La fotografía callejera, un género con una historia rica y variada, abarca algunas de las figuras más destacadas de este medio y algunas de las imágenes más cautivadoras e icónicas jamás capturadas.
Elaborar una lista de sus exponentes más importantes no es tarea fácil, y, por supuesto, muchos de los que eran conocidos principalmente como documentalistas o fotoperiodistas también eran fotógrafos callejeros. Pero esto es lo que hemos intentado hacer: seleccionar a los que consideramos los 50 mejores fotógrafos callejeros de todos los tiempos, cada uno de los cuales ha dejado una huella profunda en este estilo.
1. Henri Cartier-Bresson
“La fotografía no es nada para mí; lo que me interesa es la vida.”
Pocos profesionales, si acaso alguno, han moldeado este medio como lo hizo Henri Cartier-Bresson, uno de los fundadores de la agencia Magnum; sus contribuciones al reportaje fotográfico le valieron el apodo de "El padre del fotoperiodismo".‘ Nacido en Chanteloup, Francia, Desde muy joven, se interesó por el arte, inspirado por las aficiones culturales de su madre, y en un principio exploró la pintura antes de dedicarse a la fotografía en 1929. Tras adquirir su primera cámara Leica a principios de la década de 1930, comenzó a capturar la esencia de la vida cotidiana en su tierra natal y más allá, siendo pionero del estilo dinámico y espontáneo de imágenes que sentaría las bases de la fotografía callejera contemporánea, basada en un concepto que él denominó "el momento decisivo".
2. Elliott Erwitt
“La gracia de sacar fotos es precisamente no tener que explicar las cosas con palabras.”
Nació en París Elliot Erwitt, nacido en 1928, es reconocido como uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. A lo largo de una impresionante carrera de siete décadas, exploró diversos géneros, incluyendo el fotoperiodismo, la fotografía comercial y la fotografía callejera. Es por esta última que quizás sea más famoso, ya que es responsable de algunas de las representaciones más icónicas de su tierra natal, imágenes que siguen siendo poderosos símbolos de su época y que demuestran su excepcional habilidad para capturar las complejidades y sutilezas de la vida cotidiana.
3. Berenice Abbott
“No decidí ser fotógrafo; simplemente me encontré con esta profesión por casualidad.”
Berenice Abbott (1898-1991) fue una fotógrafa de gran influencia que desempeñó un papel fundamental en la conexión de los vibrantes mundos culturales de París y Nueva York. Originaria de Springfield, Ohio, se trasladó a Nueva York en 1918 para realizar estudios independientes de escultura. En 1921, se mudó a París, donde perfeccionó su técnica en el estudio de Man Ray antes de refinarla aún más en Berlín. A su regreso a Nueva York en 1929, Abbott quedó impactada por la rápida transformación de la ciudad y se dedicó a capturar lo antiguo que desaparecía y lo nuevo que emergía, plasmando las calles, los parques y la gente en su singular lenguaje visual modernista y perspicaz.
4. Raghubir Singh
“Para mí, la fotografía es la gota de rocío que refleja simultáneamente mi mundo interior y exterior”.”
Si bien durante su destacada trayectoria Raghubir Singh (1942-1999) residió en diversas ciudades del mundo —entre ellas Londres, París y Hong Kong—, fue en su tierra natal donde creó su obra más memorable. Sus cautivadoras imágenes cromáticas transmiten vívidamente la rica diversidad de la vida cotidiana en la India y constituyen algunas de las representaciones más fascinantes del país jamás plasmadas.
5. Daido Moriyama
“La cámara no importa.”
Un gigante de la fotografía callejera contemporánea, fotógrafo japonés. Daido Moriyama Es conocido principalmente por sus retratos subversivos y detallados de su tierra natal durante las décadas de 1960 y 1970, que transmiten vívidamente la esencia del tema y sentaron las bases para una generación de renombrados fotógrafos japoneses. El estilo único de Moriyama, caracterizado por la ausencia de composición tradicional, contrasta marcadamente con las imágenes de composición convencional de sus contemporáneos occidentales, ofreciendo una visión moderna y singular de la fotografía callejera que ha trascendido las fronteras de su país.
6. Saul Leiter
“Una ventana cubierta de gotas de lluvia me interesa más que la fotografía de una persona famosa.”
Saúl Leiter (1923-2013) considerado una de las figuras más importantes de la fotografía de posguerra, fue un pionero de la fotografía en color, conocido por sus impresionantes imágenes, casi pictóricas, capturadas en las calles de Manhattan durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. A pesar de su brillantez artística, la obra de Leiter permaneció infravalorada hasta más adelante en su vida. No fue hasta el lanzamiento de la aclamada documental “En 2006, con ”Early Color”, sus contribuciones obtuvieron un amplio reconocimiento. Trágicamente, Leiter falleció poco después del estreno de la película, pero su legado perdura a través de diversas exposiciones y publicaciones, incluida la reciente recopilación. “El invisible Saul Leiter”.
7. William Eugene Smith
“Yo no escribí las reglas. ¿Por qué iba a seguirlas?”
William Eugene Smith fue un fotógrafo de gran influencia, reconocido por haber desarrollado el ensayo fotográfico hasta su forma moderna. Combinando creatividad, honestidad y destreza técnica, las imágenes espontáneas que capturó para la revista LIFE durante y después de la Segunda Guerra Mundial contribuyeron a definir el panorama del fotoperiodismo moderno y siguen siendo documentos históricos fundamentales que transmiten la complejidad de algunas de las historias más importantes de la época.
8. Robert Doisneau
“Si supiera cómo sacar una buena fotografía, lo haría siempre.”
Considerado un pionero del fotoperiodismo junto a su compatriota Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau provenía de las afueras de París y, a lo largo de su brillante carrera, se dedicó a capturar la esencia de la vida cotidiana en las bulliciosas calles de la ciudad. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, que preferían un realismo crudo, Doisneau era un romántico nato que buscaba momentos de belleza, una experiencia que él mismo comparaba con ‘encontrar un tesoro’.’
9. Mark Cohen
“Cuando sientes que estás creando imágenes, lo más importante es crear imágenes nuevas.”
Mark Cohen (nacido en 1943) es un aclamado fotógrafo estadounidense reconocido por su fotografía callejera pionera en primeros planos. El enfoque distintivo de Cohen consiste en fotografiar a los sujetos a corta distancia, utilizando un objetivo gran angular y flash, principalmente en blanco y negro. A menudo recorta las cabezas de las personas, centrándose en pequeños detalles, una técnica que él mismo describe como ‘intrusiva’, dando como resultado imágenes intensas, viscerales y cautivadoras.
10. Richard Kalvar
“Capturo la realidad, nunca la manipulo.”
Durante más de cinco décadas, el fotógrafo neoyorquino Richard Kalvar (nacido en 1944) ha capturado con maestría el drama de la vida cotidiana, tanto en su ciudad natal como en todo el mundo. Caracterizada por su ingenio, perspicacia y destreza, su obra es profundamente conmovedora, visceral y a menudo impregnada de humor, encarnando a la perfección su afirmación: “La vida es una farsa; la clave está en mostrarla”.
11. Jamel Shabazz
“Lo que intento hacer a través de mi trabajo es enseñar compasión.”
Nacido en Brooklyn Jamel Shabazz (n.1960) ha dedicado más de cuatro décadas a capturar la vida en su amada ciudad natal. La trayectoria de Shabazz en la fotografía comenzó durante su adolescencia, inspirado por la afición fotográfica de su padre. Tras un breve servicio militar, regresó a una Nueva York asolada por el declive industrial, la delincuencia y las adicciones, pero a la vez vibrante con el floreciente movimiento hip-hop. Impulsado por un profundo deseo de "honrar y enaltecer" a su comunidad, Shabazz se embarcó en la misión de documentar las calles, el metro y las plazas de su barrio, capturando imágenes honestas, alegres y conmovedoras que retratan vívidamente el espíritu de una ciudad en un momento crucial de su historia moderna.
12. Nikos Economopoulos
“Lo que me cautiva es el cruce de umbrales, la suspensión de la incredulidad, el intercambio de emociones en espacios compartidos, las pequeñas maravillas de la vida en la calle.”
Nacido en 1953 en la región del Peloponeso, en el sur de Grecia, fotógrafo de Magnum Nikos Economopoulos Comenzó su carrera en el periodismo antes de centrarse exclusivamente en la fotografía a mediados de sus treinta. Impulsado por una fascinación con la "paradoja de los Balcanes", ha dedicado gran parte de su carrera a documentar las complejidades de la vida en la región, capturando las distintas complejidades de cada nación, así como los lazos culturales que las unen.
13. Garry Winogrand
“Fotografío para ver cómo se ve el mundo en las fotografías.”
El fotógrafo estadounidense Garry Winogrand (1928-1984) describió en una ocasión el mundo como un ‘espectáculo’ único, accesible únicamente a través del objetivo de su cámara. Este sentimiento resume a la perfección su obra: sus evocadoras imágenes en blanco y negro capturan con maestría el caótico teatro de la vida cotidiana en las principales ciudades estadounidenses a mediados del siglo XX, demostrando por qué el reconocido curador de fotografía John Szarkowski lo apodó ‘el fotógrafo central de su generación’.’
14. Mary Ellen Mark
“Fotografía el mundo tal como es.”
Impulsado por un profundo sentido del humanismo, el fotógrafo estadounidense María Elena Mark (1940-2015) dedicó gran parte de su extraordinaria carrera de cinco décadas a retratar a personas al margen de la sociedad con una honestidad, agudeza y compasión inquebrantables. Aunque reconocida por su habilidad para contar historias, Mark siempre se consideró ante todo una fotógrafa callejera y poseía la misma perspicacia innata que las figuras más icónicas del género. Antes de fotografiar a sus sujetos, pasaba tiempo con ellos, tratándolos con calidez, honestidad y respeto, fomentando así una profunda sensación de intimidad en su obra y evocando empatía y conexión en el espectador.
15. Josef Koudelka
“No pretendo ser un intelectual ni un filósofo. Simplemente observo.”
El fotógrafo checo Josef Koudelka (nacido en 1938) ha dedicado siete décadas a documentar la vida en su tierra natal. En la década de 1950, siendo estudiante, comenzó a fotografiar a gitanos y escenas teatrales en Praga, al tiempo que desarrollaba su carrera en ingeniería aeronáutica. En 1967 se dedicó por completo a la fotografía y obtuvo reconocimiento internacional por su valiente documentación de la invasión soviética de Praga en 1968. Posteriormente, abandonó Checoslovaquia para solicitar asilo político y se unió a Magnum Photos como asociado en 1971, antes de convertirse en miembro de pleno derecho tres años después.
16. René Burri
“Una fotografía es un momento: una vez que aprietas el botón, nunca volverá.”
René Burri (1933-2014), como muchos íconos del género, fue un fotoperiodista que dedicó su vida a viajar por el mundo y documentar eventos, movimientos y personalidades globales importantes. Fotografió a artistas icónicos como Pablo Picasso, cubrió eventos importantes en todo el mundo, incluyendo la caída del Muro de Berlín, la 50 aniversario de la Larga Marcha en China en 1985, y las protestas y masacre de la Plaza de Tiananmen de 1989, y en Cuba capturó fotografías icónicas y cautivadoras de Ernesto 'Che' Guevara. Sin embargo, sus retratos de la vida cotidiana son igualmente impactantes. Ya sea en blanco y negro o en color, el fotógrafo suizo documentó su entorno con una maestría excepcional. Su extraordinario sentido de la forma y la composición dio como resultado imágenes que son a la vez bellas composiciones e importantes documentos visuales de su época.
17. Ernst Haas
“No me interesa fotografiar cosas nuevas, me interesa ver cosas nuevas.”
Una de las figuras más importantes del medio, Ernst Haas (1921-1986) fue un fotógrafo nacido en Austria que pasó gran parte de su vida profesional en la ciudad de Nueva York. Haas, uno de los primeros pioneros del color, poseía la extraordinaria habilidad de dotar a los momentos cotidianos de una profunda expresión artística. Sus representaciones de la vida, tanto en su ciudad de adopción como en otros lugares, se caracterizan por una maestría y una destreza excepcionales, y aún hoy, décadas después de haber sido capturadas, siguen deleitando, influyendo e inspirando.
18. Gordon Parks
“Creo que es el corazón, no la vista, el que debe determinar el contenido de la fotografía. Lo que el ojo ve es suyo. Lo que el corazón puede percibir es algo muy distinto.”
Aunque fotografió una amplia gama de estilos y temas a lo largo de su ilustre carrera, Gordon Parks (1912-2006) es mejor recordado por sus perspicaces ensayos fotográficos durante su etapa como el primer fotógrafo afroamericano de plantilla de la revista LIFE desde 1948 hasta 1972. Las impactantes imágenes que capturó en ciudades como Chicago y Nueva York plasmaron las duras realidades de la vida cotidiana de los afroamericanos, a la vez que desafiaban los estereotipos generalizados, y conectaron con el público, a menudo generando cambios positivos para las personas fotografiadas.
19. Raghu Rai
“Una fotografía ha captado una realidad de la vida, y esa realidad perdurará para siempre.”
Pocos fotógrafos han retratado la vida cotidiana en la India como Raghu Rai. Nacido en Jhang (actualmente Pakistán) en 1942, Rai inicialmente estudió ingeniería civil antes de dedicarse a la fotografía a los 23 años. Fue fotógrafo jefe del periódico The Statesman (1966-1976) antes de convertirse en editor gráfico de Sunday, una revista semanal de noticias publicada en Calcuta (1977-1980). En 1971, Rai se unió a Magnum después de que Henri Cartier-Bresson, impresionado por una exposición de su obra en París, le extendiera una invitación.
20. Bruno Barbey
“La fotografía es el único lenguaje que se puede entender en cualquier parte del mundo.”
Bruno Barbey, considerado uno de los fotógrafos más importantes de nuestro tiempo, ha dedicado las últimas cinco décadas a viajar por el mundo y capturar imágenes impactantes que reflejan la complejidad de momentos históricos clave. A lo largo de su extensa trayectoria, que abarca más de cinco décadas, ha fotografiado en los cinco continentes, documentando conflictos y guerras en lugares como Nigeria, Vietnam, Oriente Medio, Bangladesh, Camboya, Irlanda del Norte e Irak, al tiempo que ha plasmado la esencia de la vida cotidiana de la gente común con un arte y un humanismo que conmueven profundamente al espectador.
21. Jill Freedman
“Estaba obsesionado y muy motivado. Pensaba en la fotografía todo el tiempo, soñaba con ella. Estaba totalmente enamorado.”
Jill Freedman (1939-2019) fue una fotógrafa callejera y documental dedicada que consagró su vida a capturar las complejidades de la vida cotidiana. Atraída por aquellos que viven al margen de la sociedad, Freedman solía pasar meses inmersa en sus sujetos, observándolos a través de su lente mientras transcurrían su día a día. Sus imágenes son íntimas, penetrantes e implacablemente honestas, pero también rebosan ternura, arraigada en el mismo humanismo profundo que inspiró a los pioneros de este género décadas atrás.
22. Alex Webb
“El espectador es un ojo más que forma parte del conjunto que hace que una fotografía sea lo que es.”
El fotógrafo estadounidense Alex Webb (nacido en 1952), miembro de Magnum, es reconocido por sus impresionantes imágenes que capturan momentos fugaces de la vida cotidiana en todo el mundo. Desde su tierra natal hasta Latinoamérica y el Caribe, las composiciones de Webb se caracterizan por su dinamismo, detalles intrincados y vibrantes tonalidades bañadas por el sol. Sus imágenes demuestran el arte y la destreza de uno de los fotógrafos más talentosos de nuestro tiempo, resaltando la capacidad de la fotografía callejera para capturar la esencia de la escena.
23. Alfred Stieglitz
“En la fotografía existe una realidad tan sutil que se vuelve más real que la propia realidad.”
Alfred Stieglitz (1864-1946) desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la fotografía moderna a principios del siglo XX, tanto en su trabajo como fotógrafo como en su faceta de marchante de arte, organizador de exposiciones, editor y corrector. Nacido en Hoboken, Nueva Jersey, Stieglitz estudió ingeniería en Alemania, la tierra natal de sus padres, antes de regresar a la ciudad de Nueva York en 1890. Durante las siguientes dos décadas y media, documentó meticulosamente a la gente y los paisajes de la ciudad con un dominio técnico del tono y la textura, y una visión creativa que dotó a sus fotografías de una profunda atmósfera que ejemplificaba por qué creía que la fotografía merecía un lugar entre las bellas artes.
24. Vivian Maier
“Si de verdad tienes algo que decir, es mejor estar detrás de la cámara que delante de ella.”
Vivian Maier (1926-2009) fue una fotógrafa callejera de gran talento que, a lo largo de cinco décadas, acumuló una colección de más de 100.000 negativos que mantuvo ocultos al mundo. Durante su tiempo libre de su trabajo como niñera en Chicago, Maier recorría las calles de la ciudad, capturando momentos cotidianos con una maestría que superaba con creces la de sus colegas profesionales. A menudo trabajaba en color mucho antes de que se popularizara, y sus fotografías —que salieron a la luz tras su muerte en 2009— siguen siendo absolutamente cautivadoras hoy en día, testimonio del extraordinario talento y la naturaleza enigmática de una de las figuras más fascinantes de este medio.
25. Alfred Eisenstaedt
“Es más importante conectar con la gente que apretar el obturador”.”
El fotógrafo germano-estadounidense Alfred Eisenstaedt (1898-1995) desempeñó un papel fundamental en la configuración de la evolución de la fotografía callejera, siendo pionero en el uso de la cámara de 35 mm durante sus cuatro décadas de trayectoria en la revista LIFE, a partir de 1936. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Eisenstaedt no se limitaba a una industria o estilo específico. Poseía la versatilidad y la habilidad para capturar una variedad de momentos y situaciones con una mirada perspicaz y un dominio magistral de la composición.
26. Harry Gruyaert
“Trabajo de forma totalmente intuitiva. No tengo ningún concepto preestablecido.”
Reconocido por sus vívidas y pictóricas representaciones de la vida cotidiana en todo el mundo, Harry Gruyeart es un maestro de la fotografía callejera que ha dedicado su carrera a capturar lo que él denomina ‘la belleza de la banalidad’. Nacido en Bélgica en 1941, Gruyeart estudió inicialmente fotografía y cine, y comenzó su carrera como director de fotografía para películas flamencas antes de trasladarse a París en la década de 1960 y adentrarse en la fotografía callejera. Durante las décadas siguientes, viajó extensamente, explorando países como Estados Unidos, India, Egipto, Japón y, en particular, Marruecos, donde produjo algunas de sus obras más impactantes. El uso pionero del color por parte de Gruyeart le valió un amplio reconocimiento, incluido el Premio Kodak en 1976, y en 1982 se convirtió en miembro de Magnum Photos.
27. André Kertész
“La fotografía es mi único lenguaje”.”
André Kertész (1894-1985) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, reconocido por sus imágenes monocromáticas de gran fuerza expresiva, que sentaron las bases para generaciones de eminentes profesionales. En 1925, Kertész dejó su Hungría natal para trasladarse a París, donde, durante las décadas siguientes, creó algunas de sus obras más memorables. Si bien sus imágenes abarcaron diversos géneros, sus representaciones de las calles de la ciudad se encuentran entre las más icónicas jamás capturadas. Caracterizadas por formas geométricas, sombras, reflejos y una nitidez excepcional, tuvieron una influencia significativa, dando forma al género tal como lo conocemos hoy.
28. William Eggleston
“Tenía esta idea de lo que yo llamaba una forma democrática de ver el mundo, en la que nada era más importante ni menos importante.”
William Eggleston (nacido en 1939) a menudo se le conoce como "El padre de la fotografía en color" por su trabajo pionero al capturar la vida cotidiana en el sur de Estados Unidos durante la década de 1970. El enfoque de Eggleston se centró predominantemente en su estado natal de Tennessee, donde continúa residiendo, pero a pesar de sus fuertes vínculos con la zona, su enfoque se alejó deliberadamente de la narración tradicional. En cambio, tenía un talento notable para transformar lo ordinario en vislumbres encantadoras y a veces surrealistas de la vida suburbana en rápida evolución en el Sur profundo, sus imágenes profundamente convincentes ayudaron a sentar las bases para la aceptación de fotocromía al tiempo que revela el potencial artístico del medio
29. Bill Cunningham
“Si alguien lleva algo estupendo, eso es lo que quiero fotografiar.”
Bill Cunningham (1929-2016) Fue una figura destacada en la fotografía callejera y de moda, y pasó casi cuatro décadas recorriendo las calles de la ciudad de Nueva York, a menudo en bicicleta, capturando imágenes espontáneas de sus habitantes más elegantes. Impulsado por un profundo interés en los demás, Cunningham fue aclamado por su honestidad y benevolencia, cualidades que a menudo parecían contradecir el elitismo del mundo de la moda. Sus imágenes dinámicas y vibrantes no solo contribuyeron al surgimiento de un nuevo estilo de fotografía callejera centrada en la moda, sino que también sirvieron como importantes referentes culturales, documentando el espíritu estilístico de varias épocas.
30. Joel Meyerowitz
“Llenas el marco de sentimientos, energía, descubrimiento y riesgo, y dejas espacio suficiente para que alguien más pueda entrar.”
Sin duda, uno de los profesionales más influyentes de este medio que aún vive, el fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz (nacido en 1938) desempeñó un papel fundamental en el movimiento del color de la década de 1970, junto con otros estadounidenses como William Eggleston y Stephen Shore. Si bien también alcanzó renombre por sus representaciones a gran escala de los paisajes estadounidenses, el nombre de Meyerowitz es sinónimo de fotografía callejera. Sus retratos de la vida en las calles de la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1960 y 1970 poseen el mismo dinamismo y talento artístico que caracterizaron la obra de sus predecesores; sin embargo, es su dominio de la vibrante paleta de colores de Kodachrome lo que lo distingue.
31. Martine Franck
“Lo que más me gusta de la fotografía es el momento que no puedes anticipar: tienes que estar constantemente atento, preparado para recibir lo inesperado.”
Martine Franck, una de las mejores artistas de su época, al igual que su marido Henri Cartier-Bresson, fue una gran defensora del estilo humanista, y dedicó gran parte de su vida a recorrer el mundo para capturar representaciones absolutamente fascinantes de la vida cotidiana. Si bien también fotografió a artistas y escritores, Franck es más conocida por su reportaje humanitario. Desde su primera expedición a Asia en 1963, dedicó más de 40 años a fotografiar a personas de todo el mundo con una combinación de gracia, honestidad y arte, o como lo describió su amigo íntimo Robert Doisneau, "una mirada amistosa".
32. Fred Herzog
“En fotografía, el momento oportuno lo es casi todo. Hay que prestar atención a la procedencia de la luz y al fondo.”
Fred Herzog (1930-2019), nacido en Alemania, fue un pionero clave de la fotografía en color que dedicó más de medio siglo a capturar la esencia de Vancouver, su ciudad de adopción.Adelantándose a contemporáneos como Stephen Shore y William Eggleston, que también exploraron la belleza del Kodachrome, Herzog no se dejó intimidar por los prejuicios críticos predominantes hacia la fotografía en blanco y negro, capturando imágenes impresionantes que ayudaron a convencer al mundo de los méritos artísticos distintivos del color.
33. Bruce Gilden
“Si al mirar la foto puedes oler la calle, es una fotografía callejera.”
Una de las figuras vivas más influyentes del género, fotógrafo de Magnum. Bruce Gilden Forjó su reputación en las calles de su ciudad natal, Nueva York, capturando la vida cotidiana con su estilo distintivo y provocador. Fotografiadas a corta distancia de sus sujetos, utilizando flash, sus primeras obras son viscerales, cautivadoras y de una franqueza sin reservas, impregnadas de crudeza, humor e intriga. Tras su éxito en Nueva York y en eventos como el Mardi Gras de Nueva Orleans, Gilden amplió su trabajo a otras partes del mundo. En particular, pasó un tiempo en Japón durante la segunda mitad de la década de 1990 y visitó Haití por primera vez en 1984, regresando en más de veinte ocasiones, culminando con la publicación de un libro de fotografías homónimo en 1996.
34. Lee Friedlander
“El mundo crea mis cuadros, no yo.”
El fotógrafo estadounidense Lee Friedlander es reconocido por sus cautivadoras representaciones de momentos cotidianos en su país. Nacido el 14 de julio de 1934 en Aberdeen, Washington, Friedlander estudió en el Art Center College of Design de Pasadena antes de mudarse a Nueva York en 1956. Influenciado por la obra de Eugène Atget y Walker Evans, captura imágenes espontáneas que a menudo incluyen retratos sinceros de personas, letreros y su propio reflejo en escaparates. El enfoque de Friedlander se resume en su propia declaración: “No tienes que buscar fotos. Sales y las fotos te miran”.”
35. Richard Sandler
“A algunas personas no les gusta el término (fotografía callejera), pero a mí no me molesta. Para mí, significa fotografiar por impulso. dondequiera que estés.”
Richard Sandler (nacido en 1946) es célebre por sus cautivadoras representaciones en blanco y negro de la vida cotidiana en su ciudad natal de Nueva York. Su trayectoria fotográfica comenzó en 1977 en Boston, tras recibir una cámara de un amigo que también le introdujo en las técnicas de revelado. Inspirado por el legendario Garry Winogrand, Sandler se embarcó en la búsqueda de capturar la esencia de las calles. De regreso a su Nueva York natal, pasó décadas recorriendo sus aceras, Leica en mano, documentando a sus conciudadanos con una aguda perspicacia, una gran destreza técnica y un profundo humanismo que recordaba a sus estimados predecesores.
36. David Alan Harvey
“No fotografíes lo que se ve. Fotografia lo que se siente.”
David Alan Harvey es un reconocido fotógrafo estadounidense conocido por su estilo distintivo que combina el documental directo con un lenguaje visual propio. Nacido en San Francisco en 1944 y criado en Virginia, Harvey descubrió su pasión por la fotografía a los 11 años, cuando compró una Leica usada con los ahorros de su reparto de periódicos. A los 20 años, ya había realizado su primer ensayo fotográfico y llegó a completar más de 40 encargos para National Geographic, cubriendo diversas historias alrededor del mundo. Se unió a Magnum Photos como nominado en 1993 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1997. En 2020, Harvey enfrentó acusaciones de conducta sexual inapropiada, lo que derivó en una investigación privada por parte de Magnum Photos y su posterior renuncia en 2021.
37. Sabine Weiss
“…Fotografío para preservar lo efímero…”
Figura destacada del movimiento humanista francés, junto a fotógrafos de renombre como Edouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaï y Willy Ronis, la fotógrafa suiza Sabine Weiss se instaló en París poco después de la Segunda Guerra Mundial. Durante las décadas siguientes, documentó con maestría la vida cotidiana en las calles de la ciudad, demostrando una singular combinación de sensibilidad, honestidad y un agudo sentido de la composición. Bajo el sello de la agencia Rapho de Robert Doisneau, las imágenes de Weiss —publicadas en prestigiosas revistas como Vogue, Life, Paris Match y The New York Times Magazine— son ejemplos paradigmáticos de la fotografía callejera. Si bien sus raíces se encuentran en el reportaje, sus fotografías destacan por la conexión íntima que establece con sus sujetos, una cualidad que distingue su enfoque y hace que su trabajo sea verdaderamente único.
38. Weegee
“Soy perfeccionista. Cuando tomo una foto… tiene que ser buena.”
Arthur Fellig (1899-1968), conocido por su seudónimo Weegee, es célebre por sus icónicas imágenes de la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1930 y 1940. Nacido en 1899 en Lemburg (actualmente en Ucrania), su familia emigró a Estados Unidos cuando él tenía solo diez años. Se convirtió en fotógrafo de prensa independiente en 1935 yDurante la siguiente década y media, se hizo un nombre capturando imágenes impactantes del Nueva York nocturno, accediendo a escenas del crimen sobornando a policías y, más tarde, obteniendo permiso para instalar una radio policial en su coche. Sus crudas fotografías, al estilo de los tabloides, que muestran las consecuencias de crímenes callejeros, desastres y tragedias, a menudo utilizando un flash brillante, son Aunque controvertido y tachado de voyeurista por algunos, la influencia de Weegee fue innegable. Se dice que su enfoque en capturar las duras realidades de la vida urbana inspiró a muchos fotógrafos destacados, entre ellos Diane Arbus.
39. Steve McCurry
“Una fotografía puede expresar un humanismo universal, o simplemente revelar una verdad delicada y conmovedora al mostrar un fragmento de la vida que de otro modo pasaría desapercibido.”
Steve McCurry Es una de las figuras más destacadas de la fotografía contemporánea, célebre por su extraordinaria obra, que incluye algunas de las imágenes más icónicas de nuestro tiempo. Nacido en Filadelfia en 1950, McCurry estudió inicialmente cinematografía en la Universidad Estatal de Pensilvania. Tras un breve período como fotógrafo de plantilla para un periódico local, emprendió un viaje a la India que marcaría profundamente su carrera. Fue durante este viaje que tuvo una revelación: "si esperas, la gente olvidará tu cámara y el alma se elevará a la vista". Esta epifanía se convirtió en la piedra angular de su enfoque de la fotografía, dando forma a la un estilo que ha dado como resultado una vasta colección de fotografías cautivadoras y verdaderamente icónicas, que abarcan todos los rincones del planeta.
40. Walker Evans
“El ojo se guía por las sensaciones, no por los pensamientos.”
Al igual que su compatriota Dorothea Lange, el fotógrafo estadounidense Walker Evans (1903-1975) es reconocido por su trabajo con la Farm Security Administration, documentando el impacto de la Gran Depresión. Considerado una de las figuras más importantes de la tradición documental estadounidense, Evans dedicó cinco décadas a recorrer su país, capturando las sutilezas de la vida con un realismo crudo, pero a la vez con una aguda sensibilidad para el ritmo y la composición, lo que dio como resultado imágenes informativas y cautivadoras.
41. Diane Arbus
“Una imagen es un secreto sobre un secreto; cuanto más te revela, menos sabes.”
Diane Arbus (1923-1971) ocupa una posición singular, cosechando tanto elogios como críticas por su retrato de individuos marginados. Si bien algunos consideran su obra “depredadora”, “voyeurista” o, en el caso de Susan Sontag, “antihumanista”, su impacto en el medio es innegable. Sus imágenes más famosas —a menudo retratos posados— poseen una cualidad informal que surge de la íntima conexión entre Arbus y sus sujetos, lo que demuestra por qué se la considera una de las fotógrafas callejeras más importantes de su época. Sin embargo, el debate en torno a su legado subraya la complejidad de su contribución a la fotografía y las preguntas que plantea sobre la representación y la ética en este arte.
42. Brassaï
“Mis imágenes eran surrealistas simplemente en el sentido de que mi visión resaltaba la dimensión fantástica de la realidad.”
Apodado el "Ojo de París" por su amigo íntimo, el escritor Henry Miller, el artista de origen húngaro Gyula Halász, más conocido como Brassaï (1899-1984), destacó en diversas disciplinas durante su extraordinaria carrera, pero fue por sus evocadoras fotografías de la capital francesa por las que es más conocido. Tras mudarse a París en 1924, Brassaï forjó un profundo vínculo con la ciudad y sus aspectos más ‘clandestinos’, centrándose especialmente en el barrio obrero de Montparnasse y sus habitantes. Su primer fotolibro, “París de noche”, de 1933, está considerado una obra maestra de la fotografía callejera, que muestra un enfoque creativo y distintivo del género que transformó su panorama para siempre.
43. Evelyn Hofer
“Intenté conocer primero a la persona, para mostrarle mi respeto y mi deseo de tomar el retrato donde ella o él prefiriera.”
Pocos fotógrafos en la historia han capturado la esencia de sus sujetos como él. Evelyn Hofer (1922-2009) La enigmática fotógrafa alemana dedicó su vida a retratar personas y lugares, tanto en su ciudad de adopción, Nueva York, como en otros lugares. Con una singular combinación de gracia, arte y una sensibilidad pictórica para el color, la obra de Hofer destaca por su singularidad. A diferencia de las cámaras dinámicas de mano que preferían muchas de sus contemporáneas, Hofer utilizaba principalmente una cámara de gran formato montada sobre trípode, un método que requería muchísima paciencia y atención, dando como resultado imágenes impregnadas de sensibilidad y quietud.
44. William Klein
“Yo venía de fuera, las reglas de la fotografía no me interesaban.”
Aunque trabajó en diversas disciplinas durante su extraordinaria carrera, William Klein (1926-2022) es más conocido como fotógrafo, centrándose principalmente en el fotoperiodismo, la fotografía callejera y la moda en su Nueva York natal. A menudo fusionando estos tres géneros para crear imágenes únicas y cautivadoras, Klein es reconocido por su enfoque creativo y transgresor del medio, que combina crudeza con belleza. Sus imágenes, frecuentemente granuladas, desenfocadas o que rompen las "reglas" de la composición, han influido en generaciones de profesionales, incluido el ahora icónico fotógrafo japonés Daido Moriyama.
45. Helen Levitt
“Como no me expreso con claridad, me comunico mediante imágenes.”
Helen Levitt (1913-2009) fue una de las mejores fotógrafas callejeras del siglo XX y una de las primeras exponentes de la fotografía en color, que dedicó gran parte de su vida a capturar el drama de la vida cotidiana en su Nueva York natal con un equilibrio perfecto entre gracia, veracidad y creatividad. Aunque trabajó brevemente con un fotógrafo de retratos comerciales, su verdadera inspiración surgió de un encuentro casual con el gran Henri Cartier-Bresson a principios de la década de 1930 y de una exposición que presentaba su obra junto a la de Walker Evans y Manuel Álvarez Bravo. Armada con su Leica de 35 mm, recorrió los barrios que rodeaban su casa en Manhattan y capturó la vida en sus portales y aceras con su singular lenguaje visual, moldeado en parte por su interés en la política de izquierdas, el cine de vanguardia, el movimiento surrealista y la danza contemporánea.
46. Bruce Davidson
“La mayoría de mis fotografías son compasivas, delicadas y personales. Suelen dejar que el espectador vea por sí mismo. No pretenden sermonear ni pretender ser arte.”
Discípulo cercano y discípulo del fallecido Henri Cartier-Bresson, quien lo acogió en la Agencia Magnum en 1958, fotógrafo estadounidense Bruce Davidson (Nacido en 1933) dedicó la última parte del siglo XX a crear un portafolio extraordinario que abarca multitud de géneros. Si bien gran parte de su obra se inclina hacia el documental o el fotoperiodismo, también ofrece ejemplos cautivadores de fotografía callejera. Sus series en blanco y negro y sus retratos más recientes en color, que muestran la vida en ciudades emblemáticas como Nueva York y Chicago, así como en otros lugares remotos, capturan el espíritu de su época y son testimonio del talento y la perspicacia de uno de los fotógrafos callejeros más destacados de nuestra era.
47. Jacques Henri-Lartigue
“Para mí, la fotografía consiste en capturar un momento que pasa y que es real.”
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) fue un pintor y fotógrafo francés reconocido por sus dinámicas fotografías del siglo XX. Lejos de la cruda imaginería urbana que suele asociarse a la fotografía callejera moderna, Lartigue retrató la alta sociedad de su país, reflejando su propia vida y su privilegiada educación. Comenzó a fotografiar a las personas y los lugares que lo rodeaban desde niño y mantuvo su exuberancia juvenil a lo largo de su dilatada trayectoria fotográfica. Sus imágenes, marcadas por la espontaneidad, la alegría y la franqueza, transportaban al espectador a su mundo, un sentimiento compartido por Richard Avedon, quien describió verlas por primera vez en 1963 como ‘una de las experiencias más conmovedoras de mi vida’.’
48. Martín Parr
“La fotografía es la cosa más sencilla del mundo, pero es increíblemente complicado lograr que funcione de verdad.”
fotógrafo británico Martín Parr Se erige como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Es conocido principalmente por sus retratos fundamentales de turistas en la ciudad costera de New Brighton, que conforman la icónica serie ‘Last Resort’, así como por sus representaciones irónicas del turismo global en ‘Small World’. La obra de Parr se centra constantemente en lo cotidiano, capturando las peculiaridades e idiosincrasias de la sociedad con colores intensos y vibrantes. Este efecto se logra, en parte, gracias a su innovador uso del flash diurno, que dota a sus imágenes de un singular sentido del humor que lo distingue de sus contemporáneos.
49. Robert Frank
“El ojo debe aprender a escuchar antes de mirar”.”
Robert Frank (1924-2019), uno de los fotógrafos documentales más influyentes de la historia, nació en Zúrich, Suiza, pero se mudó a Estados Unidos a principios de sus veinte años y se convertiría en sinónimo del país. A lo largo de la década de 1950, recorrió la nación, capturando imágenes espontáneas de la vida cotidiana que culminaron en su emblemática obra de 1959. fotolibro, “Los americanos”. Considerada una de las obras más importantes en la historia de la fotografía, presenta más de 80 imágenes en blanco y negro tomadas durante viajes por carretera a través de Estados Unidos, capturando tanto su iconografía como las duras realidades de la vida para muchos. Polémica en su momento por su implacable crítica al sueño americano, su impacto ha sido sin precedentes, convirtiéndose en un referente de la época y un modelo para la narrativa fotográfica.
50. Jeff Mermelstein
“La fotografía callejera es una documentación importante de nuestro tiempo.”
Jeff Mermelstein (nacido en 1957) es reconocido por sus impactantes, directas y a menudo humorísticas representaciones de la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York. Trabajando tanto en proyectos personales como en encargos para publicaciones como LIFE, The New Yorker y The New York Times Magazine, ha estado fotografiando las calles de Nueva York desde principios de la década de 1980, inspirado por fotógrafos como Garry Winogrand, Diane Arbus y Lee Friedlander. Más recientemente, Mermelstein ha ganado reconocimiento por su singular y satírica serie iniciada en 2017, en la que fotografía en secreto los teléfonos de los neoyorquinos mientras escriben y leen mensajes.
51. Tony Ray-Jones
“La fotografía puede ser un espejo y reflejar la vida tal como es, pero también creo que es posible caminar, como Alicia, a través de un espejo y descubrir otro tipo de mundo con la cámara.”
A pesar de su prematura muerte a los 31 años, Tony Ray-Jones (1941-1972) fue una figura clave en el desarrollo de la fotografía británica. Su obra se forjó durante los cinco años que pasó en Estados Unidos a principios de la década de 1960, un periodo de gran innovación para la fotografía estadounidense, donde estudió con el renombrado director artístico de Harper's Bazaar, Alexey Brodovitch, y entabló amistad con Joel Meyerowitz, con quien solía fotografiar en las calles de la ciudad.
Regresando a su tierra natal Inglaterra, En 1966, Ray-Jones capturó las costumbres y excentricidades de sus compatriotas. Regresó a Estados Unidos en 1971 con su esposa y tenía numerosos proyectos planeados, pero lamentablemente falleció un año después tras contraer leucemia. Sus imágenes, honestas pero nostálgicas e impregnadas de ironía, compasión y humor, perdurarían, influyendo en una generación de fotógrafos, entre los que destaca Martin Parr.
52. Constantino Manos
“Tomar buenas fotos es fácil. Hacer fotos muy buenas es difícil. Hacer fotos excelentes es casi imposible.”
Botella doble El fotógrafo Constantine Manos ha pasado décadas capturando la vida, tanto en su natal Estados Unidos como en la tierra natal de sus padres. Grecia. Ha realizado ensayos fotográficos para publicaciones como LIFE y Esquire, pero quizás sea más conocido por sus coloridas representaciones de Estados Unidos, ambientadas principalmente en regiones costeras. Se refiere a estos escenarios como espacios "democráticos", donde la vida cotidiana se desarrolla en medio de una muestra diversa de la sociedad, generando momentos de humor, alegría y amor, principios fundamentales de la condición humana.
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