Paolo Barretta es un artista visual italiano, cuyas imágenes profundamente absorbentes y oníricas cautivan e intrigan con una potencia poco común.
La fotografía es sinónimo de 'el momento decisivo', la capacidad de captar e inmortalizar instantes fugaces que, sin la cámara, se perderían.
Sin embargo, también puede ser algo más considerado, más compuesto. Tal es el caso de Paolo Barretta, cuyas imágenes profundamente cautivadoras, imbuidas de surrealismo, son manifestaciones cuidadosamente construidas de su imaginación.
Desde que puede recordar, poseía un profundo impulso creativo, fascinado durante mucho tiempo con lo que él llama "un cierto tipo de dinámica, un enfoque predominantemente artístico y emocional". Encontró su primera salida creativa en el dibujo, experimentando con el retrato, que ha sido un elemento clave de su camino creativo en sus diversas formas, y que sigue siendo un principio fundamental de su práctica en la actualidad.
Sin embargo, pasó rápidamente a la fotografía, impulsado por la necesidad de "algo más", la necesidad de "crear algo más grande, algo mejor", donde pudiera incorporar las diversas corrientes de la práctica creativa. Estudió el medio en la escuela secundaria y luego se graduó de la universidad con una licenciatura en fotografía, postproducción y comunicación, antes de comenzar su carrera fotográfica en serio.
Su imaginería explora aspectos fundamentales de la psique humana: la soledad; aislamiento; nostalgia; nostalgia. Imbuidos de sutiles simbolismos y referencias, nos transportan a un mundo nuevo, extraño y surrealista, pero al mismo tiempo familiar, los temas subyacentes resuenan profundamente en nuestro subconsciente colectivo.
“Siento que mi enfoque no es el de 'capturar el momento'. Soy fotógrafo de escenario y mi propósito es prestar atención a cada detalle. Me gusta pensar en mi escena y recrear el estado de ánimo que tenía en la cabeza. Si tuviera que describir mi flujo de trabajo, definitivamente diría 'lento y emotivo'".
Durante mucho tiempo ha tenido un profundo interés por el cine, y reconoce a los cineastas Robert Eggers y Richard Kelly como influencias clave, así como a las composiciones cinematográficas de Gregorio Crewdsony las icónicas pinturas al óleo de Edward Hopper. Se pueden discernir elementos de cada uno en sus trabajos, aunque su lenguaje visual distintivo es muy propio, uno caracterizado por la imaginación, el arte y una apreciación magistral de la luz. Color y forma
A lo largo de los años, ha recibido un amplio reconocimiento y aclamación. Ha completado asignaciones comerciales para una gran cantidad de marcas internacionales líderes, exhibido internacionalmente y recibido numerosos artículos en publicaciones impresas y en línea.
En 2021 ganó The British Journal of Photography's, Retrato de la humanidad; fue finalista en The Independent Photographer's 2021 Open Call Premio, y una de sus imágenes también fue selected como elección del editor para el Premio Retrato.
Sin embargo, admite que recientemente ha tenido problemas con el enfoque y la motivación (un problema que afecta a muchos artistas) hasta el punto en que ha dejado de hacer películas casi por completo. Admite que ha sido un período confuso y que el futuro sigue sin estar claro, pero cree que su comprensión del arte y la fotografía está cambiando.
Por lo tanto, este hiato no representa un final, sino una evolución que, en opinión del autor, sin duda engendrará algo verdaderamente especial.
Todas las imágenes © paolo barreta
