“ On peut regarder un tableau pendant une semaine sans jamais y repenser. On peut aussi le regarder une seconde et y penser toute sa vie. ” – Joan Miró
La photographie est un médium diversifié qui englobe toutes sortes de styles et de genres. concours photo mensuels célébrer cette hétérogénéité, en offrant une plateforme aux artistes émergents de tous horizons pour présenter leur talent et leurs compétences à un public mondial.
Après sept ans d'existence, la qualité des images que nous recevons nous inspire toujours autant. Pour célébrer l'année 2022, nous avons passé en revue nos candidatures préférées des douze derniers mois et sélectionné dix images marquantes qui illustrent la puissance profonde de la photographie.
1. “ Le prix du charbon de bois ”, Mozambique – Mário Macilau (Sélection de la rédaction, Prix de la photographie en noir et blanc, février 2022)
Le portrait saisissant de Mário Macilau représente un jeune mineur de charbon de bois au Mozambique. L'Unicef estime qu'environ 158 millions d'enfants (un sur six) âgés de cinq à quatorze ans sont victimes de travail infantile. Nombre d'entre eux vivent dans la rue et sont exposés à des conditions de travail dangereuses : mines, usines où ils sont exposés à des produits chimiques, ateliers équipés de machines dangereuses, agriculture avec utilisation de pesticides, ou encore émanations toxiques sur de vastes décharges.
Macilau Un photographe documentaire social et militant mozambicain capture des images monochromes puissantes qui mettent en lumière ceux qui sont trop souvent ‘ invisibles ’, comme en témoigne cette image saisissante, qui révèle la véracité, l'empathie et la profonde perspicacité qui caractérisent son travail.
2. Rémi Bergougnoux – “ Lumière de Patagonie ”, Parc national Torres del Paine, Chili
Vraiment époustouflant, Rémi Bergougnoux‘Cette image capture l'instant où la lumière du soleil perce les nuages, baignant les paysages spectaculaires du parc national chilien Torres del Paine d'une lueur éthérée. Parfaitement cadrée, la succession de collines aux teintes auburn et de lacs aux eaux cristallines laisse place à d'impressionnants sommets enneigés à l'horizon, dominés par un ciel chargé de nuages. Une composition profondément émouvante et inspirante qui traduit avec éloquence l'incroyable beauté du lieu et qui s'apparente davantage à l'œuvre d'un maître peintre qu'à celle d'un photographe.
3. “ Lucero ”, Mesquite Rodeo, Mesquite, Texas, États-Unis – Steve Wrubel (Finaliste, Prix de la couleur, juin 2022)
Steve Wrubel‘L'image à couper le souffle de [nom de l'artiste] a été sélectionnée comme finaliste de notre concours. Prix de la photographie couleur 2022 par le juge du concours (responsable mondial) PhotoVogue et directeur de Festival Photo VogueAlessia Glaviano, et comme image de couverture de notre Talents de l'année Ce livre photo, à la composition et au cadrage magnifiques, riche en couleurs subtiles et en textures tactiles (accentuées par le flou de l'arrière-plan), possède une qualité sculpturale tout en évoquant les peintures baroques et néoclassiques, notamment la représentation emblématique de Napoléon Bonaparte traversant les Alpes sur son fidèle destrier blanc par Jacques-Louis David.
4. “ Nuances de safran ”, Varanasi, Inde – Jonathan Jasberg (Sélection de la rédaction, Prix de la photographie de rue, juin 2022)
Un magnifique exemple de photographie de rue profondément captivante., Jonathan Jasberg‘La transcription par l'auteur d'une scène quotidienne dans la ville indienne de Varanasi regorge de détails fascinants et de nuances subtiles et variées.
Parfaitement cadrée et prise au bon moment, cette image révèle de nouvelles strates à mesure qu'on l'observe, transmettant ainsi… la vitalité intense et la beauté complexe de l'une des villes les plus anciennes et les plus fascinantes du monde et évoquant les représentations kaléidoscopiques de sa patrie par Raghubir Singh.
5. “ Plongée ”, East Hampton, Long Island, NY, juillet 2022 – Joanna L Steidle (Finaliste, Prix du voyage, juillet et août 2022)
Cette photographie aérienne d'une baleine à bosse jaillissant hors de l'eau a été prise par Joanna L. Steidle, finaliste de notre concours. Bourse de voyage C'était l'été dernier. De la forme tachetée et noire de l'animal à la douce nuance bleu-vert de l'eau de l'Atlantique, c'est une image riche en textures et en tonalités picturales, qui traduit toute la magnificence de la nature en un seul cliché.
À l'instar de tant d'autres grandes représentations de la nature, elle suscite un sentiment d'émerveillement et d'admiration, renforçant ainsi l'urgence de mieux protéger nos écosystèmes océaniques avant qu'il ne soit trop tard.
6. “ Préserver le patrimoine ”, Bangladesh – Md Arifuzzaman (Sélection de la rédaction, Prix du jeune talent, mars 2022)
Md Arifuzzaman‘L'image saisissante représente un bateau traditionnel bengali ‘ Malar ’, un navire de pêche autrefois courant dont la conception remonte à 3000 ans, et qui a aujourd'hui quasiment disparu en raison de l'urbanisation rapide.
Préserver et réparer une coque en bois aussi vaste est extrêmement difficile, nécessitant des pans entiers d'échafaudages en bambou et plus de 100 personnes pour la retourner, un processus parfaitement capturé par Arifuzzaman, dont l'image témoigne du dévouement de ses compatriotes à préserver un important patrimoine culturel qui, autrement, comme tant d'autres traditions, serait balayé.
7. “ Jardin secret ”, Floride, États-Unis – Fenqiang Liu (Choix de la rédaction, Prix de la photographie en noir et blanc, février 2022)
Cette image monochrome éthérée est une œuvre d'un photographe d'origine chinoise installé aux États-Unis. Fenqiang Liu, Cette photo a été prise au printemps 2020 à Winter Park, en Floride. Les branches d'un chêne centenaire et la mousse pendante encadrent parfaitement l'aigrette qui s'élève, sa silhouette gracieuse illuminée par les rayons obliques de la lumière.
C'est une image d'une grande richesse artistique – élégante, éthérée et captivante – qui illustre la puissance de la photographie en noir et blanc, car il est difficile d'imaginer qu'elle aurait le même impact si elle était rendue en couleur.
8. ” Seigneurs des mers ”, lac Manchar, Pakistan – Gauthier Digoutte
La photographie argentique moyen format de Gauthier Digoutte représente deux frères debout devant un canal menant au lac Manchar, au Pakistan. Elle fait partie d'une série consacrée à la communauté Mohana, autrefois surnommée ‘ Seigneurs des mers ’ en raison de son savoir-faire en matière de pêche. Aujourd'hui, ses membres sont contraints de vivre sur une petite parcelle de terre au bord du canal, dans des eaux peu profondes et arides, les privant ainsi des ressources essentielles à leur survie. De plus, les moussons annuelles les obligent à déplacer leurs habitations chaque année pour éviter les inondations, les laissant de fait sans abri.
L'image de Digoutte est saisissante, témoignant d'une maîtrise exceptionnelle de la lumière, des couleurs et des formes. Les deux protagonistes, vêtus de vert assorti, sont baignés par la douce lueur du soleil couchant, se détachant sur un fond aux allures d'aquarelle, où le calme des eaux symbolise leur infertilité. Simple et pourtant puissante, comme le sont souvent les grands portraits, elle communique un sentiment de mélancolie, tout en révélant la dignité sereine des sujets face à la souffrance.
9. “ Carrefour complexe à l’heure bleue ”, Guiyang, Chine – Seo Cho (3e prix, Landscape Award, novembre 2022)
La saisissante image aérienne de Seo Cho représente l'un des carrefours les plus complexes de Chine, se détachant sur un fond de paysage montagneux. Le réseau autoroutier illuminé, sillonné de voitures filant à toute allure, offre un contraste saisissant avec l'obscurité environnante.
Elle démontre que, contrairement à une idée répandue, la grande photographie de paysage n'a pas besoin de représenter des paysages naturels immaculés, et illustre la relation souvent complexe entre modernité et tradition.
10. “ Child Shiva ”, Pushkar, Inde – Sandra Chen Weinstein (Sélection de la rédaction, Prix de la narration visuelle, février 2022)
Extrait de sa série “ Faces de l’Inde ”, Sandra Chen Weinstein‘Ce portrait saisissant représente un jeune enfant déguisé en Shiva, dieu hindou. On estime que plus de 385 millions d'enfants en Inde vivent dans l'extrême pauvreté et, pendant la saison des festivals, il est courant que certains se déguisent en divinités pour gagner un peu d'argent auprès des touristes.
Capturée avec la sensibilité et l'empathie qui sied au sujet, l'image de Weinstein est empreinte de tristesse, les yeux de la jeune fille traduisant les réalités de sa vie et, en effet, de celle de tant de jeunes enfants vivant en Inde.
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