« J’aime simplement être dans la rue. »
Le photographe Gil Kreslavsky est un nomade : un observateur silencieux qui a passé la majeure partie de deux décennies à parcourir le monde et à transformer des moments fugaces du quotidien en compositions fascinantes, soutenues par l'instinct, la curiosité et une sensibilité innée.
La photographie fait partie de sa vie depuis longtemps, même si, comme il l'explique, elle n'a pas toujours été aussi focalisée. « J'étais toujours celui qui tenait l'appareil photo et qui prenait des photos », se souvient-il.
Mais il y a une quinzaine d'années, après avoir quitté son Israël natal et voyagé davantage, quelque chose a changé. Il s'est passionné pour les autres cultures, non seulement de manière passagère, mais par une véritable immersion, passant de longs séjours dans des lieux inconnus, à observer, à apprendre et à tisser des liens.
Au début, j'étais fasciné par les People de cultures et de traditions différentes. Plus tard, j'ai pris plaisir à m'immerger plus profondément dans leurs univers. Mon orientation s'est précisée lorsque j'ai élargi mon champ de vision et commencé à mêler photographie de voyage et street photography « concepts ».
Au fil des ans, ce parcours l'a mené de l'Afrique à l'Asie – quatre ans en Afrique, le reste en Asie – et c'est en Asie qu'il se sent le plus à l'aise, photographiquement. « J'y suis toujours inspiré et je ne m'y ennuie jamais », explique-t-il. Le Myanmar et l'Inde, en particulier, revêtent une importance particulière : le Myanmar, pour ses interactions « émouvantes » ; l'Inde, pour ses surprises constantes et ses « opportunités photographiques illimitées ».
Les images de Kreslavsky sont superposées et observatrices, résultat d’un processus créatif qui équilibre l’intuition et l’intention. « Je laisse mon instinct me guider vers l'instant présent » dit-il. « Mais une fois que je rencontre quelque chose d’intéressant, je deviens très intentionnel dans la façon dont je le présente ». Il y a une patience dans son travail — une volonté d’attendre, d’errer, de revenir — qui témoigne d’années d’expérience et d’un profond engagement envers le métier.
Il cite un large éventail d'influences du monde de la rue, du voyage et du photojournalisme, des poids lourds comme Steve McCurry, Bruno Barbey, et Michael Yamashita, Bruce gilden, Martin Parr, Joel Meyerowitz et Alex Webb. Plutôt que de les imiter, il s'inspire de chacun d'eux, étudiant leur façon de composer et de voir.
« Regarder des photographies développe votre culture visuelle » il réfléchit. « Chacun d’entre eux — et bien d’autres — a façonné ma façon de lire une scène et de composer. »
Street photographyTravailler dans une culture éloignée de la sienne peut s'accompagner de défis, tant sur le plan éthique que personnel et créatif. Pour Kreslavsky, la clé pour surmonter ces obstacles réside dans l'humilité.
« Tout dépend en grande partie de votre attitude dans la rue. J'ai appris à me fondre dans la masse et à éviter d'attirer trop l'attention. L'autre aspect est simplement d'être gentil avec les gens : un sourire et une attitude humble sont très importants. 95 % des People qui réagissent négativement ne comprennent tout simplement pas ce que vous faites. Prendre le temps d'expliquer permet généralement de désamorcer la situation. »
Cette approche généreuse et ouverte se retrouve dans son enseignement. Ayant animé des ateliers dans le monde entier, il y voit une façon de donner en retour, de s'intérioriser et d'analyser son propre processus.
Enseigner, c'est l'autre face de la médaille. Quand on photographie, on le fait pour soi-même ; quand on enseigne, on partage sa passion, ses connaissances et sa vision de cette belle chose que nous avons dans la vie. C'est incroyablement gratifiant ; je suis tout aussi enthousiaste et heureuse quand mon élève prend une belle photo que si je l'avais prise moi-même.
C'est son image captivante, représentant un moment calme d'humains et d'animaux coexistant sur les rives du Gange, qui a attiré notre attention pour la première fois, lui valant le 3e prix de notre concours. concours street photography en septembre de l'année dernière.
C'est une image qui incarne son approche : belle, sensible et pleine d'émotion. Il a également été finaliste de notre concours. Prix noir et blanc le mois dernier, une nouvelle reconnaissance de son talent, de son dévouement et peut-être plus important encore, de la profonde passion qu'il a pour son métier.
« J'aime ce que je fais. Mais comme tout a tendance à changer… qui sait ce qui m'attend au tournant ? »
Toutes les images © Gil Kreslavski