Los álbumes de fotos han disfrutado durante mucho tiempo de un estatus distinguido. Incluso en un mundo cada vez más digitalizado, la tactilidad de una monografía no se puede igualar.
Narración de historias, paisajes de gran formato, retratos de estudio o composiciones dinámicas de 35 mm, la fotografía es un medio diverso y fascinante que abarca todo tipo de imágenes y, por lo tanto, cuando se trata de álbumes de fotos, las opciones son igualmente variadas. Desde clásicos de larga data hasta lanzamientos más recientes, hemos selected nuestro top 10 los álbumes de fotos, que creemos, seguirán resistiendo el paso del tiempo; servir de inspiración y realzar cualquier colección.
1. Henri Cartier Bresson – El momento decisivo
Pocos fotógrafos, si es que alguno, han impactado en el medio de la manera que lo hizo Henri Cartier-Bresson, el padre del fotoperiodismo y fundador de la prestigiosa Agencia Magnum. Es ampliamente considerado como el fotógrafo más influyente del siglo XX y, hasta el día de hoy, su notable obra continúa deleitando e inspirando en igual medida. Llamado así por su escurridiza teoría de la percepción, El momento decisivo, se publicó por primera vez en 1952, con una portada de collage de Henri Matisse. Reeditado recientemente por Steidl, reúne sus primeros trabajos más convincentes, que ayudaron a dar forma al paisaje mismo de la fotografía contemporánea. Es un merecido tributo a una de las figuras más fundamentales de la fotografía y sigue siendo, sin duda, uno de los fotolibros esenciales jamás publicados.
– El momento decisivo es publicado por Steidl
2. Nan Goldin – La balada de la dependencia sexual
El libro de fotos debut de Nan Goldin es nada menos que una obra maestra. Con el título de una canción en The Threepenny Opera de Bertolt Brecht y Kurt Weill, Goldin presenta a amigos, familiares y amantes como personajes centrales, capturándolos con la franqueza característica mientras navegan por el complejo terreno de la intimidad en la década de 1980. En dormitorios, bares y burdeles en las diversas ciudades donde vivió después de dejar su hogar a los 14 años, a saber, Provincetown, Boston, Nueva York, Berlín y México, Goldin captura los matices de la vida de lo que ella llama su "tribu", en los distintos , lenguaje visual cautivador por el que ahora es reconocida y que tuvo un impacto tan dramático en el medio a partir de entonces.
– La balada de la dependencia sexual es publicado por abertura
3. Steve McCurry – El momento desprevenido
Steve McCurry, una de las figuras contemporáneas más importantes de la fotografía, ha pasado las últimas cuatro décadas y media creando una obra verdaderamente notable que abarca algunas de las imágenes más emblemáticas de nuestro tiempo. Publicado por primera vez en 4, El momento desprevenido recopila algunas de las obras más memorables de McCurry, representaciones sinceras de la vida cotidiana capturadas a lo largo de tres décadas en lugares de todo el mundo y sirve como testimonio apropiado de la percepción, la habilidad y el arte por los que es famoso.
– El momento desprevenido es publicado por Phaidon
4. Peter Lindbergh: una visión diferente de la fotografía de moda
Lanzado en 2016, Una visión diferente de la fotografía de moda recopila cuatro décadas de trabajo convincente de un fotógrafo de moda pionero, Peter Lindbergh. Pocos practicantes han dado forma al género a la manera del alemán, conocido por sus retratos icónicos y naturalistas, que impregnan de intensidad cinematográfica. Con más de trescientas imágenes (muchas inéditas), esta retrospectiva rinde homenaje a la mirada de uno de los maestros vivos de la fotografía, cuya extraordinaria obra abrió el camino para generaciones de notables fotógrafos de moda.
– Una visión diferente de la fotografía de moda es publicado por Bolsos
5. Robert Frank – Los americanos
Podría decirse que ningún otro libro ha impactado a la fotografía como el histórico debut de Robert Frank en 1959, Los estadounidenses. Compuesto por más de 80 imágenes monocromáticas capturadas durante una serie de travels por carretera a través de los Estados Unidos, crudas, directas y absorbentes, el libro retrata una muestra representativa de la sociedad estadounidense, capturando tanto la iconografía como las realidades de la vida de muchas personas que viven en el país. durante el periodo. Controvertido en el momento de su lanzamiento, debido a su crítica inquebrantable del 'sueño americano', su impacto no tendría precedentes, sirviendo como piedra de toque esencial de la época y como marco para la narración fotográfica a partir de entonces.
– Los estadounidenses es publicado por Steidl
6. Alessandra Sanguinetti- Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños
Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños es la primera entrega de una maravillosa trilogía en la que la fotógrafa estadounidense Alessandra Sanguinetti pasó dos décadas documentando la vida de un par de primas de la Argentina rural y su travel a través de la niñez y la juventud hasta la feminidad. Sanguinetti visitó originalmente la granja remota en Pampas, Argentina, donde vivía la pareja, para su serie. Sexto día. Sin embargo, rápidamente quedó encantada con las dos jóvenes que la seguían a todas partes, fascinadas por este extraño extranjero con una cámara. Comenzó a fotografiarlos mientras realizaban su vida cotidiana, mezclando la fantasía con la realidad; lo mundano con lo ficticio – contra la espalda rugosadrop de su remota granja familiar. Poético, íntimo y profundamente conmovedor, Sanguinetti ha capturado bellamente las personalidades de este carismático dúo: sus esperanzas, sueños y, lo más pertinente, el profundo vínculo que comparten entre sí.
– Las aventuras de Guille y Belinda es publicado por Prensa nazraelí
7. Ansel Adams - Yosemite y la gama de la luz
Posiblemente el más crítico. paisaje Fotógrafo de todos los tiempos, Ansel Adams fue un maestro y visionario cuyas imágenes en blanco y negro de gran formato transmitieron con elocuencia la impresionante belleza natural de los Estados Unidos. Publicada en 1979, su monografía más emblemática se centra en Yosemite, el lugar que inspiró su travel fotográfico y del que es sinónimo. Durante unas vacaciones familiares en 1916, fue aquí donde su padre le regaló a un adolescente Adams una cámara Eastman Kodak Brownie, lo que despertó una pasión que engendraría algunas de las imágenes más icónicas e influyentes jamás capturadas, que transformaron el género de la fotografía de paisajes. desde entonces.
– Yosemite y la gama de la luz es publicado por Bulfinch
8. Richard Avedon – En el oeste americano
Richard Avedon puede ser sinónimo del mundo de la moda y, de hecho, su influencia en el género de la fotografía de moda apenas tiene rival; sin embargo, las imágenes más memorables del fotógrafo estadounidense son aquellas que representan a la PEOPLE común en la región occidental de los EE. UU. La culminación de una serie de travels a través de veintiún estados diferentes (realizados en el transcurso de cinco años), en el oeste americano, evita la iconografía y los paisajes abiertos a menudo asociados con la región. En cambio, Avedon construyó un retrato profundamente absorbente a través de sus habitantes, capturándolos con la percepción, la habilidad y el arte característicos por los que es famoso.
– en el oeste americano es publicado por Libros de Abrams
9. Stephen Shore – Lugares poco comunes
Una figura enormemente influyente en el movimiento de color estadounidense de los años 70 y 80, junto con PEOPLE como Joel Meyerowitz y William Eggleston, Shore, al igual que estos contemporáneos antes mencionados, poseía la rara habilidad de transcribir escenas aparentemente ordinarias en imágenes profundamente convincentes, demostrada maravillosamente en su libro de fotos seminales, Lugares poco comunes. Viajando por su tierra natal, Shore buscó y encontró la belleza en lo más mundano, capturando escenas cotidianas (usando una cámara de gran formato), con una habilidad extraordinaria y un ojo magistral para la luz y el color. Lanzado por primera vez en 1982, el libro, junto con libros como Cape Light de Joel Meyerowitz, ayudó a llevar a la eventual aceptación de la fotografía en color (así como a la aceptación de la fotografía como una forma de arte), demostrando su extraordinario potencial y, en el proceso, impulsando a una generación de fotógrafos a salir a la carretera.
– Lugares poco comunes es publicado por abertura
10. Saul Leiter – Color temprano
Uno de los más importantes practicantes de la posguerra, fotógrafo Saul Leiter fue uno de los primeros pioneros del color, que pasó su vida capturando momentos de la vida cotidiana en las calles que rodean su casa en Manhattan. Aunque durante su carrera, logró un éxito relativo en entornos comerciales trabajando en asignaciones para publicaciones de moda de renombre como Voguey Harpers Bazaar, no fue hasta las últimas etapas de su vida que comenzaría a obtener el reconocimiento que tanto merecía. Fue gracias, en gran parte, a Color temprano, el libro de 2006, que presentó al público por primera vez sus primeros trabajos en color capturados durante los años 40, 50 y 60 (mucho antes de que la cromaticidad lograra una aceptación generalizada). Los momentos de la vida cotidiana, vistos a través de la lente de Leiter, se convierten en composiciones parcialmente abstractas, parecidas a pinturas, que reúnen el arte de una de las figuras más magistrales y enigmáticas de la fotografía, cuyo lenguaje visual poético continúa influenciando e inspirando a los fotógrafos de hoy.
– Color temprano es publicado por Steidl
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Elegir los 10 mejores fotolibros jamás publicados es una tarea casi imposible y, por lo tanto, debe tenerse en cuenta que la lista que hemos compilado es subjetiva y de ninguna manera exhaustiva. Sin embargo, colectivamente los 10 libros que hemos selected abarcan un amplio espectro de estilos y géneros y creemos que muestran lo mejor de la fotografía.
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