"Parfois, j'ai l'impression que le monde est un endroit pour lequel j'ai acheté un billet. C'est un grand spectacle pour moi, comme si cela n'arriverait pas si je n'étais pas là avec une caméra. - Garry Winogrand
Nous avons rassemblé une collection de 20 photographes, issus de toute l'histoire du médium, dont les images captivantes résument l'essence même de ce genre unique. Naturellement, il convient de noter que cette liste est subjective et non exhaustive. Le réduire à seulement 20 photographes est une tâche presque impossible étant donné le grand nombre de représentants emblématiques du genre. Cependant, nous pensons que les 20 que nous avons selected, démontrent vraiment l'incroyable potentiel de street photography.
1.Henri Cartier Bresson
Aucun autre photographe n'a façonné le genre du 'street photography", ou peut-être le médium dans son ensemble, aussi profondément que Henri Cartier-Bresson. Fondateur de la prestigieuse agence Magnum, il est souvent surnommé « le père du photojournalisme » et est considéré par beaucoup comme le photographe le plus important du XXe siècle.
Né le 22 août 1908 à Chanteloup, en France, Cartier-Bresson s'intéresse très tôt à l'art grâce à sa mère qui lui lit de la poésie, l'emmène à des concerts de musique classique et à de fréquents voyages à Paris où ils visitent expositions. Il s'installe ensuite dans la capitale française et étudie la peinture, mais se tourne vers la photographie en 1929 après avoir reçu son premier appareil photo en cadeau. En 1931, il achète son premier Leica, sa taille compacte parfaite pour le style dynamique de street photography cela deviendrait sa marque de fabrique. Enracinée dans une théorie de la perception qu'il a appelée « le moment décisif », son œuvre remarquable a contribué à façonner le paysage de la photographie contemporaine et comprend certaines des œuvres les plus fascinantes.street photography' dans l'existence.
2. Alex Webb
Photojournaliste de renom et juge de notre 2020 concours street photography (aux côtés de sa femme et collègue photographe Rebecca Norris Webb), née en Californie alex webb est l'un des meilleurs représentants contemporains du genre, connu pour ses représentations captivantes de la vie à travers le monde.
Ses superbes compositions, notamment celles capturées en Amérique latine et dans les Caraïbes, se caractérisent par le dynamisme, les détails complexes et les teintes vives et ensoleillées, mettant en valeur son talent artistique rare, son habileté et son œil magistral pour la lumière et la couleur, tout en mettant en valeur sa profonde capacité. de street photography pour résumer l’essence d’un lieu.
3. Jill Freedman
Jill Freeman était une photographe de rue et documentaire américaine qui a consacré sa vie à capturer des stories avec une authenticité et une grâce rares. Attirée par ceux qui sont en marge de la société, Freedman s'est immergée dans leur vie, établissant des relations étroites et les observant à travers son objectif alors qu'ils naviguaient dans leur routine quotidienne. Ses images sont à la fois pénétrantes et d'une honnêteté sans faille, mais imprégnées d'une tendresse qui fait écho au profond humanisme de ces premiers pionniers dans ce domaine, illustrés dans « Flics de rue », son œuvre renommée qui transmet magnifiquement l'humain stories derrière une période troublée de l’histoire de la ville de New York.
4. Saül Leiter
Considéré comme l'un des praticiens les plus importants de l'après-guerre, Saul Leiter était l'un des premiers pionniers de la photographie couleur, surtout connu pour les superbes images ressemblant à des peintures qu'il a capturées dans les rues autour de sa maison de Manhattan dans les années 50, 60 et 70.
Contrairement à celui de ses contemporains, Leiter le travail frôlait souvent l’abstrait. Il photographiait à travers des fenêtres filtrées par la pluie, la vapeur ou de faibles reflets, employait des ombres, des angles inhabituels et souvent un téléobjectif, contrairement au style grand angle généralement préféré par les photographes de rue.
Cependant, malgré son talent artistique, ce n'est que vers la fin de sa vie que son travail a commencé à gagner la reconnaissance qu'il méritait tant, en partie grâce à la sortie du film acclamé par la critique. documentaire, Couleur précoce en 2006. Malheureusement, Leiter est décédé quelques jours seulement après la sortie du film, mais sa couleur street photography vécu à travers de nombreuses expositions et livres photo dont le récent paru « L'invisible Saul Leiter », faisant de lui l'un des « photographes de rue » les plus fascinants et les plus influents de l'illustre histoire du genre,
5. Nikos Economopoulos
Nikos Economopoulos, juge de notre 2024 concours street photography, est un photographe Magnum de renommée internationale et plusieurs fois primé, réputé pour ses représentations pénétrantes de la vie quotidienne dans les Balkans.
Né en 1953 dans la région du Péloponnèse au sud Grèce, il poursuit d'abord une carrière dans le journalisme avant de se consacrer exclusivement à la photographie au milieu de la trentaine. Galvanisé par le désir de capturer le « paradoxe balkanique », Économopoulos a passé une grande partie de sa carrière à documenter les complexités de la vie dans la région, capturant les individualités de ses différentes nations et les liens culturels qui les unissent.
6. Jamel Shabazz
Juge de notre concours street photography en septembre 2022, Jamel Shabazz, né à Brooklyn, a consacré les quatre dernières décennies à capturer l'essence de la vie dans sa ville natale.
shabazz a découvert sa passion pour la photographie au cours de son adolescence, inspiré par les activités photographiques de son père. Après un bref passage dans l'armée, il revint de son poste en Allemagne au début des années 1980 dans un New York tumultueux, en proie au déclin industriel, à la stagnation et à une vague croissante de criminalité, mais simultanément, en feu avec le mouvement contre-culturel naissant de hip hop.
Motivé par un fervent désir « d'honorer et d'élever les jeunes de sa communauté », shabazz a parcouru les trottoirs, les places publiques et les métros de sa région et, avec honnêteté, talent artistique et profond respect, a photographié ses compatriotes en capturant des photographies emblématiques de l'époque, qui transmettent l'air du temps d'une ville à un moment clé de son histoire moderne. .
7. Martin Parr
Juge de notre 2023 concours street photography, photographe britannique Martin Parr est l'un des praticiens les plus influents de notre époque et un maître du genre, peut-être mieux connu pour ses représentations marquantes de vacanciers dans la ville balnéaire de New Brighton (qui ont formé la série « Last Resort ») ainsi que pour ses représentations empreintes d'ironie. du tourisme mondial (« Small World »). ParrLe travail de s'est toujours concentré sur le quotidien, capturant les bizarreries et les particularités de la société dans des teintes saisissantes et saturées (obtenues en partie grâce à son utilisation innovante du flash de lumière du jour) et avec un sens de l'humour unique qui le distingue de ses contemporains.
8. Daido Moriyama
Un géant du contemporain street photography, photographe japonais Daïdo Moriyama est surtout connu pour ses portraits subversifs et granulaires de son pays natal dans les années 1960 et 70, qui transmettent de manière vivante l'essence du sujet et ont jeté les bases d'une génération de photographes japonais de renom.
Le style unique de Moriyama, caractérisé par un manque de composition traditionnelle, contraste fortement avec les images composées de manière conventionnelle de ses contemporains occidentaux, offrant une vision unique et moderne de street photography cela a trouvé un écho bien au-delà de son pays natal.
9. Harry Gruyaert
Réputé pour ses représentations vivantes et picturales de la vie quotidienne, Harry Gruyeart, est un maître photographe de rue qui a passé sa carrière à parcourir le monde, capturant des images qui démontrent ce qu'il appelle « la beauté de la banalité ».
Né en Belgique en 1941, il étudie la photographie et le cinéma et travaille au début de sa carrière comme directeur de la photographie pour des films flamands, avant de s'installer à Paris et de se tourner vers street photography durant les années 1960. Il a passé les décennies suivantes à voyager à l’étranger, notamment aux États-Unis, en Inde, en Égypte, au Japon et notamment au Maroc, où il a capturé certaines de ses œuvres les plus fascinantes. Il a été largement acclamé et reconnu pour son utilisation innovante de la couleur, remportant le prix Kodak en 1976 et devenant membre de Magnum six ans plus tard.
10. Bruce Gilden
Juge de notre 2022 concours street photography, Magnum Photographe Bruce gilden est l'une des figures contemporaines les plus marquantes du genre, célébrée pour ses représentations brutes et puissantes de la vie dans la rue. Ses gros plans sont caractérisés par le courage et l'humour, et sont souvent pris à peine à une longueur de bras de ses sujets, tout en utilisant également le flash diurne pour un effet saisissant.
Suite aux éloges suscités par ses représentations de sa ville natale, New York, ainsi que du Mardi Gras de la Nouvelle-Orléans, Gilden a élargi son champ d'action en dehors de son pays natal, voyageant à travers le monde, notamment au Japon dans la seconde moitié des années 1990 et à Haïti, qu'il a visité pour la première fois en 1984 et où il est retourné plus de vingt fois au cours des deux décennies suivantes, ce qui a finalement abouti à la publication de le livre photo éponyme en 1996.
Né à New York Vivian Maier était une photographe de rue magistrale et prolifique qui, pendant cinq décennies, a capturé plus de 100,000 2009 négatifs, dont elle n'a révélé aucun au monde. Errant dans les rues de Chicago pendant ses jours de congé de son travail de nounou, Maier a photographié des moments de la vie quotidienne, capturant des images époustouflantes (qui ont été révélées après sa mort en XNUMX) qui affichent une perspicacité tout aussi impressionnante que nombre de ses plus belles photos. contemporains emblématiques. Utilisant souvent la couleur bien avant qu'elle ne soit largement acceptée, son travail reste aujourd'hui tout à fait convaincant, témoignage du talent artistique de l'une des figures les plus intrigantes et énigmatiques de ce médium.
12. Elliot Erwitt
Né en Paris en 1928, elliot erwitt est l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, qui a laissé derrière lui une œuvre diversifiée et vaste qui continue de résonner aujourd'hui. Tout au long de ses sept décennies de carrière, il s'est aventuré dans le photojournalisme, la photographie commerciale et street photography, même si c'est peut-être pour ce dernier qu'il est le plus connu. Il est responsable de certaines des représentations les plus emblématiques de son pays natal, des images qui constituent aujourd'hui des emblèmes convaincants de leur époque et qui illustrent sa maîtrise dans la capture des subtilités et des nuances de la vie quotidienne.
13. Bruce Davidson
Bruce davidson est un photographe américain exceptionnellement perspicace, qui a consacré près de six décennies à capturer les subtilités de la vie, tant dans son pays natal qu'au-delà.
Proche confident et mentoré de feu Henri Cartier-Bresson qui l'accueillit à l'Agence Magnum en 1958, Davidson passé la dernière partie du 20e siècle à rassembler un remarquable portfolio qui couvre une myriade de genres. Même si une grande partie de son travail s'oriente vers le documentaire ou le photojournalisme, il offre simultanément de nombreux exemples captivants de street photography. Ses séries monochromes et ses représentations couleur plus récentes illustrant la vie dans des villes emblématiques comme New York, Chicago et d'autres lieux lointains, capturent l'essence de leur époque et témoignent du talent et de la perspicacité de l'un des photographes de rue les plus distingués de l'époque. notre époque.
14. Brassaï
Surnommé « l'Œil de Paris » par son ami proche, l'auteur Henry Miller, l'artiste d'origine hongroise Brassaï a travaillé dans de nombreuses disciplines au cours de son extraordinaire carrière, mais s'est fait connaître grâce à ses photographies éclatantes de la vie dans la capitale française.
Il s'installe à Paris en 1924 et établit un lien durable avec la ville et certaines de ses composantes les plus « clandestines », en se concentrant principalement sur le quartier ouvrier de Montparnasse et les prostituées, proxénètes et fêtards qui y habitent. Publié en 1933, « Paris by Night », son premier livre photo, fut le point culminant de ce travail : soixante-quatre photographies époustouflantes offrant une perspective unique sur la beauté nocturne de la ville. Un chef-d'œuvre de street photography, il démontre une approche unique et créative du style, jamais vue à l'époque, et laissera désormais une marque considérable sur le médium.
15. Hélène Levitt
Hélène Levitt était l'une des meilleures photographes de rue du XXe siècle et l'une des premières représentantes de la photographie couleur qui a consacré une grande partie de sa vie à capturer le théâtre de la vie quotidienne dans son New York natal avec un équilibre parfait entre grâce et véracité. et la créativité.
Même si elle a brièvement travaillé avec un photographe portraitiste commercial, sa véritable inspiration est venue d'une rencontre fortuite avec le grand Henri Cartier-Bresson au début des années 1930 et d'une exposition présentant son travail, aux côtés de celui de Walker Evans et Manuel Alvarez Bravo. Armée de son Leica 35 mm, elle a parcouru les quartiers entourant sa maison de Manhattan et a capturé la vie sur ses perrons et ses trottoirs dans son langage visuel distinctif, façonné en partie par ses intérêts pour la politique de gauche, le cinéma d'avant-garde, le mouvement surréaliste, et danse contemporaine.
16. Robert Doisneau
Considéré comme un pionnier du photojournalisme aux côtés de son compatriote Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau est originaire de la banlieue parisienne et a consacré une grande partie de sa prolifique carrière à capturer des scènes quotidiennes dans ses rues animées. Romantique naturel, il a évité le réalisme brut favorisé par nombre de ses amis et contemporains, choisissant plutôt de rechercher des moments de beauté, qu'il comparait à « trouver un trésor ». C’est un sentiment incarné dans son image la plus emblématique « Kiss by the Hôtel de Ville », qui, ironiquement, n’était pas un moment franc, mais en réalité une reconstitution mise en scène d’une scène qu’il avait observée plus tôt dans la même journée.
17. Diane Arbus
"Si vous scrutez la réalité d'assez près, si d'une manière ou d'une autre vous y parvenez vraiment, cela devient fantastique." – Diane Arbus
À la fois célébré et critiqué, le photographe né à New York Diane Arbus était une praticienne unique dont les portraits des People en marge de la société ont été qualifiés de « prédateurs » ou de « voyeuristes » par ses critiques, notamment Susan Sontag qui les a qualifiés d'« anti-humanistes ». Pourtant, son impact sur le médium est indéniable.
Même si une grande partie de son œuvre célèbre comprend des portraits « posés », le cadre informel et le lien intime entre Arbus et ses sujets ont engendré un sentiment de franchise, les distinguant des représentations typiques de ce style et soulignant pourquoi elle est considérée comme l'une des plus grandes photographes de rue de l'époque. son époque, même si son héritage est encore débattu à ce jour.
18. Joël Meyerowitz
Sans aucun doute l’un des praticiens les plus influents du médium encore en vie aujourd’hui, le photographe américain Joël Meyerowitz joué un rôle central dans la Couleur mouvement des années 1970, aux côtés de compatriotes américains comme William Eggleston et Stephen Shore.
Bien qu'il soit également connu pour ses représentations à grande échelle des paysages de Cape Cod, le nom de Meyerowitz est surtout synonyme de street photography. Ses représentations vibrantes et vivantes de la vie dans les rues de New York dans les années 60 et 70 palpitent avec le même dynamisme et le même flair artistique qui caractérisaient le travail de ses prédécesseurs, mais sa maîtrise de la palette vive du Kodachrome le distingue.
19. Garry Winogrand
Photographe américain Garry Winogrand a un jour fait remarquer que le monde ressemblait à un endroit pour lequel il avait acheté un billet ; un « spectacle » unique accessible uniquement via l'objectif de son appareil photo.
Ce sentiment résume parfaitement sa pratique, ses photographies évocatrices communiquant de manière vivante le théâtre chaotique qui était la vie quotidienne dans les grandes villes américaines au milieu du XXe siècle et affichant l'instinct inné et l'œil remarquable qui ont conduit le célèbre conservateur de la photographie John Szarkowski à le surnommer « l'acteur central ». photographe de sa génération.
20. Sabine Weiss
Figure marquante du mouvement humaniste français aux côtés de sommités comme Edouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaï et Willy Ronis, Sabine Weiss a émigré de sa Suisse natale à Paris juste après la Seconde Guerre mondiale et, au cours des décennies suivantes, a capturé le tissu de la vie quotidienne dans les rues de la ville avec un mélange rare de sensibilité, d'honnêteté et un sens remarquable de la composition.
Employée par l'agence Rapho de Doisneau, ses images ont été publiées dans certaines des publications les plus importantes de l'époque, notamment Vogue, La vieet Le New York Times Magazine. Bien qu'elles soient également des reportages, ses photos comptent parmi les exemples les plus convaincants et les plus significatifs de «street photography', démontrant une proximité unique entre Weiss et ses sujets qui la distingue de beaucoup de ses contemporains.
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