Premio a la historia visual Febrero 2024


  • Color Street una fotografía documental de un niño remando en un pequeño bote de madera en el río Yamuna en India por Vikas Datta

    Fotógrafo ganador vikas datta

    Fotógrafo ganador vikas datta

    “El pequeño barquero” - Delhi, India
    Todavía estaba oscuro cuando llegué a las orillas del río Yamuna en el norte de Delhi para ver con mis propios ojos un extraño espectáculo de recién casados ​​y parejas próximas a casarse organizando sesiones de fotos de boda en este apestoso pozo negro de lo que una vez fue un río. Originario del Himalaya, el río desciende por las montañas a través de las llanuras del norte de la India. El río, que es fuente de vida para millones de personas, el río en cuyas orillas se construyó el Taj Mahal... ese río entra en Delhi a través de la presa de Wazirabad, para morir. Mientras bajaba las escaleras del terraplén, podía oler el hedor de las aguas residuales y ver la basura y los desechos tóxicos flotando en el río. Algunas parejas vestidas con sus mejores galas nupciales estaban siendo fotografiadas por fotógrafos de bodas demasiado entusiastas. Un niño sentado en uno de los botes de remos, de no más de doce o trece años, me hizo señas para que me acercara a él. Puedo llevarte, dijo, sólo quinientas rupias. Me subí a su bote y partimos río abajo. Señaló una bolsa de plástico y dijo: “Toma eso para los pájaros. Sólo cincuenta rupias”. Abrí la bolsa, agarré un puñado de golosinas fritas saladas y se las arrojé hacia los pájaros. El pequeño barquero se puso de pie y tiró de los remos con fuerza: “A toda velocidad”, gritó. Cuando salió el sol, la luz dorada iluminó la niebla del río. Las parejas en otros barcos se tomaron de la mano y respiraron mientras las cámaras hacían clic y capturaban su momento especial de nuevos comienzos. Mientras tanto, el barco surcaba el río oscuro y muerto, con gaviotas volando a su lado. © Vikas Datta
  • Foto de retrato en blanco y negro de dos niñas por Alejandra López Zaballa.

    Segundo premio Alejandra López Zaballa

    Segundo premio Alejandra López Zaballa

    “El asistente del fotógrafo” -Oaxaca México
    Esta imagen es parte de un largo proyecto (ya de 8 años) que realicé en una residencia de niñas en Oaxaca (sur de México). El objetivo era mostrar y dar voz a los niños “huérfanos”. De seguir concienciando sobre un problema social que existe desde siempre pero que como sociedad parece no haberlo resuelto del todo adecuadamente. Fui tantas veces a este lugar que desde el principio se volvió natural para las niñas que yo estuviera allí, tranquila, tomando fotos y luego jugando con ellas. El hecho de que para ellos yo fuera parte del hogar de cuidados les hacía sentirse cómodos y en ocasiones “creaban” espontáneamente algunas imágenes, como ésta. Las chicas estaban hablando y les iba a tomar una foto cuando la de la derecha decidió ser como la “estilista” de la de la izquierda y la hizo posar. Me encantó la naturalidad y gracia con la que movía su rostro. Me encantó que a pesar de que no posaron para el proyecto sintieron que querían hacerlo y ayudar a su manera. Fue pura química y conexión sin hablar. © Alejandra López Zaballa
  • Fotografía en color de los talibanes en Herat, Afganistán, por Laurin Strele

    tercer Premio Laurin Strele

    tercer Premio Laurin Strele

    “Enfrentamiento de escaleras” - Herat, Afganistán | enero 2024
    En el museo de la yihad de Herat, hay una escalera llena de marionetas realistas de combatientes muyahidines. Sin rostros, sólo soldados silenciosos. Un talibán sube. En el centro, otro talibán está sentado, pistola en mano, mirando directamente a la cámara. Me paré en lo alto de la escalera, mirando hacia abajo. Tomé una foto de lo que había debajo. Las tranquilas figuras, tanto marionetas como personas, parecían contar una historia sin palabras. Es una fotografía de la historia, donde los títeres y las personas desdibujan la línea entre realidad y representación. Cada figura, ya sea tallada o de carne, teje un hilo en la narrativa de Afganistán. © Laurin Strelé
  • Fotografía documental en color de una mujer de Hossein Fardinfard

    Finalista Hossein Fardinfard

    Finalista Hossein Fardinfard

    “Sin nombre1” - Tskaltubo, Georgia
    De la serie 'Apagón'. Merry es una de las víctimas de la guerra de 1992 en Abjasia. Su hermano y su marido, de 53 años, fueron asesinados por las fuerzas separatistas abjasias. Con una pierna herida, escapó y se escondió en un bosque durante dos semanas. Después de un largo travel, llegó a su nuevo hogar en Tskaltubo. Personalmente, Merry y esta foto simbolizan la esperanza para mí. © Hossein Fardinfard
  • Fotografía en color de Mundari y ganado en Sudán del Sur por France Leclerc

    Finalista Francia Leclerc

    Finalista Francia Leclerc

    "Los Mundari y sus preciadas vacas". - Sudán del Sur
    Indígenas del valle del Nilo, los mundari son un pequeño grupo étnico de aproximadamente 100,000 personas. Como es el caso de muchas otras tribus de la zona, para los Mundari todo gira en torno a las vacas. El ganado es la principal fuente de riqueza de los mundari; las vacas sirven como moneda y, como tales, se han convertido en un símbolo de estatus y poder. Y las vacas son magníficas. Estas vacas Ankole-Watusi son gigantescas y tienen impresionantes cuernos rizados. © Francia Leclerc
  • Retrato en blanco y negro de niños jóvenes en Galway, Irlanda, por Rebecca Moseman

    Finalista rebeca mosman

    Finalista rebeca mosman

    "Los chicos del coche". - Sitio de detención de Carrowbrowne, Galway, Irlanda
    Billy, Steven y Paddy, tres niños travelros irlandeses, utilizan un coche abandonado como patio de recreo. Los niños no tienen áreas naturales para jugar, por lo que muestran aburrimiento, frustración y agresión destruyendo el auto. El sitio de parada de Carrowbrowne, un sitio infestado de ratas, está ubicado en las afueras de la ciudad de Galway, junto a un sitio de gestión de residuos. Aunque el sitio estaba destinado a ser temporal, se ha convertido en su zona de vivienda permanente. Los travelros irlandeses son un pueblo orgulloso y solitario, que mantiene una cultura y tradiciones cuyos orígenes se pierden en el tiempo. En el otoño de 2017, tuve la oportunidad de estar entre ellos bajo la supervisión de un compañero fotógrafo que me brindó acceso a su mundo y me permitió fotografiar sus vidas. Esta serie de imágenes refleja mis interacciones personales con los travelros con los que tuve la suerte de conectarme. © Rebeca Moseman
  • Fotografía conceptual en color del proyecto familiar de Afroditi Diamantopoulou

    Finalista Afroditi Diamantopoulou

    Finalista Afroditi Diamantopoulou

    "Sin título 1"
    “La serie de fotos titulada “(No) Stories to Be Told” profundiza en mi travel interior desde el presente al pasado. Forma un discurso con mi colección familiar privada, tanto literal como simbólicamente, ya que los individuos retratados en las imágenes son parte de mi familia, parientes lejanos y amigos. Al manipular estas fotografías y alinearlas con el momento presente, me esfuerzo por desentrañar sus personajes, narrativas y roles. A través de este proceso, me esfuerzo por recrear el pasado, evaluar su comportamiento y redefinir mi papel dentro de la dinámica familiar y la historia”. © Afroditi Diamantopoulou
  • Fotografía en color de una mujer al atardecer en Gujarat, India, por Eliane Band

    Finalista Eliane Banda

    Finalista Eliane Banda

    “La búsqueda del agua” - Guyarat, India
    En el interior de Gujarat, India, se encuentra una aldea comunitaria Rabari donde pude presenciar la esencia de un ritual diario: la ardua tarea de ir a buscar y transportar agua para las necesidades esenciales. Lo que realmente resonó en mi corazón fue presenciar la metamorfosis de esta desafiante actividad diaria en una escena serena y poética. La imagen no solo resume el acto físico de recolectar agua, sino que también sirve como un reflejo conmovedor del enfoque de la comunidad hacia esta tarea diaria, marcada por la gracia, la belleza y una aceptación inherente de sus circunstancias. Esta yuxtaposición, atrapada en el marco, resume la resiliencia y el espíritu trascendente del pueblo Rabari mientras navega por las complejidades de su vida diaria. © Eliane Banda
  • Foto documental callejera en color de hombres en motocicleta en Ghana por George McLeod

    Finalista Jorge McLeod

    Finalista Jorge McLeod

    “Evans y Carlos” - Nkoranza, Ghana Descripción: Parte de un proyecto en curso que documenta la comunidad local en torno al cultivo y la producción de maíz. Pasé dos semanas allí y tomé una foto porque quería conocer PEOPLE y desarrollar confianza antes de aparecer con mi cámara, así que esta fue tomada la última noche de los dos chicos que mejor conocí. Evans y Carlos. Chicos súper simpáticos que se animaron a salir en la primera imagen del proyecto. Evans es el capataz del sitio y Charles es el guardia de seguridad nocturno. Quería posarlos, pero exactamente como los había visto muchas veces. Quizás también haya movido las motos para una mejor composición. © George McLeod
  • Fotografía en color de pescadores sobre zancos en Weligama, Sri Lanka, por Andrea Peruzzi.

    Finalista andrea peruzzi

    Finalista andrea peruzzi

    “Pescadores sobre zancos de Weligama” - Weligama, Sri Lanka
    Con las primeras luces del alba, cuando todavía nadie deambula por las playas del sur de Sri Lanka, algunos pescadores locales prueban suerte con la fascinante y pintoresca pesca sobre pilotes, que están clavados en la arena en medio del mar. Una antigua costumbre pesquera local, que afortunadamente algunos pescadores ancianos siguen practicando, y que no es sólo un falso decorado fotográfico para turistas, como es frecuente encontrar en algunos lugares del país durante el día. © Andrea Peruzzi

finalistas

Comentarios del jurado

  • foto de retrato en blanco y negro de Nichole Sobecki
    © Nichole Sobecki

    Juez: Nichole Sobecki

    Representado por reconocida agencia de fotografía VII, Nichole Sobecki es un fotógrafo estadounidense que vive en Nairobi, Kenia. Comenzó su carrera enfocándose en temas regionales relacionados con la identidad, los conflictos y los derechos humanos. creer que una historia bien contada puede superar el ruido, profundizar la empatía e inspirar un mundo más consciente.

    La fotografía de Nichole ha recibido innumerables premios y se ha exhibido en todo el mundo, incluso en la Sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. Profesora apasionada, líder de talleres y oradora, también contribuye a África cotidiana, y sus trabajos se publica regularmente en National Geographic.

Lauriane Bieber
© Lauriane Bieber

Abierto a toda fotografía

Sea parte de una comunidad vibrante: el premio de la Concurso es una oportunidad única para ganar exposición y proporciona una plataforma para celebrar lo mejor de la fotografía contemporánea.

Abierto para entradas

Fotografía de paisaje en blanco y negro del fiordo de Islandia por François Mille
© François Mille
2024 PREMIO Blanco y Negro

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En junio, independientemente de los géneros fotográficos, invitamos a los fotógrafos a compartir imágenes conmovedoras e inspiradoras que muestren la diversa belleza del monocromo.
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