período de entreguerras, en lugar de las de un artista contemporáneo un siglo después.
Sin embargo, aunque la obra del artista holandés sin duda lleva la influencia de estas luminarias, su estilo es muy propio.
Sander siempre ha sentido un gran interés por el arte y el diseño. Durante su juventud dibujó un sinfín de ciudades ficticias y composiciones geométricas. Soñaba con convertirse en un arquitecto o diseñador influyente, inspirado por la obra de Escher, la Bauhaus y la vanguardia, que todavía hoy deja una huella en su obra.
Naturalmente, tenía un interés por la fotografía, pero inicialmente trabajó como director de arte, pero como muchos antes que él, fueron los travels los que galvanizaron su pasión, cámara en mano, dándole una nueva perspectiva del mundo que lo rodeaba.
Sin embargo, por mucho que disfrutase de la naturaleza intuitiva de street photographyRápidamente se dio cuenta de que "no quería que su producción creativa dependiera puramente de encuentros casuales", por lo que comenzó a experimentar con un estilo más controlado, uno que realmente surgió durante Covid, ya que el aislamiento le permitió más tiempo para la experimentación.
“Comencé a ser creativo con el uso de accesorios y la manipulación de imágenes. Fue entonces cuando, poco a poco, empezaron a surgir los primeros indicios de un estilo distintivo. Un estilo que incorporaba elementos de mi experiencia en diseño a mi trabajo fotográfico”.
El elemento surrealista de su obra es palpable, particularmente en sus diversas series de bellas artes. Su uso creativo de la luz, la textura y las capas genera composiciones intrigantes que estimulan la imaginación y evocan el trabajo de grandes artistas como Man Ray o Curtis Moffat.
“Siempre me ha intrigado lo surrealista y he tenido curiosidad por la naturaleza de la realidad. Para mí, las cosas más fascinantes de la vida son a menudo las cosas que no sabemos o que aún tenemos que descubrir, ya sea en un sentido espiritual o científico. Lo mismo se aplica a visual storytelling Además, no considero la fotografía como un medio pasivo, la intriga surge de los espacios que el espectador tiene que llenar con su imaginación. Estas son las piezas del rompecabezas que crean el compromiso y la participación. Convierte al espectador en un cocreador”.
Su uso de capas es clave para su estilo único. Su enfoque fue desarrollado a partir de una amplia experimentación e involucró técnicas digitales y físicas, fusionando varios elementos en un "todo coherente".
Aunque la planificación previa es clave, siempre deja espacio para la intuición, encontrando los mejores resultados cuando los dos enfoques se combinan con un equilibrio perfecto, creando imágenes maravillosamente absorbentes que, al tiempo que demuestran un ojo para la luz y la forma que recuerda a los grandes modernistas como Edward Weston, Imogen Cunningham y otros miembros del influyente Grupo f.64, transporta a los espectadores a un reino completamente diferente.
“El poder documental de la fotografía es innegable, pero para mí, como artista, la magia reside en su potencial para trascender la realidad. Capturar el mundo exactamente como lo ve la cámara me parece una limitación. En cambio, me siento atraído a utilizar la fotografía como una herramienta para construir nuevos mundos moldeados por mi imaginación y mi visión”.
Una visión que, al menos para el autor, resulta verdaderamente cautivadora.
Todas las imágenes © lijadora vos
