A lo largo de los años, cineastas, escritores y directores han centrado su atención en aquellas personas fascinantes y a menudo enigmáticas que han ayudado a dar forma a los cimientos mismos de la fotografía tal como la conocemos hoy en día.
El resultado: una serie de documentales fotográficos fascinantes que ensalzan el arte de estos eminentes profesionales, sus obras y el medio en sí, al tiempo que revelan sus individualidades y complejidades.
1. Ansel Adams: Un documental
Ansel Adams: Un documental, cuenta la historia de quien posiblemente sea el más importante paisaje Fotógrafo de todos los tiempos, un maestro y visionario. cuyas imágenes en blanco y negro de gran formato describían con elocuencia la impresionante belleza natural de los Estados Unidos.
Escrito y dirigido por el galardonado cineasta Ric Burns, el documental de noventa minutos Este homenaje rinde tributo a las extraordinarias hazañas fotográficas de Adams, a su enfoque innovador y al profundo ecologismo que sustentó todo lo que hizo. Es un elogio apropiado para una figura notable que fue fundamental para la eventual aceptación de la fotografía como forma de arte y para moldear la percepción que los estadounidenses tenían de su patria.
2. Lo que queda: La vida y obra de Sally Mann
Lo que queda: La vida y obra de Sally Mann, es un impactante homenaje a uno de los Los mejores fotógrafos de nuestro tiempo.
Desde su ascenso a la fama a principios de la década de 1990 (gracias a una obra profundamente conmovedora, controvertida y ahora icónica) Familiares inmediatos) su posterior coqueteo con las imágenes de paisajes y su serie macabra, pero compleja y cautivadora, Lo que queda A principios de la década de 2000, la película dirigida por Steven Cantor repasa la totalidad de la fascinante carrera de Mann, así como su vida personal, incluyendo su matrimonio de cincuenta años con Larry (a quien le diagnosticaron una forma rara de distrofia muscular a finales de la década de 1990).
Profundamente absorbente, es un relato detallado y reflexivo de un fotógrafo único y magistral, cuyas imágenes monocromáticas, profundamente conmovedoras, llegan al corazón mismo de la condición humana.
3. Everybody Street
“Quería conocer a mis ídolos, así que salí a la calle y seguí sus pasos”, …Si te quedas ahí parado cinco minutos, vas a ver algo gracioso… “Nunca terminas la misión; la calle está en constante evolución”.” – Cheryl Dunn
La ciudad de Nueva York y la fotografía callejera comparten una inquebrantable sinonimia que se remonta a los años embrionarios del medio. Calle de todos, En el documental de 2013, la fotógrafa estadounidense Cheryl Dunn explora esta relación de décadas, reuniéndose con fotógrafos icónicos que han hecho de las calles de la ciudad su territorio. Desde el veterano de Magnum, Elliot Erwitt, hasta Mary Ellen Mark, Joel Meyerowitz y Bruce Gilden, Dunn sigue a su distinguido elenco mientras recorren este caótico patio de recreo urbano en busca de tesoros: momentos de alegría, amor y humor. Repleto de anécdotas, reflexiones y valiosas lecciones, ofrece una mirada fascinante entre bastidores a los métodos y técnicas detrás de algunas de las imágenes callejeras más memorables que existen y rinde homenaje al espíritu caótico, pero embriagador, de esta ciudad caleidoscópica.
4. La sal de la tierra
La sal de la tierra Es una biografía profunda y cautivadora de Sebastião Salgado, uno de los más grandes practicantes vivos de este medio.
Codirigida por el legendario cineasta alemán Wim Wenders y el hijo de Sebastião. Juliano Ribeiro, El libro traza la notable carrera de cuatro décadas del fotógrafo brasileño, diseccionando sus poderosas obras monocromáticas que transmiten, con gran elocuencia, algunos de los temas más importantes de nuestra época. Ganador de múltiples premios, cautiva de principio a fin y se erige como un testimonio apropiado de la visión, el arte y la profunda compasión de un individuo extraordinario que se describe a sí mismo como un ‘'Testigo de la condición humana'.’
5. El descubrimiento de Vivian Maier
En busca de Vivian Maier es la intrigante historia del enigmático y magistral fotógrafo callejero que, a lo largo de cinco décadas, capturó más de 100.000 negativos, que nunca reveló al mundo.
El cineasta John Maloof y el productor Charlie Siskel descubren su extraordinaria historia, trazando su vida, desde su adolescencia en Francia, su regreso a su ciudad natal de Nueva York y, finalmente, Chicago, donde pasó gran parte de su vida adulta trabajando como niñera. Se reúnen con quienes la conocieron personalmente, descubriendo fascinantes detalles y anécdotas, mientras intentan perfilar a una misteriosa persona a quien... New York Times apodado '‘Uno de los fotógrafos callejeros más perspicaces de Estados Unidos.’
6. McCullin
Un retrato profundamente conmovedor de un verdadero grande del fotoperiodismo., McCullin, El documental, nominado a dos premios BAFTA, se centra en la vida y obra del fotógrafo británico, y en particular, en las penetrantes representaciones de la guerra por las que es reconocido.
A lo largo de su extraordinaria trayectoria, ha cubierto, con crudo realismo, conflictos y desastres en casi todos los continentes, transmitiendo la cruda realidad de la guerra y el hambre a sus compatriotas. La película homónima, de gran impacto visual, rinde homenaje a un profesional de una generación cuya influencia en el fotoperiodismo es verdaderamente prodigiosa, al tiempo que retrata a un individuo reflexivo y sincero que, aunque sin duda atormentado y horrorizado por lo que ha visto y capturado, habla con franqueza de su fascinación.
7. Sin prisas: 13 lecciones de vida con Saul Leiter
Reconocido ampliamente como uno de los profesionales más importantes del período de posguerra, el fotógrafo Saúl Leiter Fue uno de los primeros pioneros del color, reconocido por las exquisitas imágenes, similares a pinturas, que capturó en las calles que rodeaban su casa en Manhattan.
Sin embargo, aunque pasó gran parte de su carrera trabajando en encargos comerciales para publicaciones de moda de renombre como Moda, y Harper's Bazaar, no fue hasta las últimas etapas de su vida (galvanizado por el lanzamiento de Color temprano en 2006) que comenzaría a obtener el reconocimiento que tan merecidamente se había ganado. Falta de validación No ha sido infrecuente para los artistas de pensamiento vanguardista a lo largo de la historia, sobre todo para aquellos pioneros de la fotografía en color cuya visión progresista desconcertó a los guardianes artísticos de la época. Sin embargo, este anonimato le convenía a Leiter, cuya tranquilidad y modestia fueron capturadas maravillosamente por el director británico Tomas Leach en el largometraje documental de 2013, Sin prisas: 13 lecciones de vida con Saul Leiter. Conmovedora, íntima y, a menudo, humorística, combina conversaciones (capturadas principalmente en el apartamento de Leiter en Nueva York) con algunas de sus obras más cautivadoras, pintando un retrato entrañable de un artista y personaje extraordinario que, lamentablemente, falleció pocos días después del estreno de la película.
8. Annie Leibovitz: La vida a través de una lente
Considerada una de las artistas vivas más importantes de este medio, Leibovitz ha capturado algunos de los retratos más cautivadores e icónicos de todos los tiempos a lo largo de sus cinco décadas de carrera.
Dirigida por su hermana menor, la cineasta Barbara, La vida a través de una lente retrata a Leibovitz con una intimidad sin precedentes. Habla con franqueza sobre diversos temas, desde sus procesos artísticos y sus experiencias personales hasta el delicado y a menudo difícil equilibrio entre trabajo, fama y familia. Sensible a la vez que revelador, es una fascinante exposición de una artista extraordinaria que, si bien domina el arte de captar la personalidad de los demás, rara vez se ha mostrado abiertamente al mundo exterior.
9. Bill Cunningham – Nueva York
Bill Cunningham, una figura destacada en la fotografía callejera y de moda, pasó casi cuatro décadas recorriendo las calles de la ciudad de Nueva York (generalmente en bicicleta) capturando imágenes espontáneas y cautivadoras de sus habitantes mejor vestidos.
Ingenioso, conmovedor y totalmente absorbente, el título acertado Bill Cunningham – Nueva York Es un retrato conmovedor de un individuo singular, impulsado por un profundo interés en los demás (y en su vestimenta), cuya honestidad y benevolencia a menudo parecen estar reñidas con el despiadado elitismo del mundo de la moda.
10. Richard Avedon: Oscuridad y luz
La fascinante obra de Helen Whitney de 1995 documental Narra la historia del que posiblemente sea el fotógrafo de moda más importante de todos los tiempos: Richard Avedon.
A través de entrevistas con sus amigos y familiares, otras figuras destacadas y el propio fotógrafo, combinadas con algunas de sus imágenes más memorables, Whitney construye un perfil detallado de Avedon que, a pesar de la ausencia de una estructura lineal, resulta coherente y cautivador. Se erige como un homenaje al prodigioso talento artístico y la creatividad inquebrantable de un verdadero maestro de su oficio, cuya huella en el mundo de la fotografía de moda es incalculable.
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