« Je n’ai pas découvert la photographie grâce à un appareil photo. Je l’ai découverte grâce au désir de retenir une sensation, un visage, un instant qui, autrement, disparaîtrait. » – Vineet Vohra
Notre 2026 Street Photography Le prix est maintenant décerné ouvert aux inscriptions et sera jugée par Vineet Vohra. Premier ambassadeur indien de Leica, Vohra a passé des décennies à arpenter les environnements urbains pour capturer des scènes du quotidien avec un œil aiguisé pour la géométrie, la couleur, les plans et le timing.
Un homme, vêtu d'un dhoti blanc, marche le long d'une route poussiéreuse, sa démarche épousant presque à la perfection la bande diagonale d'un bus bleu derrière lui. Un jeune garçon, tenant un cobra à capuchon, se tient sur les marches d'un temple tandis qu'une femme balaie à l'arrière-plan, créant une scène riche et nuancée de terre cuite orangée et de textiles aux couleurs chatoyantes. Un homme fixe l'objectif tandis qu'une formation d'oiseaux migrateurs s'élève derrière sa tête, transformant une rencontre fugace en un instant presque onirique.
Ce sont ces instants qui définissent la photographie de Vohra. Surgis du chaos et de l'imprévisibilité du quotidien, ils révèlent un ordre singulier, où formes, couleurs, ombres et gestes humains s'entremêlent de façon inattendue. Ses images flirtent souvent avec le surréalisme, révélant une beauté étrange au cœur de l'ordinaire.
Élevé dans une famille d'artistes à Delhi, avec un père artiste appliqué et un oncle sculpteur, Vohra a grandi dans un environnement où l'observation du monde qui l'entourait était une seconde nature. Cette initiation précoce a développé sa sensibilité aux formes, à la lumière et aux textures, même si son choix de se consacrer à la photographie a finalement été motivé par le désir de préserver des instants et des émotions qui, autrement, risqueraient de disparaître.
Ses débuts professionnels l'ont amené à explorer la photographie animalière et de mode. Son expérience au contact de la nature, en particulier, l'a profondément marqué, lui inculquant une patience qui demeure au cœur de sa pratique artistique aujourd'hui.
« La faune sauvage m’a appris l’humilité », confie-t-il. « On peut passer des heures à attendre et ne rien obtenir… La rue, c’est un peu pareil. On ne peut pas demander à la vie de se mettre en scène pour son appareil photo. Il faut être patient, rester présent et attendre ce petit moment où tout s’harmonise. »
En 2001, il décida de se consacrer pleinement à l'art de rue. Inspiré par des peintres tels que René Magritte, Pierre-Auguste Renoir et Salvador Dalí, ainsi que par le cinéma et la culture visuelle de IndeDans cette rue, Vohra a développé une approche intuitive de la photographie du monde qui l'entoure. Plutôt que de rechercher un type de photographie particulier, il laisse la scène se révéler d'elle-même, s'appuyant sur la patience, l'observation et l'instinct pour saisir ces brefs instants où des éléments disparates s'harmonisent soudainement.
« L’observation précède le timing », remarque-t-il. « Plus on ralentit et plus on observe attentivement, plus la rue se dévoile… Après des années de photographie, l’intuition devient presque physique. On perçoit un regard, un mouvement, une infime variation dans l’expression d’une personne, et quelque chose en nous dit : maintenant ! »
Sans surprise, compte tenu des artistes emblématiques qui ont influencé sa démarche, Vohra insuffle à son travail une certaine sensibilité surréaliste. Il s'empare des éléments familiers de la rue – piétons, bâtiments, reflets, ombres et véhicules qui passent – et révèle entre eux des liens qui, autrement, passeraient inaperçus. Un alignement fortuit ou un geste fugace peuvent soudain devenir l'élément déterminant d'une photographie, métamorphosant une scène ordinaire en un instant inattendu.
Au fil des ans, le regard unique de Vohra lui a valu une reconnaissance internationale. En 2015, il est devenu le premier photographe indien à être nommé ambassadeur Leica, et son travail a été publié dans de nombreuses Magazines prestigieuses, notamment National Geographic, le New York Times et le Guardian, et a été exposé à l'international.
Pour Vohra, la photographie dépasse toutefois le cadre de sa propre pratique. En tant qu'enseignant et cofondateur du magazine APF, il a consacré une grande partie de sa carrière à accompagner de jeunes photographes et à partager son expérience. « La photographie n'a jamais été conçue comme une aventure solitaire », explique-t-il. « Si je peux aider un autre photographe à avoir confiance en son propre regard, c'est tout aussi gratifiant que de réaliser moi-même une nouvelle photo. »
C’est cette même philosophie que Vohra apportera à son rôle de juge de cette année. Concours STREET PHOTOGRAPHY. Plutôt que de rechercher uniquement la perfection technique, il s'intéresse aux photographies qui révèlent quelque chose de la personne derrière l'objectif : sa curiosité, sa patience et sa capacité à remarquer ce que d'autres pourraient négliger. « Je recherche des photographies qui me font ressentir quelque chose avant même de penser à la technique », dit-il. « Je veux voir des photographies où le photographe était pleinement présent, où il a remarqué quelque chose que la plupart d'entre nous n'auraient pas vu. »
Toutes les images © Vineet Vohra