Alemania fue el líder en tecnología fotográfica durante los siglos XIX y XX con marcas como Rollei y Leica allanando el camino para los fotógrafos modernos. Aunque el fotoperiodismo fue la manifestación predominante del medio a principios del siglo XX, todavía había espacio para una mayor expresión artística.
La Alemania de la posguerra pasó de los extremos del fascismo al comunismo, y su fotografía se volvió más diversa a medida que cambiaba su panorama político. La historia variada pero a menudo brutal de Alemania ha dejado un legado fotográfico extraordinariamente rico.
1. Yevgeny Khaldei - Soviet soldier iza una bandera sobre el Reichstag, Berlín, Alemania, mayo de 1945
En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, mientras la lucha por Berlín se estaba librando, Stalin abrió un fuerte asalto contra la ciudad en la mañana del 2 de abril de 16, decidido a capturarla antes que los aliados occidentales. La batalla por Berlín duró casi dos semanas y resultó en decenas de miles de bajas, pero el 1945 de abril las tropas soviéticas habían llegado al Reichstag y colocaron con éxito una bandera sobre su techo. Aunque los defensores alemanes retiraron la bandera a la mañana siguiente, el edificio finalmente fue conquistado el 30 de mayo y un soldado soviético desconocido izó una nueva bandera y la capturó en la película. Los nazis habían perdido Berlín.
Esta toma es una de las imágenes más importantes del siglo XX, que simboliza el fin de uno de los regímenes más tiránicos que jamás haya existido y captura la devastación de una guerra que afectó al mundo entero.
Fotógrafo desconocido - Desmantelando el muro de Berlín, 2
La decisión gubernamental de Walter Ulbricht de construir el “Antifaschistischer Schutzwall” o “baluarte antifascista” de hormigón y alambre de púas entre Berlín Oriental y Occidental, sirvió al objetivo de detener las deserciones de Berlín Este a Oeste. El Mauer de Berlín se mantuvo hasta el 9 de noviembre de 1989, cuando el jefe del Partido Comunista de Alemania Oriental anunció que los ciudadanos de la RDA podían cruzar la frontera. Esa tarde, multitudes extasiadas invadieron la pared, trayendo martillos y picos para destruirla. La caída del Muro de Berlín sigue siendo uno de los símbolos más perdurables de la Guerra Fría, y las imágenes de su destrucción nos brindan esperanza durante estos días de división política.
3. August Sander: niños granjeros, Westerwald, 1827-28
August Sander fue un maestro de la fotografía de retratos cuya influencia se puede sentir en la fotografía del siglo XX en las obras de Walker Evans, Dorothea Lange y Richard Avedon, por nombrar solo algunos. Su proyecto más significativo se llamó La PEOPLE del siglo XX, una encuesta enciclopédica de personas de todos los orígenes y clases sociales de la primera mitad del siglo XX.
Su objetivo era despojar a las personas de los factores sociológicos que las definían y mostrar su humanidad. Su vida laboral en Alemania abarcó la Primera Guerra Mundial, los años de entreguerras y el surgimiento del partido nazi, la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. Como resultado, sus trabajos es un documento inquebrantable de la sociedad que atraviesa un gran cambio. Como reflejo de las convulsiones políticas en Alemania y de una sociedad que acepta el impacto de la industrialización, su visión sigue siendo poderosa, mientras que sus retratos aún resuenan hoy.
4. Régis Bossu - El "beso soviético", 1979
El beso fraterno socialista o el abrazo fraterno fue una forma de saludo entre los líderes estatales de los países comunistas. El acto demostró una conexión especial lo que existía entre los estados socialistas y consistió en un abrazo combinado con una serie de tres besos en mejillas alternas. En casos raros, cuando los líderes se consideraban excepcionalmente cercanos, los besos se entregaban en la boca.
Este famoso saludo entre Brezhnev y el líder de Alemania Oriental Erich Honecker en 1979 fue inmortalizado más tarde en un mural titulado Dios me ayude a sobrevivir a este amor mortal sobre los restos del Muro de Berlín.
5. Wolfgang Tillmans - Alex y Lutz sentados en los árboles, 1992
Una de las principales figuras de la fotografía contemporánea es Wolfgang Tillmans, un artista cuyo trabajo se distingue por la intimidad, la familiaridad y la emoción descarada. Tomando retratos y bodegones de amigos y modelos en situaciones cotidianas, Tillmans se ha hecho famoso por su habilidad única de hacer que el espectador sienta que son parte de su vida privada. Trabajando principalmente en color, el trabajo de Tillmans de los noventa sigue siendo refrescante y moderno. Desde 2016, Tillmans ha estado a la vanguardia de la campaña anti-Brexit en Europa, lo que nos recuerda que sus trabajos, que presenta temas de inclusión, es una celebración no solo del espíritu alemán, sino de la cultura europea en su conjunto.
6. Bernd y Hilla Becher - "Wasserturm", 1965-1997
De su serie seminal Torres de agua, 1972-2009, esta colección de imágenes estandarizadas en blanco y negro de torres de agua reunidas en varios lugares de Alemania es un excelente ejemplo del trabajo de Bernd y Hilla Becher. Las fotografías se propusieron crear un índice tipológico de arquitectura industrial y fueron tomadas a lo largo de varios años.
Cada fotografía se produjo siguiendo la misma configuración con una cámara de gran formato colocada a la misma distancia aguda que las imágenes anteriores, para capturar una perspectiva de la construcción. Los artistas originalmente clasificaron los edificios de acuerdo con sus características compartidas. Al colocarse una al lado de la otra, las torres de agua revelan el ingenio humano y la creatividad detrás de los arquitectos que las diseñaron y se transforman de funcionales a bellas.
7. Helmut Newton - Rainer Werner Fassbinder bebiendo cerveza, Munich, 1980
Se considera que Helmut Newton ha dado profundidad narrativa a la fotografía de moda al crear escenas estilizadas y adoptar una estética impactante, humorística y erótica. Inspirado por el cine negro, el cine expresionista y el sadomasoquismo, las imágenes de Newton son controvertidas, provocativas y de naturaleza muy voyeurista.
En esta brillante fotografía que Newton captura 'L'enfant terrible' del cine alemán de posguerra, Rainer Werner Fassbinder. El cineasta vagabundo hizo películas con valentía intrépida, deconstruyendo géneros y creando stories con subtextos políticos y matices subversivos. Aquí lo capturan en un alemán arrodillarse (pub) luciendo poco impresionado y listo para beber a cualquiera debajo de la mesa.
8. Anders Petersen - Café Lehmitz, Hamburgo, 1967
Cuando Anders Petersen tropezó con Café Lehmitz una noche, estaba buscando un lugar para beber. Pero su primer encuentro con los clientes habituales de este ahora famoso establecimiento de bebidas lo llevó a un travel que duraría 3 años y resultaría en uno de los fotolibros más famosos de la historia de la fotografía europea. Al documentar las alegrías y las penas de las personas que frecuentaban este bar, Petersen nos da la bienvenida a un mundo de caos y ternura lleno de personajes inolvidables.
“La PEOPLE del Café Lehmitz tenía una presencia y una sinceridad que yo mismo carecía. Estaba bien estar desesperado, ser tierno, sentarse solo o compartir la compañía de otros. Había una gran calidez y tolerancia en este entorno indiPEOPLE ". - Anders Petersen
9. Andreas Gursky - El Rin II, 1999
en 2011 'Rhein II' de Andreas Gursky, una imagen del río Rin frente a orillas cubiertas de hierba, se vendió en £ 2.7 millones, lo que la convierte en la fotografía más cara jamás vendida. Desde entonces, el fotógrafo Peter Lik batió este récord por su fotografía. 'Fantasma'.
La imagen impresa de Gursky mide 190x360cm y es una obra de gran formato, una firma característica suya. Aunque representa un paisaje tranquilo y vacío en lugar de su enfoque habitual en espacios creados por el hombre, Rin II captura este fragmento del río con el característico detalle minucioso. Gursky es mejor conocido por sus fotografías del mundo globalizado e industrial, como fachadas de edificios, filas de supermercados, vestíbulos de hoteles y bolsas de valores, así como espacios ocupados por multitudes que disfrutan de su tiempo libre.
10. Peter Leibing - Soldado de Alemania Oriental salta sobre la barricada que separa el Este y el Oeste, agosto de 1961
Berlín fue dividida en cuatro zonas ocupadas después de la Segunda Guerra Mundial, divididas por el UK, Estados Unidos de America, Rusia y Francia. Una enorme disparidad entre las zonas soviética y occidental provocó que masas de personas huyeran de la sección soviética en busca de libertad. Entre los años 1949 y 1961, 2.5 millones de personas intentaron abandonar la zona ocupada por los rusos, lo que resultó en la decisión del líder de Alemania Oriental, Walter Ulbricht, de erigir un muro de bloques de hormigón en toda la ciudad en 1961.
A los pocos días de vivir bajo el Muro de Berlín, el fotógrafo de Associated Press Peter Leibing capturó el momento en que el guardia fronterizo de 19 años Hans Conrad Schumann corrió y saltó la barricada que lo separaba del sector occidental. Al día siguiente, la foto de Leibing apareció en las portadas de los periódicos de todo el mundo, convirtiendo a Schumann en un ejemplo de los que anhelan la libertad. Esta imagen representa los duraderos momentos de rebelión del siglo XX.
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