María Elena Marcos

Top 25 Los mejores fotógrafos de retratos de todos los tiempos

© María Elena Marcos

El retrato, uno de los géneros fotográficos más antiguos y cautivadores,
tiene raíces que se remontan a los primeros días del medio.


─── por Elizabeth Kahn, 15 de mayo de 2024
  • Desde figuras icónicas hasta PEOPLE común, a lo largo de la historia, profesionales expertos han buscado capturar la esencia de los demás. Recopilar una lista de sus exponentes más significativos es una tarea de enormes proporciones, pero esto es lo que nos hemos esforzado en hacer: select los que consideramos los mejores fotógrafos de retratos de todos los tiempos, cada uno de los cuales ha dejado una huella duradera en el estilo.


    1. Irving Penn

    “Lo que realmente intento hacer es fotografiar a la PEOPLE en reposo, en un estado de serenidad”.

    Uno de los profesionales más influyentes del siglo XX, el fotógrafo estadounidense. Irving Penn (1917-2009) fue un verdadero maestro del retrato que ayudó a dar forma al género tal como lo conocemos hoy. Las impresionantes imágenes que capturó para Vogue tuvo un impacto dramático en el mundo de la fotografía de moda y también fotografió algunas de las figuras más emblemáticas del mundo del arte, la música y el cine. Sin embargo, sus temas no fueron exclusivamente modelos o íconos del siglo XX. Los retratos que capturó durante sus extensos travels, especialmente entre mediados de los años 20 y principios de los 1960, en sus improvisados ​​estudios, son igualmente cautivadores y demuestran aún más su habilidad, arte y dominio del formato.

     

    2. Dorotea Lange

    “La fotografía toma un instante fuera del tiempo, alterando la vida manteniéndola quieta.”

    Fotógrafo estadounidense Dorotea Lange (1895 - 1965) Se erige como una de las fotógrafas más importantes en la ilustre historia del medio, mejor conocida por su impactante y humanista trabajo para la Administración de Seguridad Agrícola durante la "Gran Depresión". Durante seis años, atravesó 22 estados, documentando la monumental migración del 'Dust Bowl', la más grande en la historia de Estados Unidos, donde millones de familias huyeron de los estados de las llanuras azotados por la sequía en busca de medios de vida y esperanza. Absolutamente honestas y antropológicas, aunque imbuidas de compasión, sus imágenes tuvieron un enorme impacto y le dieron un rostro humano a una crisis que a menudo muchos estadounidenses envueltos en sus propias luchas pasan por alto. Ninguna imagen demuestra esto mejor que la más icónica: 'Madre migrante', un retrato verdaderamente poderoso que sigue siendo quizás el ejemplo más duradero de fotografía documental social que existe.

     

    3. Richard Avedón

    "Mis retratos tratan más de mí que de las personas que fotografío".

    Posiblemente el fotógrafo de moda más importante de todos los tiempos, nacido en Nueva York. Richard Avedon (1923-2004) transformó la industria con su prodigioso arte y su enfoque creativo e intransiPEOPLE de sus trabajos. A lo largo de su extraordinaria carrera, capturó innumerables imágenes para las marcas y publicaciones de moda más importantes del mundo y también fotografió a algunas de las figuras más emblemáticas del siglo XX. Sin embargo, algunos de sus retratos más impactantes representan temas más "ordinarios". Las más notables de estas obras son los evocadores retratos encargados por el Museo de Arte Amon Carter en Fort Worth, Texas, en 20 (y posteriormente publicados en el emblemático fotolibro "In the American West"), que retratan a la PEOPLE común a la que describió como "La fuerza oculta del país".

     

    4. Yousuf Karsh

    “Mira y piensa antes de abrir la persiana. El corazón y la mente son el verdadero objetivo de la cámara”.

    Ampliamente reconocido como uno de los profesionales más influyentes del siglo XX, el fotógrafo armenio-canadiense Yousuf Karsh (1908-2002) desarrolló su ilustre carrera retratando a las figuras más destacadas de la política, el deporte y la cultura popular. Gracias a su magistral uso de la luz, sus imágenes son ricas en contrastes e imbuidas de una rara intensidad, creando una sensación única de dramatismo, y hoy en día, varias de ellas, como su representación de Winston Churchill, se erigen como algunas de las más Retratos icónicos que existen.

     

    5. Steve McCurry

    "Si esperas, la PEOPLE olvidará tu cámara y el alma aparecerá a la vista".

    Steve McCurry (n. 1950), el fotógrafo estadounidense, es quizás la figura más destacada de la fotografía actual, célebre por su notable conjunto de trabajos que abarca algunas de las imágenes más icónicas de nuestro tiempo. Si bien su obra abarca una variedad de estilos, muchas de sus imágenes más famosas son retratos capturados en entornos cotidianos durante sus extensos travels. Ninguna es más famosa que 'Afghan Girl', su impresionante fotografía de 1984 de Sharbat Gula, de 12 años, que apareció en la portada de National Geographic el año siguiente. Sigue siendo uno de los retratos más famosos que existen y encarna la cita más famosa de McCurry (vista arriba).

     

    6. Philippe Halsman

    “Para mí, la cara (los ojos, la expresión de la boca) es lo que refleja el carácter”.

    Felipe Halsman (1906-1979) nació en Riga cuando todavía formaba parte del Imperio Ruso y comenzó su carrera fotográfica tras trasladarse a París en la década de 1930. Estableció un estudio de retratos en Montparnasse en 1934, y fotografió a algunos de los creativos más renombrados de la ciudad, incluidos André Gide, Marc Chagall y Le Corbusier, utilizando una innovadora cámara réflex de doble lente de diseño propio. Posteriormente, emigró a los EE. UU., Halsman produjo su obra más emblemática, incluidas numerosas colaboraciones con Salvador Dalí, así como sus memorables retratos de celebridades como Marilyn Monroe. Es famoso por pedir a los sujetos que saltaran durante las sesiones, capturando momentos sinceros que revelaban sus verdaderas personalidades.

     

    7. Seydou Keïta

    “…Estaba realmente enamorado de la fotografía…”

    El otro retratista superestrella de Mali (junto a Malik Sidibe) Seydou Keïta (1921-2001) es conocido por el sentido equilibrado de formalidad y la profunda intimidad que creó con sus sujetos, lo que dio como resultado retratos cautivadores que capturaron la esencia de sus compatriotas durante mediados y finales del siglo XX. Su ingenio y talento para la improvisación son evidentes en sus fotografías; Usaba artículos domésticos para crear su estudio, cubriendo alfombras y telas con cuerdas para modelar.drops para sus retratos y amuebla su estudio con diversos accesorios, desde disfraces hasta Vespas. Como uno de los fotógrafos más estimados de Malí, la PEOPLE viajaba a menudo para inmortalizarse con sus mejores galas y trayendo consigo sus posesiones más preciadas. Su vasto archivo de más de 10,000 negativos salió a la luz en la década de 1990, lo que le valió el reconocimiento mundial durante las últimas etapas de su vida.

     

    8. Ritts de hierbas

    “Me gusta la forma y la forma y la fuerza en las imágenes”.

    American Hierba Ritts (1952-2002), uno de los fotógrafos más destacados de su época, era un maestro en su oficio, como lo demuestran maravillosamente sus cautivadores retratos monocromáticos. Su obra se distingue por una estética minimalista, poniendo énfasis en la belleza inherente de la forma humana. Al igual que sus predecesores Avedon y Penn, Ritts se inspiró en diversos medios artísticos, incluida la pintura, la escultura y el cine, lo que dio como resultado imágenes impresionantes que capturaron la esencia de algunas de las figuras más destacadas del mundo durante las décadas de 1980 y 1990.

     


    9. Helmut Newton

    “Mi trabajo como retratista es seducir, divertir y entretener”.

    fotógrafo alemán-australiano Helmut Newton (1920-2004) fue una luminaria en el mundo del retrato cinematográfico, influyendo en generaciones de profesionales con su estilo distintivo. Inspirándose en el cine negro, el cine expresionista, la cultura sadomasoquista y el surrealismo, el trabajo de Newton fue creativo, cautivador y, a menudo, controvertido. Con frecuencia evitó los escenarios de estudio en favor de mansiones opulentas u hoteles de lujo, prestando a sus imágenes un atractivo voyerista, que acentuaba el erotismo y el sentido de intriga por el que es famoso.

     

    10. Annie Leibovitz

    "Una cosa que ves en mis fotos es que no tenía miedo de enamorarme de esta PEOPLE".

    Posiblemente el fotógrafo de retratos más influyente de nuestro tiempo, el estadounidense Annie Leibovitz (n. 1949) ha producido algunos de los retratos más cautivadores e icónicos de su ilustre carrera de cinco décadas. Reconocida por su uso magistral de la iluminación, tiene un ojo extraordinario para el color y la composición, y a menudo integra elementos en su espalda.drops en lugar de optar por configuraciones de estudio en blanco. A lo largo de sus cinco décadas de carrera, ha fotografiado a muchas de las figuras más reconocidas de la cultura popular, incluido (quizás el más famoso) John Lennon, a quien capturó desnudo junto a su esposa Yoko Ono apenas unas horas antes de ser asesinado.

     

    11. Sally Mann

    “Para poder tomar fotografías, tengo que mirar todo el tiempo a las personas y los lugares que me importan”.

    sally mann (n. 1951) es una maestra del retrato sincero, celebrada por sus trabajos profundamente personal que a menudo representa a sus personas más cercanas a ella. La fotógrafa estadounidense ganó prominencia a finales de la década de 1980 con su serie 'At Twelve: Portraits of Young Women', que captura a los hijos de amigos y familiares en su estado natal de Virginia. Sin embargo, fue su serie 'Immediate Family' la que realmente impulsó su carrera. Conmovedora, controvertida y ahora icónica, esta colección íntima presenta predominantemente a sus tres hijos contra la espalda arcadiana.drop de su casa de verano en el bosque en Virginia. Publicado como libro en 1992, sigue siendo una obra fundamental de bellas artes y fotografía documental, que continúa influyendo y provocando debate en la actualidad.

     

    12. Bruce Gilden

    “Me estoy fotografiando ahí fuera. No yo físicamente, sino mentalmente. Es mi visión del mundo”.

    Mientras que nativo de Brooklyn bruce dorado (n. 1946) es reconocido principalmente como fotógrafo callejero; muchas de sus imágenes más conocidas son también sorprendentes ejemplos de retratos. Sin embargo, estas imágenes contrastan marcadamente con las imágenes cuidadosamente escenificadas típicamente asociadas con el género. Tomados de una manera distintiva y confrontativa, a menudo a poca distancia de sus sujetos y utilizando flash, los retratos de Gilden son descaradamente directos y ofrecen una visión singularmente visceral de lo que a menudo se considera un estilo "formal".

     

    13. Dan Inviernos

    “Es importante como artistas mantenernos fieles al camino en el que estamos... Concéntrate en tu voz y tu visión. Crea imágenes honestas que estén conectadas con la humanidad”.

    Uno de los exponentes modernos más reconocidos del estilo, el fotógrafo californiano Dan inviernos (n. 1952) ha fotografiado, a lo largo de su impresionante carrera, algunas de las figuras más famosas del mundo del cine, la política, la música y los deportes. Sus sorprendentes obras emanan una intensidad inquietante, esculpiendo magistralmente a los sujetos con luz y forma, mientras que su uso de espaldas austerasdrops, que recuerda al de Irving Penn, crea un impacto adicional, dirigiendo aún más el enfoque directamente en los sujetos.

     

    14. William Klein

    “Vengo de fuera, las reglas de la fotografía no me interesaban”.

    Aunque trabajó en una variedad de medios a lo largo de su carrera, William Klein (1926-2022) es mejor conocido como fotógrafo, cuyo enfoque principal era la fotografía callejera y de moda, a menudo combinando los dos géneros para crear imágenes únicas que dejaron una huella significativa en el medio. A pesar de su falta de interés personal por la moda, el fotógrafo nacido en Nueva York que se mudó a París en 1948, se convirtió en una figura destacada de la industria durante las décadas de 1950 y 1960. Sus impresionantes imágenes producidas para Vogue Las revistas eran a menudo poco ortodoxas, incorporaban técnicas como el flash combinado con exposiciones múltiples, el uso de lentes gran angular o teleobjetivo y fotografiaban modelos en la calle en lugar de en los estudios tradicionales. Estos enfoques poco convencionales ayudaron a influir en una generación de fotógrafos para que experimentaran con nuevos estilos y perspectivas.

     

    15. Malik Sidibe

    “Es un mundo, la cara de alguien. Cuando lo capturo, veo el futuro del mundo”.

    malick sidibe (1936-2016), conocido como “el Ojo de Bamako”, es el más famoso de los muchos fotógrafos icónicos de Malí, que dedicó gran parte de su carrera a capturar la juventud de la capital desde los años cincuenta hasta los setenta. El trabajo de su vida gira en torno a escenas de celebración, que muestran el floreciente ascenso de la cultura pop en la capital de Malí, aunque junto con sus esfuerzos fotoperiodísticos sinceros, Sidibe documentó prolíficamente a jóvenes en su estudio, capturándolos en poses llamativas contra espaldas estampadas.drops. En lugar de centrarse en una narrativa, Sidibe se sintió atraído por los rostros, considerando cada uno de ellos un mundo en sí mismo.

     

    16. Eva Arnold

    “Lección número uno: presta atención a la intrusión de la cámara”.

    La primera mujer en unirse Magnum Photos, fotoperiodista británico-estadounidense Eva Arnold (1912-2012) fotografió muchas de las figuras icónicas de la segunda mitad del siglo XX. Sus impactantes retratos tenían una sensación sensible y natural, gracias a su enfoque sincero, el uso de la luz natural y la confianza que construyó con sus sujetos, no más que en sus representaciones íntimas de Marilyn Monroe a finales de los años 50 y principios de los 60.

     

    17. Eduardo Steichen

    “Un retrato no se hace en la cámara sino a ambos lados de ella”.

    nacido en Luxemburgo Edward Steichen (1879-1973) fue un fotógrafo de enorme importancia que, junto con figuras como Alfred Stieglitz y Clarence H. White, desempeñó un papel fundamental en el influyente movimiento Foto-Secesión, que abogaba por la aceptación de la fotografía como una forma de bellas artes. De 1923 a 1937, Steichen sirvió como “Modern Eye” de Vanity Fair, siendo pionero en un género innovador de retratos de celebridades. Empleando técnicas tomadas de las bellas artes y la fotografía escénica, como iluminación artificial, alto contraste, enfoque nítido y fondos geométricos, sus imágenes poseían una sorprendente sensibilidad modernista, sentando las bases para la fotografía de retrato contemporánea.

     

    18. Nadav Kander

    “Revelado pero oculto. Desvergonzado pero vergonzoso. Tranquilidad con inquietud. Belleza y destrucción. Estas paradojas se muestran en todo mi trabajo; una investigación sobre lo que se siente ser humano”.

    Fotógrafo residente en Londres nadav kander (n. 1961) ha ganado renombre mundial por sus poderosos retratos de figuras prominentes del mundo del cine y la política. En la tradición del mejor retrato, el trabajo de Kander es directo, caracterizado por una simplicidad y un astuto dominio de la forma y la luz, que recuerda a los grandes fotógrafos de bodegones de la posguerra, imbuyendo sus imágenes de una sensación de intenso drama. e intimidad que cautiva al espectador.

     

    19. Diana Arbus

    "Realmente creo que hay cosas que nadie vería si yo no las fotografiara".

    Diane Arbus (1923 - 1971) la fotógrafa de la ciudad de Nueva York, sigue siendo una figura un tanto divisiva, que suscita tanto elogios como críticas por sus retratos de aquellos que se encuentran al margen de la sociedad. Mientras que algunos ven sus trabajos como “depredador” o “voyeurista”, otros argumentan que es “antihumanista”, pero no se puede negar su impacto en el medio. A pesar de la naturaleza "escenificada" de su estilo, los retratos de Arbus poseen una cualidad informal que surge de la conexión íntima entre ella y sus sujetos, lo que distingue sus trabajos de muchos otros exponentes del estilo. Sin embargo, el debate actual en torno a su legado subraya las complejidades de su contribución a la fotografía y las preguntas duraderas que plantea sobre la representación y la ética en esta forma de arte.

     

    20. Peter Lindbergh

    “No fotografias la fisonomía de otra persona, sino los sentimientos de las dos personas que estaban en la habitación cuando tomaste las fotografías”.

    Fotógrafo aleman Peter Lindbergh (1944-2019) es considerado uno de los fotógrafos de moda más importantes de todos los tiempos, habiendo revolucionado el género con su enfoque directo pero artístico. Desde su icónico retrato grupal de 'camisa blanca' capturado en la playa de Malibú en 1988, que presentó al mundo a un grupo formado por las modelos más famosas de la época, hasta sus creaciones más recientes, los retratos en blanco y negro de alto contraste de Lindbergh. para Harper's Bazaar y otras importantes publicaciones de moda combina glamour discreto con realismo, enfatizando así la belleza natural y la elegancia de sus modelos.

     

    21. Alfred Eisenstaedt

    “En una fotografía los ojos de una persona dicen mucho, a veces lo dicen todo”.

    fotógrafo germano-estadounidense Alfred Eisenstaedt (1898-1995) fue una figura fundamental de su época, que dejó una huella duradera en varios géneros, particularmente street photography, donde fue pionero en el uso de la cámara de 35 mm. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Eisenstaedt desafió el confinamiento a una industria o estilo específico, poseyendo la capacidad de capturar una amplia gama de momentos y situaciones con una mirada aguda y una composición magistral. Su retrato para la revista LIFE, que representa a algunas de las personalidades más famosas del mundo, incluidas Marilyn Monroe y John F. Kennedy, es un testimonio de su habilidad y arte, y contribuiría a dar forma al género tal como lo conocemos hoy.

     

    22. Mario Testino

    “Mis fotografías son mis ojos. Fotografío lo que veo y lo que quiero ver."

    fotógrafo peruano Mario Testino (n. 1954) se encuentra entre los fotógrafos de moda más destacados de nuestra era, célebre por sus imágenes glamorosas que logran un equilibrio entre opulencia y honestidad. Se le atribuye la creación de algunos de los retratos de moda más emblemáticos de los últimos tiempos, que aparecen en publicaciones como Vogue, V Magazine, Vanity Fair y GQ, así como para las principales marcas de lujo del mundo. Sin embargo, quizás su retrato más conmovedor sea el de la princesa Diana, tomado meses antes de su trágica muerte en 1997.

     

    23. Jimmy Nelson

    “A través del lente de mi cámara, puedo compartir la extraordinaria belleza de las culturas en desaparición de nuestro mundo e inspirar a otros a celebrar y preservar su herencia única”.

    jimmy nelson (n. 1967) es un artista nacido en Gran Bretaña de renombre mundial que, durante la última década, ha viajado por todo el mundo para documentar culturas indígenas que enfrentan la amenaza de extinción. A lo largo de su carrera, Nelson se ha aventurado en los rincones más remotos del mundo, capturando retratos impactantes que sirven como testimonio de la resiliencia de estas comunidades. Su aclamado proyecto y fotolibro, “Before They Pass Away”, muestra a 35 comunidades indígenas de todo el mundo que han logrado preservar sus tradiciones y prácticas únicas a pesar de las fuerzas invasoras de la globalización y la industrialización.

     

    24. María Elena Marcos

    “Las obsesiones que tenemos son prácticamente las mismas durante toda nuestra vida. Lo mío son las personas, la condición humana, la vida”.

    Una de las fotógrafas más importantes de su tiempo, María Elena Marcos (1940-2015) dedicó gran parte de su extraordinaria carrera de cinco décadas a documentar a quienes se encuentran al margen de la sociedad con inquebrantable honestidad, perspicacia y compasión. A lo largo de los años, fotografió a trabajadoras sexuales en Mumbai, pacientes en una institución mental de Oregón y adolescentes que viven en las calles de Seattle. Sus retratos profundamente absorbentes capturan a la perfección la esencia de sus sujetos, resaltando su humanidad de una manera que fomenta la empatía y la comprensión entre los espectadores.

     

    25. Lijadora de agosto

    “…permítanme decir honestamente la verdad sobre nuestra época y nuestro pueblo”.

    Fotógrafo aleman August sander (1876-1964) fue uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, un maestro del retrato, mejor conocido por su innovadora serie, "PEOPLE del siglo XX". Esta colección histórica comprende más de 20 impactantes imágenes en blanco y negro, que ofrecen una muestra representativa de la sociedad alemana y dejaron una profunda huella en el medio, inspirando a generaciones de destacados retratistas que siguieron sus pasos.


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