“El ajetreo y el bullicio de la ciudad; la PEOPLE que pasa; los lugares donde van y vienen diferentes personas: estas son las cosas que me inspiran”.
juez de The Independent Photographer'S 2022 Premio de fotografía en blanco y negro tatsuo Suzuki es un fotógrafo japonés galardonado, cuyas imágenes viscerales ensalzan el poder único del monocromo.
Expresivas, atmosféricas y absolutamente cautivadoras, las representaciones "callejeras" estigias de Suzuki son inequívocamente las obras de un ciudadano japonés, evocaciones del lenguaje visual distintivo formado por los grandes Daido Moriyama y sus compañeros de la provocado movimiento a finales de los años 60 y 70.
Suzuki nació en Tokio, Japón in 1965, al igual que Takuma Nakahira y Yutaka Takanashi (Moriyama se unió poco tiempo después) estaban sentando las bases de lo que se convertiría en una publicación de corta duración y, más notablemente, (y significativamente perenne) en un movimiento artístico..
Llegó a la edad adulta como provocadoLa influencia de estaba alcanzando su punto máximo, pero no comenzó a fotografiar seriamente hasta 2008 cuando capturó una imagen sincera en las calles de Enoshima (una pequeña isla al sur de Tokio) que le hizo darse cuenta de que era esta iteración del medio que quería perseguir.
Aparte de un año en la escuela de fotografía, es completamente autodidacta y, al igual que sus compatriotas antes mencionados, privilegia la intuición y la subjetividad sobre la precisión técnica. Combinando instantáneas dinámicas de la vida cotidiana con retratos de 'primer plano' capturados en las calles, su práctica articula su propia visión distinta de la ciudad: sus complejidades, idiosincrasias y espíritu únicos.
“No suelo componer una toma y esperar el momento adecuado para tomarla. La belleza de street photography está capturando una imagen que ni siquiera puedo imaginar. Tiendo a abrir el obturador cuando mis sentidos se sincronizan con la escena de la ciudad. Es principalmente una cuestión de percepción sensorial”.
La influencia de Moriyama, et al. es innegable, pero el encuadre claustrofóbico de Suzuki y su enfoque en la fisonomía recuerdan (a veces) a fotógrafos callejeros icónicos como Bruce Gilden, mientras que el documentalista social icónico del siglo XX, Robert Frank, y el fotógrafo inglés en ascenso, Jack Davison, ambos de a quienes cita como sus principales influencias fotográficas.
Aunque dos practicantes dispares estilística y cronológicamente, la obra de ambos aclara el valor de acromatismo (al igual que el trabajo de nuestro protagonista), mientras que el audaz vernáculo del primero, junto con elementos del lenguaje visual experimental y, a veces, surrealista de Davison, también se pueden discernir en el trabajo de Suzuki.
“Me gusta el mundo de la fotografía en blanco y negro, en él la presencia del sujeto es más fuerte, y la fotografía en blanco y negro requiere más imaginación porque el mundo real está en color”.
Desde ese momento epifánico hace unos catorce años, Suzuki ha construido una reputación en ciernes dentro de los círculos fotográficos. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos y exhibido internacionalmente en varias ocasiones, incluso en Photo Shanghai en 2015 y Londres en 2016. En 2020, Fricción / Calle Tokio, una extensa colección de sus street photography, fue publicado por Steidl.
Ahora vive en Yokohama, en las afueras de la capital japonesa, donde continúa capturando la inquietante intensidad de la ciudad en esos mismos tonos monocromáticos que sus eminentes antepasados consideraban tan felices. Su obra cautivadora transmite su sensibilidad artística única y es un testimonio del profundo potencial de la fotografía en blanco y negro.
Todas las imágenes © Suzuki Tatsuo
