Top 10 Top 10 Fotolibros de moda

“La moda es una expresión de los tiempos. La elegancia es otra cosa otra vez”. – Horst P Horst


─── por Edward Clay, 14 de febrero de 2023
  • Uno de los géneros más fascinantes del medio, la fotografía de moda abarca una variedad de estilos, aunque su esencia es transmitir una historia. A lo largo de los años, ha sido responsable de algunas de las imágenes más icónicas que existen, capturadas por algunos de los nombres más renombrados de la fotografía, resumidas en estos 10 álbumes de fotos de moda, que creemos que capturan su encanto único y fascinante.

    Libro de fotos de Peter Lindbergh sobre fotografía de moda
    © Taschen

    1. Peter Lindbergh: una visión diferente de la fotografía de moda

    Quizás el libro de fotos más icónico sobre el tema jamás publicado, Una visión diferente de la fotografía de moda recopila cuatro décadas de trabajo convincente de un fotógrafo de moda pionero, Peter Lindbergh. Pocos practicantes han dado forma al género a la manera del alemán, conocido por sus retratos icónicos y naturalistas, que impregnan de intensidad cinematográfica. Con más de trescientas imágenes (muchas inéditas), desde su icónico retrato grupal de 'camisa blanca' (capturado en Malibú en 1988) hasta sus creaciones más recientes, esta retrospectiva rinde homenaje a la mirada de uno de los maestros vivos de la fotografía, cuya extraordinaria obra abrió el camino a las generaciones que le sucedieron.

    Una visión diferente de la fotografía de moda es publicado por Bolsos

    Vogue portadas de fotografía de moda
    © Abrams y Crónica

    2. Vogue: Las cubiertas

    Este libro histórico narra más de un siglo de portadas icónicas de EE. UU. Vogue. Abarcando más de 300 imágenes, capturadas por las figuras más reconocidas de la fotografía de moda acompañadas por el stories detrás de ellos, además de la historia de la publicación, es un tributo absorbente a la ilustre historia y la influencia perdurable de la publicación más influyente de la moda.

    Vogue: Las cubiertas es publicado por Abrams y crónica

     

    Portada de la moda de Richard Avedon 1944-2000
    © Abrams

    3. Moda Avedon (1944-2000)

    Pocos fotógrafos, si es que alguno, han dado forma al lenguaje visual de la moda a la manera de Richard Avedon, un maestro y visionario cuyo impacto en el género fue verdaderamente inmenso. Publicado originalmente en 2009 para acompañar una exposición histórica en el Centro Internacional de Fotografía, Avedon Fashion 1944-2000, abarca toda la amplitud de la ilustre carrera de moda del fotógrafo estadounidense, desde sus primeros trabajos pioneros para Harpers Bazaar a través de sus contribuciones creativas a Voguey The New Yorker , entre otros. Demuestra su estilo único y creativo, que sigue siendo tan cautivador e influyente hoy como en su apogeo.

    Moda Avedon (1944-2000) es publicado por Abrams

    Portada del libro de fotos de Annieleibovitz
    © Phaidón

    4. Annie Leibovitz en el trabajo

    Con 360 imágenes cautivadoras, algunas de las cuales no se habían publicado anteriormente, y una diversidad de temas, junto con un prólogo de Anna Wintour, Annie Leibovitz en el trabajo, explora la extraordinaria práctica de un fotógrafo visionario responsable de algunos de los retratos más atractivos e icónicos de las últimas cinco décadas. Aunque ha fotografiado en una variedad de estilos, la fotografía de moda siempre ha sido una parte clave de su obra, y este excelente libro presenta las impresionantes imágenes que capturó para Vogue sobre el curso que, según ella misma admitió, ayudó a dar forma al estilo distintivo por el que es reconocida: 'alimentó el fuego para un tipo de fotografía que de otro modo no habría explorado'.

    Annie Leibovitz en el trabajo es publicado por Phaidon

    Horst p Álbum de fotos de Horst
    © Rizzoli

    5. Horst: fotógrafo de estilo

    Vogue, la influyente editora en jefe Anna Wintour y Susanna Brown, curadora de fotografías en el V&A de Londres, presentan el cautivador trabajo del fotógrafo de moda germano-estadounidense Horst P Horst.

    Una figura clave en la evolución temprana de la fotografía de moda, Horst fue un practicante notablemente innovador cuyas imágenes sorprendentes y a menudo surrealistas impregnan de erotismo palpable y muestran una comprensión magistral de la luz y la forma. Una celebración de su notable carrera, Horst: fotógrafo de estilo, exalta el arte único por el que es famoso, presentando las imágenes que capturó para Vogue a lo largo de su carrera, junto con, entre otros, sus intrigantes estudios de desnudo y su absorbente naturaleza muerta.

    – Horst: fotógrafo de estilo es publicado por Rizzoli

    Libro de fotos de Irving Penn
    © Camachuelo

    6. Irving Penn: una carrera en fotografía

    “Penn cambió la forma en que veíamos el mundo y nuestra percepción de lo que es hermoso”.  - Anna Wintour

    Publicado en 1997 para coincidir con una retrospectiva histórica en el Instituto de Arte de Chicago, Irving Penn: una carrera en fotografía presenta algunos de los retratos más cautivadores que el icónico fotógrafo capturó para Vogue y Harper's Bazaar durante el siglo XX, junto con retratos de artistas y escritores, y aquellos que capturó en sus travels en un estudio improvisado, así como sus siempre cautivadoras naturalezas muertas. Cada uno está representado con el arte y la percepción únicos que definieron su práctica y que ayudaron a redefinir el género de la fotografía de moda a partir de entonces.

    -Irving Penn: una carrera en fotografía es publicado por Piñonero

    Iconos de portada de libro de fotos de estilo
    © Getty

    7. Iconos de estilo: un siglo de fotografía de moda

    Este libro histórico, publicado por primera vez en 2018 por Getty, narra un siglo de fotografía de moda, desde las imágenes modernistas de Edward Steichen a principios del siglo XX hasta los retratos expresivos y directos de Avedon, el voyeurismo cinematográfico de Helmut Newton, hasta las tendencias y estilos actuales. Con más de trescientas fotografías de los nombres más icónicos del género, así como de practicantes menos conocidos, junto con ilustraciones, portadas de revistas, anuncios y vestuario, de algunos de los principales expertos del medio, es una crónica verdaderamente completa del género, que es un Imprescindible para la colección de cualquier aficionado a la fotografía de moda.

    Iconos de estilo: un siglo de fotografía de moda es publicado por Getty

    Portada del libro de fotos de Helmut Newton
    © TASCHEN

    8. Helmut Newton, Legado

    Esta extraordinaria monografía, publicada por PANTALÓN, celebra el legado sísmico del fotógrafo germano-australiano Helmut Newton, conocido por sus retratos cinematográficos que ayudaron a inspirar a generaciones de destacados profesionales. Inspirado en el cine negro, el cine expresionista, el sadomasoquismo y el surrealismo, y a menudo capturado en los alrededores opulentos de mansiones u hoteles de lujo, en lugar de en estudios, sus trabajos es voyerista, influido por el erotismo y, a veces, controvertido, aunque siempre absorbente, impregnado de una sensación de aprensión, que conmueve, intriga y provoca la imaginación.

    Helmut Newton, Legado es publicado por PANTALÓN

    Portada del álbum de fotos de Dior Couture
    © Rizzoli

    9. Dior Alta Costura

    La monografía de 2011 es una celebración de una de las casas de moda más icónicas, conocida por sus vestidos dramáticos que redefinieron el estilo de lujo en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Con cien vestidos de la totalidad de Dior Haute Coutoure, fotografiados por expertos por Patrick Demarchelier, el fotógrafo francés que dejó un impacto en el mundo de la fotografía de moda, y cuyo lenguaje visual característico acentúa la maravillosa elegancia de las creaciones de Dior.

    alta costura es publicado por Rizzoli

    Top 10 libros de fotos, Bill Cuningham en la calle, portada
    © Casa al azar del pingüino

    10. Bill Cunningham: En la calle: cinco décadas de fotografía icónica

    Este éxito de ventas de 2019 celebra la vida y la carrera del icónico fotógrafo callejero de la ciudad de Nueva York, Bill Cunningham, quien pasó casi cinco décadas recorriendo las calles de su ciudad natal (generalmente en su bicicleta) capturando a sus habitantes más elegantes, con calidez, veracidad y habilidad. Abarcando toda su carrera, desde principios de los años 70 hasta su muerte en 2016, es un testimonio apropiado de este notable personaje que capturó el espíritu único de la ciudad de Nueva York a lo largo de las décadas.

    Bill Cunningham: En la calle: cinco décadas de fotografía icónica es publicado por Penguin Random House

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    Elegir los 10 mejores fotolibros de moda es una tarea difícil y cabe señalar que la lista que hemos elaborado es subjetiva y de ninguna manera exhaustiva. Sin embargo, colectivamente los 10 libros que hemos selected abarcan algunos de los ejemplos más importantes de fotografía de moda que existen, y creemos que muestran lo mejor del género.

    Todas las imágenes © sus respectivos dueños