Street photography, un género con una historia rica y variada, abarca algunas de las figuras más destacadas del medio y algunas de las imágenes más cautivadoras e icónicas jamás capturadas.
Reunir una lista de sus exponentes más importantes no es tarea fácil y, por supuesto, muchos de los que eran conocidos principalmente como documentalistas o fotoperiodistas también eran fotógrafos callejeros. Pero esto es lo que hemos intentado hacer: select los que creemos son los 50 mejores fotógrafos callejeros de todos los tiempos, cada uno de los cuales ha dejado una profunda huella en el estilo.
1. Henri Cartier-Bresson
"La fotografía no es nada; lo que me interesa es la vida".
Pocos profesionales, o ninguno, han dado forma al medio a la manera de Henri Cartier-Bresson, uno de los fundadores de la Agencia Magnum; sus contribuciones al reportaje fotográfico le valieron el apodo de "El padre del fotoperiodismo". Nacido enChanteloup, Francia, se interesó por el arte desde muy joven, inspirado por las actividades culturales de su madre, e inicialmente exploró la pintura antes de abrazar la fotografía en 1929. Obtuvo su primera cámara Leica a principios de la década de 1930 y comenzó a capturar la esencia de la vida cotidiana en su patria y más allá, siendo pionero en el estilo dinámico y espontáneo de imágenes que sentaría las bases del arte contemporáneo. street photography, arraigado en un concepto que llamó "el momento decisivo".
2. Elliott Erwitt
"El objetivo de tomar fotografías es que no tengas que explicar las cosas con palabras".
Nació en París En 1928, Elliot Erwitt es ampliamente considerado como uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, quien a lo largo de una impresionante carrera de siete décadas exploró varios géneros, incluido el fotoperiodismo, el comercial y el street photography. Es por esto último por lo que quizás sea más famoso, ya que es responsable de algunas de las representaciones más emblemáticas de su tierra natal que existen, imágenes que continúan sirviendo como poderosos símbolos de su época y muestran su excepcional habilidad para capturar las complejidades. y sutilezas de la vida ordinaria.
3. Berenice Abbott
“No decidí ser fotógrafo; Simplemente caí en eso”.
Berenice Abbot (1898 -1991) fue una fotógrafa muy influyente, que desempeñó un papel fundamental a la hora de conectar los vibrantes mundos culturales de París y Nueva York. Originaria de Springfield, Ohio, se mudó a Nueva York en 1918 para realizar estudios independientes en escultura. En 1921, se mudó a París, donde perfeccionó sus habilidades en el Man Ray Studio antes de perfeccionar aún más su oficio en Berlín. Al regresar a Nueva York en 1929, Abbott quedó impresionada por la rápida transformación de la ciudad y, por lo tanto, se dedicó a capturar lo viejo que desaparecía y lo nuevo que surgía, transcribiendo las calles, los parques y la PEOPLE en su lenguaje visual perspicaz y modernista único.
4. Raghubir Singh
“La fotografía, para mí, es el rocíodrop que refleja mi mundo interior y exterior simultáneamente”
Si bien durante su notable carrera, Raghubir Singh (1942-1999) residió en varias ciudades del mundo –entre ellas Londres, París y Hong Kong–, fue en su tierra natal donde produjo su obra más memorable. Sus cautivadoras imágenes cromáticas transmiten vívidamente el rico tapiz de la vida cotidiana en la India y constituyen algunas de las representaciones más cautivadoras del país jamás registradas.
5. Daido Moriyama
"La cámara no importa".
Un gigante de lo contemporáneo. street photography, fotógrafo japonés Daido Moriyama es mejor conocido por sus retratos subversivos y granulares de su tierra natal durante las décadas de 1960 y 70, que transmiten vívidamente la esencia del tema y sentaron las bases para una generación de fotógrafos japoneses de renombre. El estilo único de Moriyama, caracterizado por una falta de composición tradicional, contrasta marcadamente con las imágenes compuestas convencionalmente de sus contemporáneos occidentales, ofreciendo una visión única y moderna de street photography que ha resonado mucho más allá de su tierra natal.
6. Saúl Leiter
“Una ventana cubierta de lluviadropEsto me interesa más que una fotografía de una persona famosa”.
Saul Leiter (1923-2013), considerado una de las figuras más importantes de la fotografía de posguerra, fue uno de los primeros pioneros de la fotografía en color, conocido por sus impresionantes imágenes, casi pictóricas, capturadas en las calles de Manhattan durante las décadas de 1950, 60 y 70. A pesar de su brillantez artística, el trabajo de Leiter siguió siendo subestimado hasta más adelante en su vida. No fue hasta el lanzamiento del aclamado un documental “Early Color” en 2006, cuando sus contribuciones obtuvieron un amplio reconocimiento. Trágicamente, Leiter falleció poco después del estreno de la película, pero su legado sigue vivo a través de varias exposiciones y publicaciones, incluida la reciente recopilación “El invisible Saul Leiter”.
7. William Eugene Smith
“Yo no escribí las reglas. ¿Por qué debería seguirlos?
William Eugene Smith fue un fotógrafo muy influyente, al que se le atribuye el desarrollo del ensayo fotográfico hasta su forma moderna. Combinando creatividad con honestidad y habilidad técnica, las imágenes sinceras que capturó para la revista LIFE durante y después de la Segunda Guerra Mundial ayudaron a dar forma al terreno del fotoperiodismo moderno y siguen siendo documentos históricos vitales que transmiten las complejidades detrás de algunos de los más importantes. stories del tiempo.
8. Robert Doisneau
“Si supiera cómo tomar una buena fotografía, lo haría siempre”.
Considerado un pionero del fotoperiodismo junto con su compatriota Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau provenía de los suburbios de París y, a lo largo de su ilustre carrera, se dedicó a capturar la esencia de la vida cotidiana en las bulliciosas calles de la ciudad. A diferencia de muchos de sus contemporáneos que favorecían el realismo crudo, Doisneau era un romántico nato que buscaba momentos de belleza, una experiencia que ella comparaba con "encontrar un tesoro".
9. Marcos Cohen
“Cuando sientes que estás haciendo fotografías, lo más importante es hacer fotografías nuevas”.
Mark Cohen (n. 1943) es un aclamado fotógrafo estadounidense reconocido por sus primeros planos pioneros. street photography. El enfoque distintivo de Cohen implica fotografiar sujetos a corta distancia, utilizando una lente gran angular y flash, predominantemente en blanco y negro. A menudo recorta sus cabezas del encuadre, centrándose en cambio en pequeños detalles, una técnica que caracteriza como "intrusiva", que da como resultado imágenes intensas, viscerales y cautivadoras.
10. Richard Kalvar
"Capturo la realidad, nunca la planteo".
Durante más de cinco décadas, el fotógrafo neoyorquino Ricardo Kalvar (n. 1944) ha capturado hábilmente el drama de la vida cotidiana, tanto en su ciudad natal como en todo el mundo. Caracterizado por el ingenio, la percepción y la destreza, sus trabajos es profundamente convincente, palpablemente visceral y, a menudo, lleno de humor, encarnando perfectamente su afirmación: “La vida es una farsa, la habilidad está en mostrarla”.
11. Jamel Shabazz
“Lo que me esfuerzo por hacer a través de mi trabajo es enseñar compasión”.
Nacido en Brooklyn Jamel Shabazz (n.1960) ha dedicado más de cuatro décadas a capturar la vida en su amada ciudad natal. El travel de Shabazz hacia la fotografía comenzó durante su adolescencia, inspirado por las actividades fotográficas de su padre. Después de un breve servicio militar, regresó a una ciudad de Nueva York plagada de decadencia industrial, crimen y adicción, pero rebosante del floreciente movimiento hip-hop. Impulsado por un profundo deseo de "honrar y elevar" a su comunidad, Shabazz se embarcó en la misión de documentar las calles, el metro y las plazas de su vecindario, capturando imágenes honestas, alegres y conmovedoras que retratan vívidamente el espíritu de la época de una ciudad en un momento crucial de su historia moderna.
12. Nikos Economopoulos
"Lo que me cautiva es el cruce de umbrales, la suspensión de la incredulidad, el intercambio de emociones en espacios compartidos, las diminutas maravillas de la vida en la calle”.
Nacido en 1953 en la región del Peloponeso al sur de Grecia, el fotógrafo de Magnum Nikos Economopoulos Comenzó su carrera en el periodismo antes de centrarse únicamente en la fotografía cuando tenía alrededor de treinta años. Impulsado por una fascinación por la "Paradoja de los Balcanes", ha dedicado gran parte de su carrera a documentar las complejidades de la vida en la región, capturando las distintas complejidades de cada nación, así como los lazos culturales que las unen.
13. Garry Winogrand
"Fotografío para ver cómo se ve el mundo en las fotografías".
El fotógrafo estadounidense Garry Winogrand (1928-1984) describió una vez el mundo como un "espectáculo" único, accesible sólo a través de la lente de su cámara. Es un sentimiento que resume su práctica: sus evocadoras imágenes en blanco y negro capturan perfectamente el teatro caótico de la vida cotidiana en las principales ciudades de Estados Unidos a mediados del siglo XX, lo que demuestra por qué el reconocido curador de fotografía John Szarkowski lo apodó "el fotógrafo central de su generación.'
14. María Elena Marcos
“Fotografíe el mundo tal como es”.
Impulsado por un profundo sentido del humanismo, el fotógrafo estadounidense María Elena Marcos (1940-2015) dedicó gran parte de su notable carrera de cinco décadas a capturar a personas al margen de la sociedad con inquebrantable honestidad, agudeza y compasión. Si bien fue celebrada por su forma de contar historias, Mark siempre se consideró principalmente una fotógrafa callejera y poseía la misma percepción innata que las figuras más icónicas del género. Antes de fotografiar a sus sujetos, pasaba tiempo con ellos, tratándolos con calidez, honestidad y respeto, fomentando así un profundo sentido de intimidad en sus trabajos y evocando empatía y conexión en el espectador.
15. Josef Koudelka
“No pretendo ser un intelectual o un filósofo. Sólo miro”.
El fotógrafo checo Josef Koudelka (n. 1938) ha dedicado siete décadas a documentar la vida en su tierra natal. A partir de la década de 1950, como estudiante, comenzó a fotografiar gitanos y escenas teatrales en Praga, mientras seguía una carrera en ingeniería aeronáutica. Hizo la transición a la fotografía a tiempo completo en 1967 y obtuvo reconocimiento internacional por su valiente documentación de la invasión soviética de Praga en 1968. Posteriormente abandonó Checoslovaquia en busca de asilo político y se unió Magnum Photos como asociado en 1971 antes de convertirse en miembro de pleno derecho 3 años después.
16. René Burri
"Una fotografía es un momento; cuando presionas el botón, nunca volverá".
René Burri (1933-2014) como muchos íconos del género, fue un fotoperiodista que dedicó su vida a viajar por el mundo y documentar importantes eventos, movimientos y personalidades a nivel mundial. Fotografió a artistas icónicos como Pablo Picasso, cubrió eventos importantes en todo el mundo, incluida la caída del Muro de Berlín, la 50º aniversario de la Gran Marcha en China en 1985, y de las protestas y masacre de la Plaza de Tiananmen en 1989, y en Cuba capturó fotografías cautivadoras e icónicas de Ernesto 'Che' Guevara. Sin embargo, sus descripciones de la vida cotidiana son igualmente deslumbrantes. Ya sea en blanco y negro o en color, el fotógrafo suizo documentó su entorno con un arte notable. Su extraordinario ojo para la forma y la composición dio como resultado imágenes que son a la vez hermosas composiciones e importantes documentos visuales de su época.
17. Ernst Haas
"No estoy interesado en fotografiar cosas nuevas, estoy interesado en ver cosas nuevas".
Una de las figuras más importantes del medio, Ernst Haas (1921-1986) fue un fotógrafo nacido en Austria que pasó gran parte de su vida profesional en la ciudad de Nueva York. Haas, uno de los primeros pioneros del color, poseía la extraordinaria capacidad de infundir momentos cotidianos con una profunda expresión artística. Sus representaciones de la vida, tanto en su ciudad natal adoptiva como en lugares más lejanos, se definen por un arte y una habilidad notables, e incluso hoy, décadas después de su captura, continúan deleitando, influyendo e inspirando.
18. Parques Gordon
“Siento que es el corazón, no el ojo, el que debe determinar el contenido de la fotografía. Lo que el ojo ve es suyo. Lo que el corazón puede percibir es una cuestión muy diferente”.
Aunque fotografió una variedad de estilos y temas a lo largo de su ilustre carrera, Gordon Parks (1912-2006) es mejor recordado por sus perspicaces ensayos fotográficos durante su mandato como el primer fotógrafo afroamericano de la revista LIFE de 1948 a 1972. Las imágenes penetrantes que capturó en ciudades como Chicago y Nueva York, capturaron las realidades a menudo duras de la vida cotidiana de los afroamericanos al mismo tiempo que desafiaron los estereotipos generalizados y resonaron en el público, a menudo provocando cambios positivos para las personas fotografiadas.
19. Raghu Rai
"Una fotografía ha captado un hecho de la vida y ese hecho vivirá para siempre".
Pocos fotógrafos han retratado la vida cotidiana en la India a la manera de Raghu Rai. Nacido en Jhang (ahora Pakistán) en 1942, Rai se dedicó inicialmente a la ingeniería civil antes de pasarse a la fotografía a los 23 años. Se convirtió en el fotógrafo jefe del periódico The Statesman (1966-1976) antes de convertirse en editor de imágenes de Sunday, una revista semanal de artículos publicada en Calcuta (1977-1980). En 1971, Rai se unió a Magnum después de que Henri Cartier-Bresson, impresionado por una exposición de la obra de Rai en París, le extendiera una invitación.
20. Bruno Barbey
“La fotografía es el único lenguaje que se puede entender en cualquier parte del mundo.”
Bruno Barbey, considerado uno de los fotógrafos más importantes de nuestro tiempo, ha dedicado las últimas cinco décadas a viajar por el mundo y capturar imágenes poderosas que representan las complejidades de momentos históricos clave. A lo largo de su extensa carrera que abarca más de cinco décadas, ha fotografiado en los cinco continentes, documentando conflictos y guerras en lugares como Nigeria, Vietnam, Medio Oriente, Bangladesh, Camboya, Irlanda del Norte e Irak, al mismo tiempo que captura la esencia de la vida cotidiana de la PEOPLE corriente, con un arte y un humanismo que resuena profundamente en los espectadores.
21. Jill Freedman
“Estaba obsesionado y motivado. Pensaba en la fotografía todo el tiempo, soñaba con ella. Estaba totalmente enamorado”.
Jill Freedman (1939-2019) fue una fotógrafa callejera y documental dedicada que dedicó su vida a capturar las complejidades de la vida cotidiana. Atraída por aquellos que se encuentran en los márgenes de la sociedad, Freedman a menudo pasaba meses sumergiéndose en sus sujetos, observándolos a través de su lente mientras navegaban por su existencia diaria. Sus imágenes son íntimas, penetrantes e inquebrantablemente honestas, pero también exudan ternura, arraigada en el mismo humanismo profundo que inspiró a los pioneros de este género décadas antes.
22. Alex Webb
"El espectador es otro ojo más que forma parte del compacto que hace que una fotografía sea lo que es".
El fotógrafo estadounidense y miembro de Magnum, Alex Webb (n. 1952), es conocido por sus impresionantes imágenes que capturan momentos fugaces de la vida cotidiana en todo el mundo. Desde su tierra natal hasta América Latina y el Caribe, las composiciones de Webb se definen por el dinamismo, los detalles intrincados y los tonos vibrantes y bañados por el sol. Sus imágenes muestran el arte y la habilidad de uno de los fotógrafos más talentosos de nuestro tiempo, destacando street photographyLa capacidad de encapsular la esencia de la escena.
23. Alfred Stieglitz
"En la fotografía hay una realidad tan sutil que se vuelve más real que la realidad".
Alfred Stieglitz (1864-1946) jugó un papel fundamental en el desarrollo de la fotografía moderna a principios del siglo XX, tanto en sus trabajos como fotógrafo como como marchante de arte, organizador de exposiciones, editor y editor. Nacido en Hoboken, Nueva Jersey, Stieglitz estudió ingeniería en Alemania, la tierra natal de sus padres, antes de regresar a la ciudad de Nueva York en 1890. Durante las siguientes dos décadas y media documentó meticulosamente la PEOPLE y los paisajes de la ciudad con un dominio técnico del tono y textura y una visión creativa que imbuyó a sus fotografías de una cualidad profundamente atmosférica que ejemplificaba por qué creía que la fotografía merecía un lugar entre las bellas artes.
24. Vivian Maier
“Si realmente tienes algo que decir, mejor estar detrás de la cámara que delante”.
Vivian Maier (1926-2009) fue una fotógrafa callejera de gran talento que, a lo largo de cinco décadas, acumuló una colección de más de 100,000 negativos que mantuvo ocultos al mundo. Durante su tiempo libre en sus trabajos como niñera en Chicago, Maier deambulaba por las calles de la ciudad, capturando momentos cotidianos con un arte que superaba con creces el de sus homólogos profesionales. Sus fotografías, que a menudo trabajan en color mucho antes de que obtuviera una aceptación generalizada, salieron a la luz después de su muerte en 2009, siguen siendo absolutamente cautivadoras hoy en día y constituyen un testimonio del extraordinario talento y la naturaleza enigmática de una de las figuras más intrigantes del medio.
25. Alfred Eisenstaedt
“Es más importante hacer clic con la PEOPLE que hacer clic en el obturador”
El fotógrafo germano-estadounidense Alfred Eisenstaedt (1898-1995) jugó un papel fundamental en la evolución de la street photography, pionero en el uso de la cámara de 35 mm durante sus cuatro décadas en la revista LIFE, a partir de 1936. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Eisenstaedt no se limitó a una industria o estilo específico. Poseía la versatilidad y la capacidad de capturar una variedad de momentos y situaciones con un ojo agudo y un ojo magistral para la composición.
26. Harry Gruyaert
“Trabajo de forma completamente intuitiva. No tengo un concepto”.
Reconocido por sus vívidos retratos pictóricos de la vida cotidiana en todo el mundo, Harry Gruyeart es un maestro fotógrafo callejero que ha dedicado su carrera a capturar lo que él llama "la belleza de la banalidad". Nacido en Bélgica en 1941, Gruyeart estudió inicialmente fotografía y cine, y comenzó su carrera como director de fotografía para películas flamencas antes de trasladarse a París en los años 1960 y profundizar en street photography. Durante las décadas siguientes, viajó mucho, explorando países como Estados Unidos, India, Egipto, Japón y, en particular, Marruecos, donde produjo algunos de sus trabajos más fascinantes. El uso pionero del color por parte de Gruyeart le valió un amplio reconocimiento, incluido el Premio Kodak en 1976, y en 1982 se convirtió en miembro de Magnum Photos.
27. André Kertész
“La fotografía es mi único idioma”
André Kertész (1894 – 1985) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, conocido por sus imágenes monocromáticas absolutamente convincentes que sentaron las bases para generaciones de eminentes profesionales. En 20, Kertész dejó su Hungría natal y se mudó a París, donde, durante las décadas siguientes, creó algunas de sus obras más memorables. Si bien sus imágenes abarcaron varios géneros, sus representaciones de las calles de la ciudad se encuentran entre las más icónicas jamás capturadas. Caracterizados por formas geométricas, sombras, reflejos y una notable agudeza, tuvieron una influencia significativa, dando forma al género tal como lo conocemos hoy.
28. William Eggleston
"Tenía esta noción de lo que llamé una forma democrática de mirar a mi alrededor, de que nada era más importante o menos importante".
Guillermo Eggleston (n. 1939) a menudo se le conoce como "El padre de la fotografía en color" por su innovador trabajo al capturar la vida cotidiana en el sur de Estados Unidos durante la década de 1970. El enfoque de Eggleston se centró predominantemente en su estado natal de Tennessee, donde continúa residiendo; sin embargo, a pesar de sus fuertes vínculos con el área, su enfoque se alejó deliberadamente de la narración. En cambio, tenía un talento notable para transformar lo ordinario en vislumbres encantadores y a veces surrealistas de la vida suburbana en rápida evolución en el Sur Profundo; sus imágenes profundamente convincentes ayudaron a sentar las bases para la aceptación de fotocromía revelando al mismo tiempo el potencial artístico del medio
29. Bill Cunningham
"Si alguien lleva algo fantástico, eso es lo que quiero fotografiar".
Bill Cunningham (1929-2016) Fue una figura destacada de la fotografía callejera y de moda que pasó casi cuatro décadas recorriendo las calles de la ciudad de Nueva York, a menudo en bicicleta, capturando imágenes sinceras de sus habitantes más elegantes. Impulsado por un profundo interés en los demás, Cunningham fue celebrado por su honestidad y benevolencia, que a menudo parecían estar en desacuerdo con el elitismo del mundo de la moda. Sus imágenes dinámicas y vivas no sólo contribuyeron al surgimiento de un nuevo estilo de moda centrado street photography pero también sirvieron como importantes piedras de toque culturales, documentando el estilo de la época de varias épocas.
30. Joel Meyerowitz
“Llenas el marco con sentimientos, energía, descubrimiento y riesgo, y dejas suficiente espacio para que alguien más entre”.
Sin duda uno de los profesionales más influyentes del medio que aún vive en la actualidad, el fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz (n. 1938) jugó un papel fundamental en el movimiento del color de la década de 1970, junto con compatriotas estadounidenses como William Eggleston y Stephen Shore. Si bien también ganó renombre por sus representaciones a gran escala de los paisajes de Estados Unidos, el nombre de Meyerowitz es sinónimo de street photography. Sus retratos de la vida en las calles de la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1960 y 1970 poseen el mismo dinamismo y estilo artístico que caracterizaron el trabajo de sus predecesores, pero es su dominio de la vívida paleta de Kodachrome lo que lo distingue.
31. Martin Franck
“Lo que más me gusta de la fotografía es el momento que no puedes anticipar: hay que estar constantemente atento a él, preparado para recibir lo inesperado”.
Una de las mejores practicantes de su tiempo, Martine Franck, al igual que su esposo Henri Cartier-Bresson, fue una de las principales defensoras del estilo humanista y pasó gran parte de su vida viajando por el mundo para capturar representaciones absolutamente convincentes de la vida cotidiana. Si bien también fotografió a artistas y escritores, Franck es mejor conocida por sus reportajes humanitarios. Comenzando con su primera expedición a Asia en 1963, pasó más de 40 años fotografiando personas de todo el mundo con una combinación de gracia, honestidad y arte, o como lo describió su amigo cercano Robert Doisneau "sin respeto amistoso" (una actitud amistosa). ojo).
32. Fred Herzog
“El tiempo en fotografía lo es casi todo. Tienes que prestar atención a dónde viene la luz, tienes que prestar atención a tu entorno”.
Fred Herzog (1930-2019), nacido en Alemania, fue un pionero clave de la fotografía en color que dedicó más de medio siglo a capturar la esencia de su ciudad natal adoptiva, Vancouver. Precediendo a sus contemporáneos como Stephen Shore y William Eggleston, quienes también exploraron la belleza de Kodachrome, Herzog no se dejó intimidar por los prejuicios críticos predominantes hacia la fotografía en blanco y negro, capturando imágenes impresionantes que ayudaron a persuadir al mundo de los méritos artísticos distintivos del color.
33. Bruce Gilden
“Si puedes oler la calle al mirar la foto, es una fotografía de la calle”.
Una de las figuras vivas más influyentes del género Fotógrafo de Magnum bruce dorado forjó su reputación en las calles de su ciudad natal, Nueva York, capturando la vida cotidiana con su estilo distintivo y confrontativo. Filmadas a distancia de sus sujetos, utilizando flash, sus primeros trabajos son viscerales, convincentes y francos sin reservas, impregnados de coraje, humor e intriga. Tras su éxito en la ciudad de Nueva York y en eventos como el Mardi Gras de Nueva Orleans, Gilden expandió sus trabajos a otras partes del mundo. En particular, pasó un tiempo en Japón durante la segunda mitad de la década de 1990 y visitó Haití por primera vez en 1984, regresando en más de veinte ocasiones, culminando con la publicación de un libro de fotografías homónimo en 1996.
34. Lee Friedlander
“El mundo compone mis imágenes, no yo”.
El fotógrafo estadounidense Lee Friedlander es conocido por sus convincentes representaciones de momentos cotidianos en su tierra natal. Nacido el 14 de julio de 1934 en Aberdeen, WA, Friedlander estudió en el Art Center College of Design de Pasadena antes de mudarse a Nueva York en 1956. Influenciado por las obras de Eugène Atget y Walker Evans, captura imágenes espontáneas que a menudo incluyen imágenes sinceras. retratos de personas, carteles y reflejos de sí mismo en los escaparates de las tiendas. El enfoque de Friedlander encarna su propia declaración: “No es necesario buscar fotografías. Sales y las fotos te miran fijamente”.
35. Richard Sandler
“A algunas personas no les gusta el término (street photography) pero estoy bien con eso. Para mí, significa fotografiar por impulso. Donde quiera que estés."
Richard Sandler (n. 1946) es célebre por sus cautivadoras representaciones en blanco y negro de la vida cotidiana en su ciudad natal de Nueva York. Comenzó su travel fotográfico en 1977 en Boston después de recibir una cámara de un amigo que también le introdujo en las técnicas del cuarto oscuro. Inspirándose en el legendario Garry Winogrand, Sandler se embarcó en una búsqueda para capturar el tejido social de las calles. Al regresar a su ciudad natal de Nueva York, pasó décadas caminando por sus aceras, Leica en mano, documentando a sus compañeros habitantes de la ciudad con gran perspicacia, habilidad técnica y un profundo humanismo que recuerda a sus estimados predecesores.
36. David Alan Harvey
“No dispares lo que parece. Filma lo que se siente”.
David Alan Harvey es un reconocido fotógrafo estadounidense conocido por su estilo distintivo que combina el documental directo con su lenguaje visual distintivo. Nacido en San Francisco en 1944 y criado en Virginia, Harvey descubrió su pasión por la fotografía a la edad de 11 años cuando compró una Leica usada con ahorros de su ruta de periódicos. A los 20 años, había realizado su primer ensayo fotográfico y luego completaría más de 40 tareas para National Geographic, abarcando diversas stories mundial. Se unió a Magnum como nominado en 1993 y se convirtió en miembro de pleno derecho cuatro años después luego de una investigación privada sobre acusaciones de conducta sexual inapropiada en su contra.
37. Sabine Weiss
“…fotografío para preservar lo efímero…”
Figura destacada del movimiento humanista francés junto a fotógrafos de renombre como Edouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaï y Willy Ronis, la fotógrafa nacida en Suiza Sabine Weiss hizo de París su hogar poco después de la Segunda Guerra Mundial. Durante las décadas siguientes, documentó hábilmente la vida cotidiana en las calles de la ciudad, mostrando una rara combinación de sensibilidad, honestidad y buen ojo para la composición. Trabajando bajo la agencia Rapho de Robert Doisneau, las imágenes de Weiss –publicadas en revistas prestigiosas como Vogue, Life, Paris Match y The New York Times Magazine – son obras ejemplares de street photography. Si bien tienen sus raíces en el reportaje, sus fotografías se destacan por la conexión íntima que formó con sus sujetos, una cualidad que distinguió su enfoque e hizo que sus trabajos fuera verdaderamente único.
38. Weegee
“Soy un perfeccionista. Cuando tomo una foto... tiene que ser buena”.
Arthur Fellig (1899 – 1968), conocido por su seudónimo Weegee, es célebre por sus imágenes icónicas de la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1930 y 1940. Nacido en 1899 en Lemburg (actualmente Ucrania), su familia emigró a Estados Unidos cuando él tenía apenas diez años. Se convirtió en fotógrafo de artículos independiente en 1935, y oDurante la siguiente década y media, se hizo un nombre al capturar impresionantes imágenes de la Nueva York nocturna, obtener acceso a las escenas del crimen sobornando a aPEOPLEs de policía y, más tarde, al obtener permiso para instalar una radio policial en su automóvil. Sus crudas fotografías de estilo sensacionalista que representan las consecuencias de crímenes callejeros, desastres y tragedias, a menudo utilizando flash brillante, son Controvertidos y algunos han calificado de voyeuristas, sin embargo, la influencia de Weegee era innegable. Se dice que su enfoque en capturar las duras realidades de la vida urbana inspiró a muchos fotógrafos notables, incluida Diane Arbus.
39. Steve McCurry
"Una imagen puede expresar un humanismo universal, o simplemente revelar una verdad delicada y conmovedora al exponer una parte de la vida que de otro modo podría pasar desapercibida".
Steve McCurry es una de las figuras más destacadas de la fotografía contemporánea, célebre por su notable obra que incluye algunas de las imágenes más emblemáticas de nuestro tiempo. Nacido en Filadelfia en 1950, McCurry estudió inicialmente cinematografía en la Universidad Estatal de Pensilvania. Después de un breve período como fotógrafo de un periódico local, se embarcó en un travel a la India que marcaría profundamente su carrera. Fue durante este travel que se dio cuenta de que “si esperas, la PEOPLE olvidará tu cámara y el alma aparecerá a la vista”. Esta epifanía se convirtió en la piedra angular de su acercamiento a la fotografía, dando forma a la estilo que ha dado como resultado una vasta colección de fotografías cautivadoras y verdaderamente icónicas, que abarcan todos los rincones del mundo.
40. Walker Evans
"El ojo transporta sentimientos, no pensamientos".
Al igual que su compatriota Dorothea Lange, el fotógrafo estadounidense Walker Evans (1903-1975) es conocido por sus trabajos con la Administración de Seguridad Agrícola, documentando el impacto de la Gran Depresión. Considerado una de las figuras más destacadas de la tradición documental estadounidense, Evans dedicó cinco décadas a recorrer su tierra natal, capturando las sutilezas de la vida con absoluto realismo y, al mismo tiempo, con un gran ojo para el ritmo y la composición, lo que dio lugar a imágenes que son a la vez informativas y absorbentes.
41. Diana Arbus
"Una imagen es un secreto sobre un secreto; cuanto más te dice, menos sabes".
Diane Arbus (1923-1971) ocupa una posición única, cosechando elogios y críticas por su retrato de individuos marginados de la sociedad. Si bien algunos ven sus trabajos como “depredador”, “voyeurista” o, en el caso de Susan Sontag, “antihumanista”, su impacto en el medio es innegable. Sus imágenes más famosas (a menudo retratos escenificados) poseen una cualidad informal que surge de la conexión íntima entre Arbus y sus sujetos, lo que demuestra por qué es considerada una de las fotógrafas callejeras más destacadas de su época. Sin embargo, el debate actual en torno a su legado resalta las complejidades de su contribución a la fotografía y las preguntas duraderas que plantea sobre la representación y la ética en esta forma de arte.
42. Brassai
"Mis imágenes eran surrealistas simplemente en el sentido de que mi visión resaltaba la dimensión fantástica de la realidad".
Apodado el "Ojo de París" por su amigo cercano, el autor Henry Miller, el artista húngaro Gyula Halász, más conocido como Brassaï (1899-1984), destacó en varias disciplinas durante su extraordinaria carrera, pero fueron sus fotografías atmosféricas de la Francia francesa. capital por la que es más conocido. Después de mudarse a París en 1924, Brassaï forjó una profunda conexión con la ciudad y sus aspectos más "clandestinos", centrándose particularmente en el barrio obrero de Montparnasse y sus habitantes. Su primer fotolibro de 1933, “París de noche”, se considera una obra maestra del arte. street photography, mostrando un enfoque creativo y distintivo del género que alteró su panorama a partir de entonces.
43. Evelyn Höfer
“Intenté conocer a la persona primero, mostrarle mi respeto y mi deseo de tomar el retrato donde él o ella prefiriera”.
Pocos fotógrafos en la historia han capturado la esencia de sus sujetos como evelyn hofer (1922-2009), la enigmática fotógrafa nacida en Alemania que dedicó su vida a fotografiar personas y lugares, tanto en su ciudad adoptiva de Nueva York como más allá. Con una combinación única de gracia, arte y el ojo de un pintor para el color, el trabajo de Hofer se destaca. En contraste con las dinámicas cámaras portátiles preferidas por muchos de sus contemporáneos, Hofer utilizó predominantemente una cámara de gran formato montada en un trípode, un método que requería inmensa paciencia y atención, lo que daba como resultado imágenes imbuidas de sensibilidad y quietud.
44. William Klein
“Vengo de fuera, las reglas de la fotografía no me interesaban”.
Aunque trabajó en una variedad de disciplinas durante su extraordinaria carrera, William Klein (1926-2022) es más conocido como fotógrafo, centrándose principalmente en el fotoperiodismo. street photographyy la moda en su ciudad natal de Nueva York. Klein, que a menudo combina los tres géneros para crear imágenes únicas y cautivadoras, es conocido por su enfoque creativo y subversivo del medio, que fusiona valor con belleza. Sus imágenes, a menudo granuladas, desenfocadas o que rompen las "reglas" de composición, han influido en generaciones de profesionales, incluido el ahora icónico fotógrafo japonés Daido Moriyama.
45. Helen Levitt
“Como no puedo articular palabra, me expreso con imágenes”.
helen levitt (1913-2009) fue una de las mejores fotógrafas callejeras del siglo XX y una de las primeras exponentes de la fotografía en color, que dedicó gran parte de su vida a capturar el teatro de la vida cotidiana en su Nueva York natal con un equilibrio perfecto entre gracia y veracidad. y creatividad. Si bien trabajó brevemente con un fotógrafo de retratos comercial, su verdadera inspiración provino de un encuentro casual con el gran Henri Cartier-Bresson a principios de la década de 1930 y una exposición que presentaba sus trabajos junto con el de Walker Evans y Manuel Álvarez Bravo. Armada con su Leica de 35 mm, recorrió los barrios que rodeaban su casa de Manhattan y capturó la vida en sus escalinatas y aceras con su distintivo lenguaje visual, moldeado en parte por sus intereses en la política de izquierda, el cine de vanguardia, el movimiento surrealista y danza contemporánea.
46. Bruce Davidson
"La mayoría de mis fotografías son compasivas, gentiles y personales. Suelen dejar que el espectador vea por sí mismo. Suelen no predicar. Y no tienden a hacerse pasar por arte”.
Un confidente cercano y aprendiz del fallecido Henri Cartier-Bresson, quien le dio la bienvenida a la Agencia Magnum en 1958, el fotógrafo estadounidense Bruce Davidson (n. 1933) pasó la última parte del siglo XX reuniendo un notable portfolio que abarca innumerables géneros. Si bien gran parte de sus trabajos se inclina hacia el documental o el fotoperiodismo, también ofrece ejemplos cautivadores de street photography. Sus series monocromáticas y sus representaciones en color más recientes que representan la vida en ciudades icónicas como Nueva York y Chicago, así como en otros lugares lejanos, capturan el espíritu de la época de su época y son un testimonio del talento y la percepción de uno de los fotógrafos callejeros más distinguidos de la historia. nuestra era
47. Jacques Henri-Lartigue
“Para mí, la fotografía es captar un momento que pasa y que es verdadero”.
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) fue un pintor y fotógrafo francés conocido por sus fotografías dinámicas capturadas durante el siglo XX. Muy lejos de las crudas imágenes urbanas a menudo asociadas con la modernidad. street photography, Lartigue retrató la alta sociedad de su tierra natal, reflejando su propia vida y su educación privilegiada. Comenzó a fotografiar personas y lugares a su alrededor cuando era niño y mantuvo su exuberancia juvenil a lo largo de su larga carrera fotográfica. Sus imágenes, marcadas por la espontaneidad, la alegría y la franqueza, transportaban a los espectadores a su mundo, un sentimiento del que se hizo eco Richard Avedon, quien describió haberlas visto por primera vez en 1963 como "una de las experiencias más conmovedoras de mi vida".
48. Martín Parr
“La fotografía es la cosa más sencilla del mundo, pero es increíblemente complicado hacer que realmente funcione”.
Fotógrafo británico Martin parr Se erige como uno de los profesionales más influyentes de nuestro tiempo. Es mejor conocido por sus interpretaciones fundamentales de turistas en la ciudad costera de New Brighton, formando la serie icónica 'Last Resort', así como por sus representaciones irónicas del turismo global en 'Small World'. La obra de Parr se centra constantemente en lo cotidiano, capturando las peculiaridades e idiosincrasias de la sociedad en tonos llamativos y saturados. Este efecto se logra en parte mediante su uso innovador del flash de luz natural, dotando a sus imágenes de un sentido del humor único que lo distingue de sus contemporáneos.
49. Robert Frank
“El ojo debe aprender a escuchar antes de mirar”
Robert Frank (1924-2019), uno de los fotógrafos documentales más influyentes de la historia, nació en Zúrich, Suiza, pero se mudó a los EE. UU. cuando tenía poco más de 20 años y se convertiría en sinónimo del país. A lo largo de la década de 1950, recorrió el país capturando imágenes sinceras de la vida cotidiana que culminaron en su histórico 1959. fotolibro, "Los americanos". Considerado uno de los trabajos más importantes en la historia del medio, presentó más de 80 imágenes monocromáticas tomadas durante travels por carretera por los Estados Unidos, capturando tanto su iconografía como las duras realidades de la vida de muchos. Controvertido en su momento por su crítica inquebrantable del sueño americano, su impacto no ha tenido precedentes y ha servido como piedra de toque de la época y como modelo para la narración fotográfica.
50. Jeff Mermelstein
"Street photography Es una documentación importante de nuestro tiempo”.
Jeff Mermelstein (n. 1957) es conocido por sus descripciones impactantes, directas y a menudo teñidas de humor de la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York. Trabajando tanto en proyectos personales como en encargos para publicaciones como LIFE, The New Yorker y The New York Times Magazine, ha estado fotografiando las calles de Nueva York desde principios de la década de 1980, inspirado por artistas como Garry Winogrand, Diane Arbus y Lee. Friedlander. Más recientemente, Mermelstein ha ganado reconocimiento por su serie única y satírica iniciada en 2017, en la que fotografía en secreto los teléfonos de los neoyorquinos mientras escriben y leen mensajes.
51. Tony Ray-Jones
“La fotografía puede ser un espejo y reflejar la vida tal como es, pero también creo que es posible caminar, como Alicia, a través de un espejo y encontrar otro tipo de mundo con la cámara”.
A pesar de su prematura muerte con sólo 31 años, Tony Ray-Jones (1941-1972) tuvo una gran influencia en el desarrollo de la fotografía británica. Su práctica se vio moldeada por los cinco años que pasó en los EE. UU. a principios de la década de 1960, un período de gran innovación para la fotografía estadounidense, donde estudió con el renombrado director de arte de Harper's Bazaar, Alexey Brodovitch, y al mismo tiempo se hizo amigo de Joel Meyerowitz, con quien fotografió a menudo. las calles de la ciudad.
Volviendo a su natal England, en 1966, Ray-Jones captó las costumbres y excentricidades de sus compatriotas. Regresó a Estados Unidos en 1971 con su esposa y tenía numerosos proyectos planeados, pero lamentablemente murió un año después tras contraer leucemia. Sus imágenes, honestas pero nostálgicas e imbuidas de ironía, compasión y humor, perdurarían e influirían en una generación de fotógrafos, entre ellos, sobre todo, Martin Parr.
52. Constantino Manos
“Tomar buenas fotografías es fácil. Hacer muy buenas fotografías es difícil. Hacer buenas fotografías es casi imposible”.
Botella doble El fotógrafo Constantine Manos ha pasado décadas capturando la vida, tanto en su país natal, Estados Unidos, como en la tierra natal de sus padres. Grecia. Ha producido ensayos fotográficos para publicaciones como LIFE y Esquire, pero quizás sea más conocido por sus coloridas representaciones de Estados Unidos, predominantemente ambientadas en regiones costeras. Se refiere a estos entornos como espacios "democráticos", donde la vida cotidiana se desarrolla en medio de una muestra representativa diversa de la sociedad, generando momentos de humor, alegría y amor, principios fundamentales de la condición humana.
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