« L’émotion est essentielle pour moi, pas seulement les sentiments suscités par l’action dans le cadre, mais aussi l’ambiance et la passion évoquées par la lumière et la composition. »
L'un des noms les plus respectés de l'industrie de la photographie, Elizabeth Krist, a plus de deux décennies d'expérience en tant que rédactrice photo senior de National Geographic magazine, où elle a commandé et publié certaines des œuvres visuelles les plus captivantes stories de notre temps.
Membre du conseil d'administration de Women Photograph et du W. Eugene Smith Fund, Krist est un conseiller de l'atelier Eddie Adams et un éditeur contributeur pour Magazine trimestrielle de la VirginieElle a été membre du jury pour des bourses et des concours, notamment pour les RFK Journalism Awards, Lenscratch, Leica, Review Santa Fe, CatchLight, The Center for Fine Art Photography, POYi, Best of Photojournalism, la bourse W. Eugene Smith, FotoEvidence et les Infinity Awards. Elle enseigne également à l'ICP et a commenté portfolios pour FotoFest, l'atelier Eddie Adams et le New York Portfolio Revoir.
Plus tôt dans sa carrière, Krist a organisé le Femmes de vision exposition et livre, ainsi que quatre installations Photoville entre 2020 et 2024. Elle a également co-organisé l'exposition CatchLight 2023 Visual Storytelling Sommet et programme d'aide National Geographic's Séminaire de photographie depuis plus d'une décennie.
En tant que pigiste, elle a contribué à The New Yorker et Magnum Photos et a travaillé avec des clients commerciaux tels qu'Apple et Leica. Plus récemment, elle a collaboré avec CatchLight, la Fondation Magnum et la Masterclass Joop Swart pour World Press Photo.
Réflexion sur votre temps à National Geographic, quelle a été l'histoire la plus mémorable ou la plus marquante sur laquelle vous avez travaillé, et pourquoi vous a-t-elle marqué ?
ANNEXE: Trois interconnectés stories me viennent à l'esprit, tous impliquant la Corée du Nord. Le premier a été photographié par Michael Yamashita sur la DMZ. Pour nous préparer, quatre d'entre nous se sont rendus en Corée du Nord quelques semaines seulement après que le pays ait annoncé qu'il possédait des armes nucléaires. L'expérience était surréaliste : nous avons dû rendre nos téléphones à la frontière, nous n'avons pas vu d'économie de consommation visible et nos hôtes étaient impassibles, probablement par peur. Mais ce dont je me souviens le plus vivement, c'est d'avoir observé notre écrivain, Tom O'Neill, et So-Young Lee, la rédactrice en chef de National Geographic En Corée du Sud, ils tombent amoureux sous nos yeux. Ils sont encore mariés aujourd'hui.
Le plus tard stories L'article se concentre sur les transfuges nord-coréens, photographiés par Chien-Chi Chang, pour lesquels la protection de l'identité des évadés est primordiale, et sur l'exploration approfondie de ce pays isolé par David Guttenfelder, tout en établissant un bureau de l'AP à Pyongyang.
Pouvez-vous partager les noms de trois photographes qui vous ont inspiré tout au long de votre carrière, et qu’est-ce qui, dans leur travail, résonne en vous ?
ANNEXE: J'ai vu Dorothée Langeiconique Mère migrante En tant qu'adolescente, je l'ai toujours associée à son travail pour la FSA dans les années 1930. Ce n'est que plus tard que j'ai appris qu'elle couvrait les Américains d'origine japonaise incarcérés dans des camps d'internement pendant la Seconde Guerre mondiale. Je trouve la vulnérabilité des enfants et des People âgées particulièrement émouvante. Dans ses légendes, elle incluait souvent les mots des People qu'elle photographiait, nous aidant à comprendre ce que ces People traversaient. Et je suis impressionnée qu'en tant que femme, elle ait pu naviguer dans les systèmes de l'époque, de sorte que son travail puisse apparaître dans LIFE et le MOMA.
ANNEXE: Comme la plupart des admirateurs, j'ai d'abord connu Gordon Parks pour son travail de justice sociale et pour la façon dont il a contribué à façonner la perception de l'Amérique noire dans ses portraits de leaders culturels et politiques. Activisme via les médias de masse. Mais j'ai été surpris quand j'ai vu, l'année dernière seulement, l'étendue de son travail de mode et à quel point il était ludique. J'apprécie la façon dont il a continué à expérimenter et à évoluer - en interprétant visuellement Ralph EllisonLe roman de Homme invisible, par exemple, et ses explorations créatives dans la musique, la poésie et la peinture. Et bien sûr, il est également connu pour ses succès cinématographiques comme L'arbre d'apprentissage et Arbre.
ANNEXE: Lynn Johnsonen premier National Geographic L'histoire est parue en février 1989 et elle a travaillé avec le magazine depuis lors, publiant 38 stories Elle a consacré plus de 36 ans à des sujets allant des traumatismes crâniens aux armes de destruction massive, en passant par la science du genre, la marijuana, l'autisme et une greffe révolutionnaire du visage. Elle construit souvent des relations à long terme avec ses protagonistes, les considérant comme ses professeurs.
Lynn est une témoin de confiance, dotée d’un don rare pour traduire des idées complexes – comme la nature du bien et du mal ou les limites de la mort – en de puissants récits photographiques. Bien que fondée sur la science et les données, son travail trouve toujours le cœur humain, approfondissant ainsi notre compréhension.
Vous êtes membre du jury de notre concours Visual Story Award, qui porte sur une seule image. Transmettre une histoire en une seule image est évidemment un défi. Quels conseils donneriez-vous aux photographes qui souhaitent Participer leur travail ?
ANNEXE: L’émotion est essentielle pour moi, pas seulement les sentiments suscités par l’action dans le cadre, mais aussi l’ambiance et la passion évoquées par la lumière et la composition. La lumière est-elle chaude ou froide, les diagonales ou le mouvement transmettent-ils un sentiment d’urgence ? Les couleurs contrastent-elles vivement ou se mélangent-elles de manière floue ? Pouvez-vous utiliser ces outils, ces choix, pour m’obliger à regarder ? L’impact ou la complexité sont-ils suffisants pour que je veuille revenir et regarder à nouveau ?
En tant que membre du conseil d'administration de Women Photograph et créateur de Femmes de vision, quels sont, selon vous, les plus grands obstacles à une plus grande diversité et à une plus grande inclusion dans le domaine de visual storytelling, et comment peut-on y remédier ?
ANNEXE: Il est surprenant de constater que, si de nombreux programmes de photojournalisme de haut niveau sont majoritairement formés de femmes, les publications recrutent en majorité des hommes. Les rédacteurs en chef se fient-ils à des noms connus par paresse ou par aversion au risque ? Cela semble peu probable quand on sait que tant de rédactrices en chef prônent l'équité. Les rédacteurs en chef craignent-ils que les femmes ne soient pas suffisamment résistantes physiquement ? Cela ne tient pas la route, étant donné que des femmes comme Lynsey Addario et Samar Abu Elouf excellent dans des conditions éreintantes. Je crains que le climat politique actuel aux États-Unis ne valide un retour à une culture machiste.
Je pense que les efforts d’organisations comme Women Photograph, IWMF, Diversify Photo et Authority Collective ont fait une différence en fournissant du mentorat, des subventions, un suivi des données, un partage de ressources et des listes de photographes pour les éditeurs.
Quels conseils donneriez-vous aux photographes en herbe qui tentent de se faire une place dans le paysage concurrentiel d’aujourd’hui ?
ANNEXE: Apprenez le côté technique pour que votre appareil photo soit comme une extension de vous-même, mais aussi pour lire, regarder et interagir avec le monde. Devenez quelqu'un qui sait ce qu'il veut dire. Les rédacteurs adorent les photographes aux idées irrésistibles qui peuvent offrir des images puissantes stories. Regardez des œuvres célèbres, mais explorez également des photographies audacieuses et aventureuses. Ne soyez pas ennuyeux ! Pensez à des moyens créatifs pour atteindre le public : événements en direct, pop-ups, zines ou vidéos dérivées. Apprenez des compétences commerciales pour rester à flot et engagez-vous à demander des subventions.
Le plus important est d'entretenir vos relations. J'espère que vous vous soucierez toujours de vos collègues, des People et des animaux que vous photographiez, et que vous traiterez tout le monde avec respect et générosité. Continuez à vous développer et à y consacrer votre passion et votre énergie sur le long terme. Et n'oubliez pas de vous demander : pourquoi est-ce que je fais ça ?
Où voyez-vous l'avenir de visual storytelling cap, notamment avec l’essor des nouvelles technologies comme l’IA et l’impact des médias sociaux ?
ANNEXE: J'aimerais bien le savoir ! J'admire les artistes comme Phil Toledano, qui utilisent génératif L'IA pour créer provocant, un travail visionnaire. Mais je crains que de moins en moins de photographes soient en mesure de mener une carrière intéressante à mesure que les médias remplaceront les créateurs par des raccourcis IA, exploitant le travail humain comme matière première. Des secteurs comme la publicité et le cinéma en ressentent déjà l'impact.
Fred Ritchin prévient que la photographie est en danger de perdre tout prétention à la vérité, car l’IA amplifie la diffusion de l’information et de la désinformation. Il y aura toujours une nouvelle vague de technologie sur l'horizon. J’espère que les photographes adopteront ces nouveaux outils tout en restant transparents et fidèles à leurs valeurs. Les consommateurs doivent s’informer sur leurs sources d’information et sur les fournisseurs de leur alimentation visuelle. Les rédacteurs en chef qui travaillent en étroite collaboration avec les photographes sont un facteur crucial : nous comptons sur eux pour savoir à qui faire confiance pour consigner les preuves de ce que nous croyons en fin de compte.
Toutes les images sont © de leurs propriétaires respectifs
Elizabeth Krist a été juge de notre Visual Story Award en février 2024. Vous pouvez consulter les résultats ici.
