« …La photographie m’a d’abord aidé à me voir moi-même, et c’est seulement alors que j’ai commencé à vraiment voir le monde qui m’entoure. Cela m'a donné une nouvelle façon de voir, non seulement le visible, mais l'invisible : la mémoire, la vérité et la présence.
Parmi les vastes montagnes du sud-est de la Turquie, un berger solitaire guide son troupeau à travers un couloir de poussière.
Prise d'une perspective légèrement surélevée, la formation sinueuse des moutons crée une ligne directrice dynamique qui attire le regard du spectateur au plus profond du cadre, vers la silhouette unique à cheval, la crosse tenue en l'air, incarnation du commandement et de la solitude.
Selectfinaliste de notre Photographie de Voyage 2022 par un photographe légendaire Steve McCurry, c'est une représentation évocatrice de la vie rurale - intemporelle mais de plus en plus fragile - et qui caractérise le travail du photographe turc F. Dilek Yurdakul, l'une des voix photographiques les plus perspicaces et les plus captivantes travaillant aujourd'hui.
Yurdakul a toujours été une conteuse. Ses premiers récits étaient écrits à la main – des pages remplies d'émotions, de détails et de souvenirs – dont certains ont été publiés. Mais avec le temps, dit-elle, ce processus a commencé à « l'épuiser émotionnellement ». Elle aspirait à une autre façon de s'exprimer. C'est alors que la photographie est entrée dans sa vie.
La photographie m'a touchée pendant une période de transformation personnelle. Au bout d'un moment, elle est devenue mon langage, lorsque je ne pouvais plus m'exprimer autrement. C'est devenu un moyen de respirer. J'étais fascinée par la façon dont la lumière, à elle seule, pouvait véhiculer sens, émotions et souvenirs. Elle me permettait de sortir du brouhaha de mon esprit et de trouver la clarté dans le silence.
À l'époque, elle exerçait la profession d'avocate, une profession qui la passionnait au départ, mais qui, avec le temps, lui semblait étouffante : les murs épais du palais de justice, les dossiers interminables, les couches de formalités et les masques institutionnels. La photographie lui a ouvert une nouvelle voie, celle qui lui a permis de rechercher la vérité, la connexion et l'authenticité.
Je crois qu'une personne aveugle à elle-même ne peut pas vraiment voir le monde. La photographie m'a d'abord permis de me voir moi-même, et c'est seulement ensuite que j'ai commencé à vraiment voir le monde qui m'entoure. Cela m'a donné une nouvelle façon de voir, non seulement le visible, mais l'invisible : la mémoire, la vérité et la présence.
La Turquie est un pays fascinant, complexe et multidimensionnel, où histoire, géographie et cultures se rencontrent. Pour Yurdakul, capturer son essence et raconter stories La mémoire de son peuple, de son territoire et de son passé est au cœur de sa pratique. Son travail vise à préserver ce qui s'estompe et à amplifier les voix rarement entendues.
Je crois que pour prendre des photos significatives, il faut d'abord s'imprégner de l'esprit d'un lieu : son rythme, ses codes et sa culture. C'est pourquoi je me sens particulièrement proche de stories « Dans mon propre pays, ils ont une profondeur qu'un étranger pourrait négliger. Je suis particulièrement attiré par les éléments en voie de disparition : traditions en voie de disparition, modes de vie menacés ou peuples dont la voix est rarement entendue. J'essaie de mettre en lumière à la fois les enjeux qui méritent d'être mis en lumière et la beauté méconnue de mon pays : villages préservés, coins méconnus et même lieux célèbres, redécouverts à travers mon propre regard et mon expérience. »
Des artisans traditionnels de Cappadoce aux chevaux sauvages errant dans les plaines d'Anatolie centrale, en passant par les villageois perpétuant des coutumes séculaires, ses images témoignent de la richesse et de la complexité du tissu culturel turc. Mais sous leurs apparences, ses photographies sont porteuses d'une signification plus profonde.
Prenons par exemple sa série sur le lac Tuz et ses habitants. À première vue, ses teintes roses éclatantes et ses paysages balayés par le sel sont fascinants, mais sous la surface se cache une réalité qui donne à réfléchir. Autrefois deuxième plus grand lac de Turquie, il ne contient plus que 2 % de son volume d'eau d'il y a cinquante ans, en raison du changement climatique, de la surexploitation de l'eau et d'une mauvaise gestion environnementale.
Réalisées avec son sens aigu de la lumière, de la couleur et de la composition, les images sont d'une beauté picturale, mais elles témoignent avec urgence des crises environnementales qui bouleversent le territoire et menacent ses traditions. Son respect pour les People et les lieux qu'elle documente est évident, imprégnant son œuvre de tendresse et d'un appel discret à l'action.
Plus récemment, elle a commencé à travailler à l’international, tournant son regard sensible et perspicace vers le monde. stories qui résonnent avec les mêmes thèmes : dégradation de l’environnement, conditions de travail, identité et justice. Si les géographies diffèrent, les préoccupations sous-jacentes font écho à celles de son pays d’origine, nous rappelant leur portée universelle.
Je travaille actuellement sur un projet à long terme concernant les travailleurs agricoles saisonniers dans les zones rurales de Turquie, en me concentrant sur leur accès limité à l'eau potable. Parallèlement, je m'intéresse aux implications plus larges du changement climatique et de la sécheresse, notamment celles causées par des politiques agricoles à courte vue. Le développement durable est devenu un élément central de mon travail, et l'un de mes axes de travail actuels est le recyclage des métaux, non seulement en tant que processus, mais aussi comme forme de conscience et de résistance écologiques.
Au fil des ans, Dilek a reçu de nombreux prix et distinctions. Outre son statut selectPrésentée à plusieurs reprises dans nos prix mensuels, elle a remporté le 1er prix du Sony World Photography Awards (Ouvrir, Street Photography), et a également été reconnu par National Geographic, auquel elle contribue également régulièrement.
« C'est un immense honneur de voir mon travail reconnu, notamment sur des plateformes internationales respectées. Venant d'un pays où les voix des femmes peinent encore à se faire entendre, ces reconnaissances me donnent de la force. »
Malgré toute cette reconnaissance, son travail reste ancré dans la sincérité, guidé par un « besoin d'honnêteté, d'empathie et de servir quelque chose de plus grand qu'elle-même ». C'est cet engagement indéfectible qui rend sa voix si vitale, surtout aujourd'hui, à l'ère de la désinformation et de l'imagerie de synthèse, où l'authenticité se fait de plus en plus rare.
Lorsqu'on lui demande quel conseil elle donnerait aux photographes émergents, sa réponse sert à la fois de conseil et de manifeste, reflétant les valeurs mêmes qui définissent sa propre pratique.
Restez fidèle à votre point de vue. Laissez votre sensibilité, votre bienveillance, votre force et votre intelligence émotionnelle guider votre regard. N'imitez pas : votre identité est votre force. Dans un domaine où les préjugés sexistes persistent, la persévérance et l'authenticité sont essentielles. Ne sacrifiez jamais votre intégrité pour la visibilité ou la reconnaissance. Le monde a besoin de voir à travers vos yeux.
Toutes les images © F. Dilek Yurdakul