“ L’appareil photo est mon outil. ».
Grâce à elle, je donne une raison à tout ce qui m'entoure.”
L'Art Institute of Chicago présente une exposition marquante des premières œuvres expérimentales du photographe de renom André Kertész.
Un véritable maître dans son domaine, Kertész Il fut l'un des plus importants praticiens du XXe siècle, reconnu pour ses contributions novatrices à la composition photographique et au reportage photographique.
Caractérisées par des formes géométriques, des ombres, des reflets et une acuité remarquable, ses œuvres monochromes profondément captivantes ont traversé les genres photographiques et ont contribué à transformer le paysage de la photographie européenne.
À l'automne 1925, n'ayant pour seuls biens que son appareil photo et quelques économies, Kertész quitta sa Hongrie natale pour Paris. À la fin de 1928, il s'était forgé une réputation de l'un des représentants les plus passionnants de la photographie d'art moderne. et collaborait régulièrement à des magazines de renom, et exposant à l'international aux côtés de noms aussi illustres que Man Ray et Berenice Abbott.
Les trois années précédentes ont été déterminantes dans la formation de sa pratique, une période d'investigation, d'expérimentation et d'exploration. Durant cette période (et uniquement durant cette période), il a utilisé de manière quelque peu inhabituelle carte postale, (papier de carte postale) pour une grande partie de sa production imprimée.
Bien qu'au départ il s'agisse peut-être d'un format choisi pour son faible coût et sa praticité, Kertész découvrit rapidement son potentiel artistique et passa d'innombrables heures dans la chambre noire, transformant ses compositions uniques en souvenirs physiques qui servaient à la fois d'objets et d'images.
Leur petite taille facilitait leur circulation, que ce soit de main en main autour de la table d'un café ou glissés dans une enveloppe et envoyés à des proches à l'étranger.
Cette exposition à L'Institut d'art de Chicago est le premier ouvrage à rassembler une collection aussi vaste de ces créations, offrant un regard neuf sur les premières années expérimentales qui ont contribué à moule La pratique de Kertész. Elles révèlent les fondements du langage visuel distinctif qui deviendra sa marque de fabrique et qui influencera d'innombrables photographes emblématiques qui lui succéderont.
En outre, il fait l'éloge du potentiel créatif de Paris (alors un véritable foyer de talents artistiques d'avant-garde dans toutes les disciplines), une ville où il n'a passé qu'un peu plus d'une décennie (il s'est installé à New York en 1936) mais à laquelle il restera à jamais associé, car c'est là qu'il a créé certaines de ses œuvres les plus mémorables.
André Kertész : Cartes postales de Paris est exposé à Institut d'art de Chicago jusqu'au 17 janvier 2022.