Oleg Tolstoi

Top 10 Tokio en 10 imágenes icónicas

© Oleg Tolstoi

"Más que cualquier otra ciudad, Tokio demuestra que 'ciudad' es un verbo y no un sustantivo". –Toshiko Mori


─── por Elizabeth Kahn, 27 de febrero de 2022

Pocas ciudades en la tierra intrigan y cautivan tanto como Tokio, la metrópolis más grande del mundo, donde se sintetizan la ultramodernidad y la tradición. Un lugar que ha inspirado una gran cantidad de arte extraordinario, entre otros, algunos de los más icónicos e influyentes.street photography' en existencia, y continúa incitando a las multitudes de practicantes creativos que caminan por sus calles sagradas hoy.

Color street photography por Pia Riverola, Shibuya Crossing Tokio
© Pia Riverola

1. Pia Riverola – Cruce de Shibuya, Tokio, 2019 

“Mi proceso creativo es muy intuitivo, sobre todo si estoy fotografiando en la calle o de travel, la norma habitual es llevar la cámara casi siempre, y pasan cosas” 

La Torre Eiffel y París; Gran Ben y Londres: El icónico cruce de Shibuya de Tokio se ha convertido en un emblema inconfundible de la ciudad de una forma normalmente reservada para construcciones más palaciegas. Bellamente captado por Pía Riverola, cuyas imágenes en tonos pastel inducen la pasión por los travels de una manera que pocos de sus contemporáneos igualan, el cruce más concurrido del mundo se ve a menudo como la personificación de la esencia misma de Tokio, la modernidad y la intensa energía que lo hace único.

retrato en blanco y negro de una niña de Tatsuo Suzuki,
© Tatsuo Suzuki

2. Tatsuo Suzuki – Sin título 

“No suelo componer una toma y esperar el momento adecuado para tomarla. La belleza de street photography está capturando una imagen que ni siquiera puedo imaginar. Tiendo a abrir el obturador cuando mis sentidos se sincronizan con la escena de la ciudad. Es principalmente una cuestión de percepción sensorial”.

juez de The Independent Photographer'S 2022 Premio de Fotografía en Blanco y Negro, Tatsuo Suzuki es un fotógrafo callejero japonés cuyas imágenes profundamente atmosféricas muestran el poder único del monocromo. Su obra absorbente rinde homenaje a los gigantes de Japón street photography (sobre todo, Daido Moriyama y sus compañeros de la provocado movimiento) mientras conserva su propia sensibilidad única, ejemplificada perfectamente en este retrato profundamente cautivador, que resuena con la misma intensidad melancólica que caracteriza todo sus trabajos. 

Fotografía en color de un hombre japonés en sento bath house en tokio, japón por Simon Urwin
© Simón Urwin

3. Simon Urwin – “Sento Bather” Tokio, Japón 

Simón UrwinEl impactante retrato de 's muestra a un bañista en uno de los 'Sentos' tradicionales de Tokio. Populares en las principales ciudades de Japón, estas casas de baños comunales se remontan a más de cuatro siglos, aunque adquirieron prominencia durante la vivienda comunal. boom de la posguerra (debido a la falta de agua corriente en este tipo de edificios), mientras que hoy ofrecen a los visitantes una alternativa espaciosa y relajante a sus propias viviendas, a menudo estrechas.

Íntimo y absorbente, el sujeto parece tranquilo a pesar de su desnudez, mientras que el fresco de la espaldadrop, presidido por el icono que es el monte Fuji, da testimonio de la profunda importancia de la naturaleza dentro de la cultura japonesa.

Fotografía en blanco y negro de Kineo Kuwabara, niña con sombrilla y vendedora de periódicos 1936
© Kineo Kuwabara

4. Kineo Kuwabara: una niña con un paraguas que pasa junto a un vendedor de periódicos, Yarakucho, Tokio, 1936 

Aunque son esas figuras ahora icónicas que surgieron en las décadas posteriores a la segunda guerra mundial a quienes se les atribuye haber moldeado Japón's paisaje fotográfico, hay un select pocos practicantes anteriores que igualmente merecen reconocimiento.

Un ejemplo de ello es Kineo Kuwabara. Completamente autodidacta, nació en Tokio en 1913 y pasó los años formativos de la fotografía capturando la vida cotidiana en las calles de su ciudad natal, únicamente para su propio placer. Sus imágenes revelan una mirada artística y perspicaz que rivaliza con la de algunos de sus contemporáneos más conocidos y representan una especie de rareza en comparación con las iteraciones de la posguerra.

Tokio, 1978, street photography por Daidō Moriyama, mujer
© Daido Moriyama

5. Daidō Moriyama – Tokio, 1978 

“Para mí, las fotografías se toman en el ojo antes de que siquiera hayas pensado lo que significan. Esa es la realidad que me interesa capturar”.

Sin duda una de las figuras vivas más importantes del médium, Daido Moriyama es mejor conocido por las representaciones granulares y subversivas de su tierra natal que capturó durante las décadas de 1960 y 70, que transmiten palpablemente la esencia a menudo estigia del tema y sentaron las bases para una generación de fotógrafos japoneses que le siguieron.

Un miembro del influyente movimiento Provoke cuyo enfoque subversivo ayudó a dar forma al panorama de la street photography, Moriyama se identifica más con sus representaciones de Tokio en las décadas de 1960 y 70, ejemplificadas arquetípicamente en esta fotografía icónica que tipifica el estilo subversivo por el que es famoso.

Fotografía en blanco y negro de Ron CooperSumo, centro de entrenamiento en Tokio, Japón, ring de barrido de luchadores de sumo
© Ron Cooper

6. Ron Cooper – Centro de entrenamiento de sumo en Tokio, Japón

El sumo es un deporte con una larga y orgullosa historia, que se remonta a más de 4 siglos hasta el período Edo de Japón. Ricos en rituales, espectáculos y tradiciones, los rikishis (luchadores) deben someterse a un riguroso programa de entrenamiento para alcanzar el nivel de Concurso, y se espera que los jóvenes practicantes realicen una miríada de tareas. 

ron cooperLa imagen de captura una Junior Rikishi en un centro de entrenamiento de sumo en el centro de Tokio mientras barre meticulosamente el ring. Bellamente enmarcado y caracterizado por una apreciación magistral de la luz y la forma, es una impresionante pieza de visual storytelling que transmite articuladamente la profunda reverencia que el sujeto tiene por su oficio: su inquebrantable dedicación y respeto.

Fotografía de paisajes callejeros en color por Stephanie Jung. Tokio de noche. Exposición múltiple
© Stephanie Jung

7. Stephanie Jung- 'Noche de Tokio'  

Estefanía JungLa imagen de captura bellamente el frenetismo único de la capital japonesa. Su encuadre inteliPEOPLE y el uso creativo de exposiciones múltiples transcriben el mosaico caleidoscópico de automóviles, personas y luces de neón en una representación poderosa y cautivadora que impregna una intensidad de ensueño que resonará en cualquiera que haya visitado la ciudad.

Fotografía en blanco y negro de Ken Domon, policía militar, Tokio, 1946
© Ken Domon

8. Ken Domon – Policía de tránsito en Ginza, Tokio 1946

Uno de los fotógrafos más importantes de su tiempo, Ken Domon fue un pionero del realismo, más conocido por sus cándidas representaciones de la vida cotidiana en el Japón de la posguerra.

A través de la perspicaz mirada de Domon, vemos una nación en medio de un dramático cambio social y económico, ejemplificado en esta representación de un policía militar estadounidense en las calles de Tokio. Sensible e inquebrantablemente directo, sus fotografías tendrían una influencia significativa en la generación de fotógrafos japoneses que lo sucedieron, mientras que hoy se erige como fascinantes piedras de toque vernáculas de la época.

Retrato en color de Oleg Tolstoy, taxista Tokio, Japón.
© Oleg Tolstoi

9. Oleg Tolstoy – Sin título, de la serie '¿Quién conduce Tokio?' 

“Estaba intrigado por estos profesionales que pasan la mayor parte de sus días en silencio, a pesar de que a menudo están sentados a menos de un metro de otro ser humano”.

'¿Quién conduce Tokio?', la serie de retratos de Londresfotógrafo basado en Oleg Tolstoi, explora la formalidad única de los travels en taxi en la capital japonesa. En contraste con su ciudad natal y muchas otras (como Nueva York), donde la conversación informal entre el conductor y el pasajero es la norma, en Tokio, la experiencia es considerablemente más reservada, con interacciones que normalmente se limitan a lo esencial.

 Esta imagen cándida captura maravillosamente al conductor; su rostro lúcido emergiendo de una piscina caleidoscópica de neón, un llamativo imagen de introspección.  Como muchos grandes retratos, galvaniza nuestra curiosidad y provoca preguntas: ¿Qué está pensando? ¿Cómo se siente? ¿Melancólica, solitaria, melancólica tal vez?

Una imagen reflexiva y perspicaz que resume la paradoja que es el aislamiento de la vida urbana, donde uno puede estar rodeado de miles de personas y aún así sentirse aislado y solo.

 

Fotografía en blanco y negro de Kiego Nakamura aka Diselpower. Humo, neblina, dos hombres, sillouhettes, Tokio, Japón
© Keigo Nakamura

10. Keigo Nakamura – Sin título, Tokio 

fotógrafo japonés Keigo Nakamura crea representaciones monocromáticas profundamente atmosféricas que se caracterizan invariablemente por una calidad cinematográfica intrigante y muestran un arte y una habilidad considerables.

Inquietante y profundamente cautivadora, esta cándida imagen evoca el trabajo del director de fotografía John Alton (un gigante del cine negro), mientras que también tiene la influencia de los grandes del cine japonés. street photography, se erige como un excelente ejemplo del increíble potencial monocromático.

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