A lo largo de los años, cineastas, escritores y directores han centrado su atención en esas personas fascinantes y, a menudo, enigmáticas que han contribuido a dar forma a los cimientos mismos de la fotografía tal como la conocemos hoy.
Los resultados: una letanía de convincentes documentales fotográficos que ensalzan el arte de estos eminentes profesionales, sus obras y el medio en sí, al tiempo que revelan sus individualidades y complejidades.
1. Ansel Adams: una película documental
Ansel Adams: una película documental, cuenta la historia de quién es posiblemente el más importante paisaje fotógrafo de todos los tiempos, maestro y visionario cuyas imágenes de gran formato, en blanco y negro, describían articuladamente la asombrosa belleza natural de los Estados Unidos.
Escrito y dirigido por el galardonado cineasta Ric Burns, el documental de noventa minutos rinde homenaje a las extraordinarias hazañas fotográficas de Adams, su enfoque innovador y el profundo ambientalismo que sustenta todo lo que hizo. Es una oración apropiada para una figura notable que fue fundamental en la eventual aceptación de la fotografía como una forma de arte y en la configuración de la percepción estadounidense de su tierra natal.
2. Lo que queda: la vida y obra de Sally Mann
Lo que queda: la vida y obra de Sally Mann, es un tributo deslumbrante a uno de los los mejores fotógrafos de nuestro tiempo.
Desde su ascenso a la prominencia a principios de la década de 1990 (en la parte posterior de la obra profundamente conmovedora, controvertida y ahora icónica Familia inmediata) su posterior coqueteo con las imágenes del paisaje, y su serie macabra, pero compleja y convincente, Lo que queda A principios de la década de 2000, la película dirigida por Steven Cantor analiza la fascinante carrera de Mann en su totalidad, así como su vida personal, incluido su matrimonio de cincuenta años con Larry (a quien se le diagnosticó una forma poco común de distrofia muscular a fines de la década de 1990).
Profundamente absorbente, es un relato detallado y reflexivo de un fotógrafo único y magistral, cuyas imágenes monocromáticas profundamente conmovedoras llegan al corazón mismo de la condición humana.
3. Calle de todos
“Quería conocer a mis ídolos, así que salí a la calle y seguí sus pasos”… Te quedas ahí cinco minutos, vas a ver algo gracioso… “Nunca terminas la misión; la calle está en constante evolución ". - Cheryl Dunn
Nueva York y Street Photography comparten una sinonimidad inquebrantable que se remonta a los años embrionarios de la médium. En Calle de todos, el largometraje documental de 2013, la fotógrafa estadounidense Cheryl Dunn explora esta relación de décadas, conociendo a profesionales icónicos que han hecho de las calles de la ciudad su dominio. Desde el veterano de Magnum Elliot Erwitt hasta Mary Ellen Mark, Joel Meyerowitz y Bruce Gilden, Dunn sigue a su distinguido elenco mientras atraviesan este caótico patio de recreo urbano en busca de tesoros: momentos de alegría, amor y humor. Rebosante de anécdotas, conocimientos y lecciones valiosas, ofrece una convincente mirada detrás de escena de los métodos y técnicas detrás de algunas de las imágenes de 'calle' más memorables que existen y rinde homenaje al espíritu caótico, pero embriagador de este caleidoscópico. ciudad.
4. La sal de la tierra
La Sal de la Tierra es una biografía profundamente considerada y atractiva de Sebastião Salgado, uno de los mejores practicantes vivos de la médium.
Codirigida por el legendario cineasta alemán Wim Wenders y el hijo de Sebastião julian ribeiro, traza la notable carrera de cuatro décadas del fotógrafo brasileño, diseccionando sus poderosas obras monocromáticas que transmiten, con gran elocuencia, algunos de los temas más importantes de nuestra época. Ganador de múltiples premios, cautiva de principio a fin y se erige como un testimonio apropiado de la visión, el arte y la profunda compasión de un individuo extraordinario que se describe a sí mismo como un 'testigo de la condición humana'.
5. Encontrar a Vivian Maier
Encontrar a Vivian Maier es la intrigante historia del enigmático y magistral fotógrafo callejero que, a lo largo de cinco décadas, capturó 100,000 negativos, que nunca reveló al mundo.
El cineasta John Maloof y el productor Charlie Siskel descubren su extraordinaria historia, trazando su vida, desde su adolescencia en Francia, su regreso a su ciudad natal de Nueva York y, finalmente, Chicago, donde pasó gran parte de su edad adulta trabajando como niñera. . Se encuentran con quienes la conocieron personalmente, descubriendo ideas y anécdotas fascinantes, mientras intentan perfilar a un individuo misterioso a quien el New York Times apodado 'uno de los fotógrafos callejeros más perspicaces de Estados Unidos ”.
6. McCullin
Un retrato profundamente convincente de un verdadero gran fotoperiodismo, McCullin, el documental doble nominado al BAFTA, se centra en la vida y obra del fotógrafo británico, sobre todo en las penetrantes descripciones de la guerra por las que es conocido.
A lo largo de su extraordinaria carrera, ha cubierto, con brutal realismo, conflictos y desastres en casi todos los continentes, transmitiendo las realidades de la guerra y el hambre a la PEOPLE de su país. La película homónima, absolutamente absorbente, rinde homenaje a un practicante generacional cuya influencia en el fotoperiodismo es verdaderamente prodigiosa, al mismo tiempo que captura a un individuo reflexivo y franco, que, aunque indudablemente obsesionado y disgustado por lo que ha visto y capturado, habla con franqueza de su magnetismo.
7. Sin mucha prisa: 13 lecciones de vida con Saul Leiter
Ampliamente reconocido como uno de los profesionales más importantes del período de posguerra, fotógrafo Saul Leiter fue uno de los pioneros del color, conocido por las exquisitas imágenes pictóricas que capturó en las calles que rodean su casa en Manhattan.
Sin embargo, aunque pasó gran parte de su carrera trabajando en asignaciones comerciales para publicaciones de moda de renombre como Voguey Harpers Bazaar, no fue hasta las últimas etapas de su vida (galvanizado por el lanzamiento de Color temprano en 2006) que comenzaría a obtener el reconocimiento que tanto se merecía. Falta de validación No ha sido infrecuente para los artistas progresistas a lo largo de la historia, y no menos para aquellos pioneros de la fotografía en color cuya visión progresiva confundió a los guardianes artísticos de la época. Sin embargo, este anonimato se adaptaba a Leiter, cuya modestia y tranquilidad fue capturada maravillosamente por el director británico Tomas Leach en el documental de 2013, Sin mucha prisa: 13 lecciones de vida con Saul Leiter. Conmovedor, íntimo y, con frecuencia, divertido, combina conversaciones (capturadas predominantemente dentro del apartamento de Leiter en Nueva York) con algunas de sus obras más cautivadoras, pintando un perfil conmovedor de un artista y personaje notable, que lamentablemente falleció pocos días después del estreno de la película. .
8. Annie Leibovitz: la vida a través de una lente
Ampliamente considerada como una de las profesionales vivas más importantes de la médium, Leibovitz ha capturado algunos de los retratos más atractivos e icónicos de todos los tiempos a lo largo de sus cinco décadas de carrera.
Dirigida por su hermana menor, la cineasta Barbara, Vida a través de una lente retrata a Leibovitz con una intimidad sin precedentes. Ella habla con franqueza sobre una variedad de temas, desde sus procesos artísticos, travels personales y el delicado y a menudo difícil equilibrio entre el trabajo, la fama y la familia. Sensible pero reveladora, es una exposición fascinante de una artista extraordinaria que, aunque es una maestra en capturar las personalidades de los demás, rara vez ha revelado mucho de sí misma al mundo exterior.
9. Bill Cunningham - Nueva York
Una figura importante dentro de la fotografía callejera y de moda, Bill Cunningham pasó casi cuatro décadas recorriendo las calles de la ciudad de Nueva York (generalmente en su bicicleta) capturando imágenes sinceras y convincentes de sus habitantes mejor vestidos.
Ingenioso, conmovedor y completamente absorbente, el acertadamente titulado Bill Cunningham - Nueva York es un retrato conmovedor de un individuo único impulsado por un profundo interés en los demás (y su ropa) y cuya honestidad y benevolencia a menudo parecen estar en desacuerdo con el despiadado elitismo del mundo de la moda.
10. Richard Avedon: oscuridad y luz
El convincente 1995 de Helen Whitney un documental transmite la historia de posiblemente el fotógrafo de moda más importante de todos los tiempos: Richard Avedon.
A través de entrevistas con sus amigos y familiares, otras figuras notables y el propio fotógrafo, combinado con algunas de sus imágenes más memorables, Whitney construye un perfil detallado de Avedon que sigue siendo coherente y atractivo, a pesar de la ausencia de cualquier estructura lineal. Se erige como un tributo al prodigioso arte y la creatividad intransiPEOPLE de un verdadero maestro de su oficio, cuya huella en el mundo de la fotografía de moda no puede ser exagerada.
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