Desde voces de renombre como Nan Goldin y Susan Meiselas hasta la increíblemente feroz Gerda Taro, las mujeres han contribuido enormemente a la fotografía tal como la conocemos hoy.
Todos los artistas, independientemente de su género, intentan moldear la perspectiva de la audiencia sobre la experiencia humana. Pero estas fotógrafas pioneras han ayudado a dar forma a la comprensión colectiva de los derechos y desafíos de las mujeres, basándose en la vida o reproduciendo escenarios metafóricos para hacerlo.
La fotografía, un medio joven en comparación con sus contrapartes artísticas, ha sido un campo en el que las mujeres han exhibido una destreza extraordinaria en el siglo XX, en el que los estándares patriarcales aplicables a la mayoría de las áreas de trabajo no parecían importar tanto.
Quizás porque la fotografía en sí misma es un medio artístico tan "joven", que se hizo popular a principios del siglo XX, y que no se consideró una forma de arte creíble hasta hace relativamente poco tiempo, que nació justo cuando los roles de género comenzaron a reaparecer. -examinado.
Estas mujeres ejemplares, experimentaron y se opusieron a múltiples formas de opresión social y política más allá del género, ofreciendo perspectivas críticas, políticas e imaginarias sobre varias comunidades radicales y marginadas. Al exponer las atrocidades de la guerra, documentar las revoluciones a medida que se desarrollaban e incluso sacar a la luz la epidemia de abuso doméstico o adicción a las drogas dentro de los hogares privados de las personas, en innumerables ocasiones estas mujeres han demostrado el coraje y la empatía para rivalizar con sus contrapartes masculinas.
La guerra, por ejemplo, siempre se consideró un fenómeno masculino, no un lugar para una mujer. De hecho, hasta las últimas décadas, solo los hombres eran soldados y políticos, y en gran medida dictaban la forma en que se gobernaba el mundo. Recordamos las atrocidades de la guerra moderna a través de los ojos de los grandes fotógrafos de guerra y reporteros gráficos como Don McCullin y Robert Capa, hombres valientes que ayudaron a sacar a la luz los horrores que azotan a la humanidad en el siglo XX. Pero, así como había valientes fotógrafos masculinos en primera línea, también había mujeres filmando detrás de escena. Dos nombres destacados son Margaret Bourke-White y Gerda Taro.
Bourke-White tomó la fotografía como un pasatiempo mientras asistía a la universidad, pero rápidamente desarrolló una pasión por el medio y fue notada por la revista Fortune que le encargó que trabajara en la historia de un fabricante de hierro en Alemania. Luego, a lo largo de la década de 1930, Bourke-White fue enviado a una misión en Alemania y la Unión Soviética. En este tiempo, redefinió su estilo, introduciendo personas y problemas sociales en su obra, y tejiendo con un enfoque compasivo y humanista.
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Life le encargó que trabajara directamente con las fuerzas armadas estadounidenses. Mientras cruzaba el Océano Atlántico hacia África, su barco fue torpedeado y hundido, pero Bourke-White sobrevivió y pasó a cubrir la lucha de los soldados de infantería aliados en la campaña italiana. También cubrió el asedio de Moscú, y luego sus fotografías de los demacrados reclusos de los campos de concentración conmocionaron al mundo.
Taro, como Bourke-White, no iba a permitir que el hecho de que ella fuera una mujer en una zona de guerra la alejara de una buena fotografía. Taro, el seudónimo de Gerda Pohorylle, ayudó a inventar el nombre de Robert Capa, literalmente, el nombre fue creado como un seudónimo de Endre Friedmann, quien luego llegó a ganar la fama que el nombre había hecho.
Sin embargo, se olvida en gran medida que muchas de las fotografías de Capa de la guerra civil española fueron tomadas por Taro. Su nombre ahora se ha desvanecido en la oscuridad, no solo por su prematura muerte en el frente, sino también porque muchas de las fotos que tomó junto a Capa se perdieron durante años y luego, una vez redescubiertas, se atribuyeron a su nombre.
Las mujeres estuvieron tan presentes en muchos de los levantamientos más tumultuosos del siglo XX como los hombres y, de la misma manera, se rebelaron contra los gobiernos, lideraron movimientos guerrilleros y tomaron las fotos que vendrían a definir estas luchas. La innovadora fotografía de Susan Meiselas traza la revolución nicaragüense como se desarrolló en las calles en 20, y es un testimonio poderoso y cercano de la valentía de los civiles. El trabajo realizado en este período la definió como una de las fotógrafos más valientes y concienzudas de su época.
Asimismo, Tina ModottiLa obra es una elegía a la Revolución Mexicana, aunque ella la cuenta a través de interpretaciones poéticas de los tropos y la simbología de los trabajadores. Aunque nació en Italia, su vida y obra estuvieron fuertemente marcadas por el tiempo que pasó en México y su relación con la cultura mexicana. Creó un importante archivo visual de la cultura y la política del país después de su revolución.
Muchas de estas fotógrafas pioneras han optado por no centrarse en sensacionalistas stories, sino que, en cambio, volvieron sus lentes hacia las comunidades marginadas o los privados de sus derechos.
Dos buenos ejemplos son Mary Ellen Mark y Diane Arbus, cuyo trabajo ayudó a resaltar las desigualdades y los prejuicios de la sociedad moderna. El proyecto seminal de Mary Ellen Mark callejero, sobre los niños que viven en las calles de los EE. UU., es una exploración desgarradora de la lucha por la supervivencia en un mundo cruel e inspiró a ONG, organizaciones benéficas y organizaciones gubernamentales para ayudar a combatir la epidemia.
Arbus se sintió atraída por personajes únicos, a menudo aquellos que conoció por casualidad, y su capacidad para inspirar curiosidad sobre cada uno de sus temas y hacer que cada uno de ellos sea excepcional demuestra un ojo progresista y democrático, libre del juicio de las normas sociales. . El trabajo que dejó atrás nos ayuda a comprender y apreciar la diversidad de la sociedad, y es una reliquia importante de las personas que siempre han vivido y siempre vivirán al margen.
Otros practicantes legendarios se involucraron en lo que ahora llamamos “periodismo lento” o Nuevo Periodismo, donde el fotógrafo se sumerge en la vida de su sujeto durante largos períodos de tiempo. Tenemos que agradecer a Inge Morath, Eve Arnold, Berenice Abbott y Dorothea Lange por invertir sus vidas en crear testamentos honestos y conmovedores de las clases trabajadoras y desamparadas del mundo utilizando esta ardua metodología.
Las mujeres también han impactado la historia fotográfica desde el hogar o documentando sus propias vidas. Nan Goldin, por ejemplo, se hizo famosa borrando la distancia entre el sujeto y el fotógrafo. Sus fotos íntimas de la comunidad LGBTQ, prostitutas, trabajadoras de bares, todas amigas de ella, obtuvieron legitimidad mediante la inclusión de fotos de ella misma, sobre todo autorretratos de ella misma después de ser atacada por un novio abusivo.
Donna Ferrato continuó esta tradición al exponer la epidemia de abuso doméstico que ocurre en el secreto de los hogares de las personas. En su proyecto de décadas, Viviendo con el enemigoFerrato documentó los efectos de la violencia doméstica en mujeres y niños abusados, un trabajo pionero que saca a la luz el lado oscuro de la vida familiar.
Aunque estos nombres solo arañan la superficie de las mujeres que han impactado al mundo con el uso de sus cámaras, sus legados han inspirado a innumerables mujeres a seguir sus pasos y abrazar las complejidades del mundo con el idealismo para cambiar las cosas.
La fotografía ha demostrado ser uno de los campos de juego más democráticos para las artistas femeninas. En la raíz de toda fotografía se encuentra la búsqueda de la verdad y la representación, y estos fotógrafos son los responsables de ayudarnos a comprender tanto la represión femenina como la expresión.
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