“ Pour moi, l’émotion est essentielle – non seulement les sentiments suscités par l’action à l’intérieur du cadre, mais aussi l’ambiance et la passion évoquées par la lumière et la composition. ”
Elizabeth Krist, l'une des figures les plus respectées de l'industrie photographique, possède plus de vingt ans d'expérience en tant que rédactrice photo senior. National Geographic magazine, où elle a commandé et publié certains des récits visuels les plus captivants de notre époque.
Membre du conseil d'administration de Women Photograph et du W. Eugene Smith Fund, Krist est un conseiller de l'atelier Eddie Adams et un rédacteur collaborateur pour Revue trimestrielle de Virginie. Elle a été membre du jury de plusieurs concours et subventions, dont les RFK Journalism Awards, Lenscratch, Leica, Review Santa Fe, CatchLight, The Center for Fine Art Photography, POYi, Best of Photojournalism, la bourse W. Eugene Smith, FotoEvidence et les Infinity Awards. Elle enseigne également à l'ICP et a évalué des portfolios pour FotoFest, l'atelier Eddie Adams et la New York Portfolio Review.
Au début de sa carrière, Krist a été conservatrice de Femmes de vision Elle a réalisé une exposition et un livre, ainsi que quatre installations pour Photoville entre 2020 et 2024. Elle a également été co-commissaire du Visual Storytelling Summit 2023 de CatchLight et a contribué à sa programmation. National Geographic Séminaire de photographie depuis plus de dix ans.
En tant que travailleuse indépendante, elle a contribué à Le New Yorker Elle a travaillé pour Magnum Photos et avec des clients commerciaux tels qu'Apple et Leica. Plus récemment, elle a collaboré avec CatchLight, la Fondation Magnum et la Masterclass Joop Swart pour World Press Photo.
En repensant à votre expérience chez National Geographic, quel a été le reportage le plus mémorable ou le plus marquant sur lequel vous avez travaillé, et pourquoi vous a-t-il particulièrement marqué ?
EK : Trois histoires liées entre elles me viennent à l'esprit, toutes impliquant la Corée du Nord. La première a été photographiée par Michael Yamashita sur la DMZ. Pour nous préparer, quatre d'entre nous se sont rendus en Corée du Nord quelques semaines seulement après l'annonce de leur programme nucléaire. L'expérience était surréaliste : rendre nos téléphones à la frontière, l'absence d'économie de consommation visible et l'attitude impassible de nos hôtes, probablement due à la peur. Mais ce dont je me souviens le plus vivement, c'est d'avoir observé notre rédacteur, Tom O'Neill, et So-Young Lee, la rédactrice en chef de National Geographic En Corée du Sud, ils sont tombés amoureux sous nos yeux. Ils sont toujours mariés aujourd'hui.
Les reportages suivants se sont concentrés sur les transfuges nord-coréens, photographiés par Chien-Chi Chang, pour lesquels la protection de l'identité des fugitifs était primordiale, et sur l'exploration approfondie de ce pays isolé par David Guttenfelder, qui établissait un bureau de l'AP à Pyongyang.
Pourriez-vous partager les noms de trois photographes qui vous ont inspiré tout au long de votre carrière, et nous dire ce qui, dans leur travail, vous touche particulièrement ?
EK : J'ai vu Dorothea Lange’l'emblématique Mère migrante Adolescente, je l'associais toujours à son travail pour la FSA dans les années 1930. Ce n'est que plus tard que j'ai découvert ses reportages sur les Américains d'origine japonaise internés dans des camps pendant la Seconde Guerre mondiale. La vulnérabilité des enfants et des personnes âgées me touche particulièrement. Dans ses légendes, elle incluait souvent les mots des personnes qu'elle photographiait, nous permettant ainsi de mieux comprendre ce qu'elles vivaient. Et je suis impressionnée qu'en tant que femme, elle ait su naviguer dans les méandres des institutions de l'époque pour que son travail puisse paraître. VIE et le MOMA.
EK : Comme la plupart des admirateurs, j'ai d'abord su Parcs Gordon Pour son engagement en faveur de la justice sociale et pour la manière dont il a contribué à façonner la perception de l'Amérique noire à travers ses portraits de figures culturelles et politiques. Un activisme via les médias de masse. Mais j'ai été surpris, l'année dernière seulement, de découvrir l'ampleur et la fantaisie de son travail dans la mode. J'apprécie sa capacité à expérimenter et à évoluer constamment, à interpréter visuellement… Ralph Ellison’le roman de L'homme invisible, par exemple, et ses explorations créatives en musique, en poésie et en peinture. Et bien sûr, il est également connu pour ses succès cinématographiques comme L'arbre de l'apprentissage et Arbre.
EK : Lynn Johnson’premier National Geographic Son premier article est paru en février 1989, et depuis, elle collabore régulièrement avec le magazine. En 36 ans, elle a publié 38 articles sur des sujets aussi variés que les traumatismes crâniens, les armes de destruction massive, les études de genre, le cannabis, l'autisme et une greffe de visage révolutionnaire. Elle tisse souvent des liens qui durent des décennies avec ses protagonistes, qu'elle considère comme ses mentors.
Lynn est un témoin de confiance, dotée d'un don rare pour traduire des idées complexes – comme la nature du bien et du mal ou les limites de la mort – en récits photographiques saisissants. Bien qu'ancrée dans la science et les données, son œuvre met toujours en lumière l'essence même de l'humain, approfondissant ainsi notre compréhension.
Vous êtes membre du jury de notre Prix du récit visuel, un concours d'images uniques. Raconter une histoire en une seule image est évidemment un défi. Quels conseils donneriez-vous aux photographes qui souhaitent participer ?
EK : L'émotion est essentielle pour moi — non seulement les sensations suscitées par l'action dans le cadre, mais aussi l'atmosphère et la passion évoquées par la lumière et la composition. La lumière est-elle chaude ou froide ? Les diagonales ou le mouvement traduisent-ils un sentiment d'urgence ? Les couleurs contrastent-elles vivement ou se fondent-elles subtilement ? Savez-vous utiliser ces outils, ces choix, pour captiver mon regard ? L'œuvre est-elle suffisamment marquante ou complexe pour que j'aie envie d'y revenir ?
En tant que membre du conseil d'administration de Women Photograph et créatrice de Femmes de vision, Quels sont selon vous les principaux obstacles à une plus grande diversité et inclusion dans le domaine de la narration visuelle, et comment peut-on les surmonter ?
EK : Il est surprenant de constater que, malgré la majorité de femmes diplômées des meilleures écoles de photojournalisme, les publications embauchent massivement des hommes. Les rédacteurs en chef privilégient-ils les noms connus par paresse ou par aversion au risque ? Cela paraît peu probable, compte tenu du nombre de rédactrices en chef qui militent pour l’égalité. Les rédacteurs en chef craignent-ils que les femmes ne soient pas assez robustes physiquement ? Cet argument ne tient pas, quand on voit l’excellence de femmes comme Lynsey Addario et Samar Abu Elouf, même dans des conditions extrêmes. Je crains que le climat politique actuel aux États-Unis ne cautionne le retour d’une culture machiste et stéréotypée.
Je pense que les efforts d'organisations comme Women Photograph, IWMF, Diversify Photo et Authority Collective ont fait la différence en fournissant du mentorat, des subventions, un suivi des données, un partage de ressources et des répertoires de photographes pour les rédacteurs.
Quels conseils donneriez-vous aux photographes en herbe qui tentent de se faire un nom dans le paysage concurrentiel d'aujourd'hui ?
EK : Apprenez les aspects techniques pour que votre appareil photo devienne une extension de vous-même, mais lisez, regardez et interagissez avec le monde. Affirmez votre style et votre message. Les rédacteurs apprécient les photographes aux idées originales, capables de raconter des histoires visuelles percutantes. Inspirez-vous des œuvres reconnues, mais explorez aussi une photographie audacieuse et novatrice. Soyez créatif ! Trouvez des moyens originaux de toucher votre public : événements, boutiques éphémères, fanzines ou vidéos dérivées. Développez vos compétences commerciales pour assurer la pérennité de votre activité et n'hésitez pas à solliciter des subventions.
Surtout, cultivez vos relations. J'espère que vous aurez toujours à cœur le bien-être de vos collègues, des personnes et des animaux que vous photographiez, et que vous traiterez chacun avec respect et générosité. Continuez à progresser et investissez-vous pleinement dans ce projet sur le long terme. Et n'oubliez pas de vous poser la question : pourquoi est-ce que je fais cela ?
Selon vous, quelle sera l'évolution future de la narration visuelle, notamment avec l'essor de nouvelles technologies comme l'IA et l'impact des médias sociaux ?
EK : Si seulement je savais ! J'admire des artistes comme Phil Toledano, qui utilisent génératif L'IA pour créer provocant, C'est un travail visionnaire. Mais je crains que de moins en moins de photographes ne puissent mener une carrière épanouissante, car les plateformes remplacent les créateurs par des solutions de facilité basées sur l'IA, exploitant le travail humain comme une simple matière première. Des secteurs comme la publicité et le cinéma en subissent déjà les conséquences.
Fred Ritchin met en garde contre la photographie risque de perdre tout La prétention à la vérité, alors que l'IA amplifie la diffusion d'informations et de désinformations. Il y aura toujours une nouvelle vague de technologies sur l'horizon. J'espère que les photographes sauront tirer parti de ces nouveaux outils tout en restant transparents et fidèles à leurs valeurs. Les consommateurs doivent s'informer sur leurs sources d'information et sur les personnes qui contribuent à leur consommation visuelle. Les rédacteurs en chef qui collaborent étroitement avec les photographes jouent un rôle crucial : nous comptons sur eux pour savoir à qui faire confiance afin de documenter ce en quoi nous croyons.
Toutes les images sont la propriété de leurs détenteurs respectifs.
Elizabeth Krist était membre du jury de notre prix du récit visuel en février 2024. Vous pouvez consulter les résultats. ici.