Audrey Marquis est une artiste visuelle québécoise dont la photographie cinématographique profondément absorbante nous transporte dans un monde alternatif.
Bien qu'elle s'est intéressée au cinéma et à la photographie dès son plus jeune âge, de son propre aveu, elle s'est rarement préoccupée d'esthétique, considérant simplement l'appareil photo comme un outil pour documenter son environnement.
Ce n'est qu'il y a quelques années, lorsqu'elle a acquis un nouveau téléphone avec un appareil photo de haute qualité et l'a utilisé pour raconter ses voyages ultérieurs au Kenya et en Inde, qu'elle a commencé à se concentrer plus intensément sur sa pratique.
« À partir de ce moment, la photographie est devenue le centre de ma vie. Il m'offre l'exutoire créatif dont j'ai toujours eu besoin et que j'ai essayé dans le passé d'exprimer à travers la musique ou le dessin, mais dont je n'étais pas complètement satisfait. Bref, la photographie me rend heureux.
Pour certains praticiens, la création d'images concerne simplement la photographie, la manifestation du moment décisif, lorsque tous les éléments convergent parfaitement dans un cadre. Pour d'autres, cependant, le déclic de l'obturateur n'est qu'une petite partie d'un processus plus vaste qui transforme les scènes du monde en quelque chose de surréaliste, de rêve et de profond. C'est le cas de Marquis, dont les images profondément absorbantes sont en grande partie le résultat de scènes soigneusement construites et d'une post-production créative.
Son approche s'est forgée pendant la pandémie. A l'époque, elle habitait Allemagne et a commencé à acquérir des accessoires, notamment des vêtements et une lanterne à gaz traditionnelle, qu'elle utiliserait pour créer des scènes mises en scène avec des amis et des membres de sa famille inspirés par ses intérêts pour le cinéma.
"... il est clair que nous sommes tous influencés par tout ce que nous voyons - dans mon cas, j'ai toujours été attiré par les films de western, de mystère et d'horreur, et les vieilles maisons et voitures historiques depuis mon plus jeune âge, donc je suppose que ces intérêts ont un grand impact sur mon travail.
Dans sa série, Noir occidental, le protagoniste armé d'une arme à feu et portant Stetson, navigue dans les pièces d'une maison faiblement éclairée, tandis que dans Le Royal Motel fait l'objet d'une enquête, un détective fatigué vêtu d'une tenue similaire, cherche des indices dans les coins sombres et poussiéreux d'une maison d'hôtes délabrée quelque part dans la nature nord-américaine.
Imprégnée d'un sens palpable du drame, imprégnée de références au film noir et de nuances lynchiennes, son imagerie saisit l'imagination, galvanisant un sentiment d'appréhension, informé par nos propres expériences passées du cinéma.
Cependant, à l'occasion, elle travaille aussi plus intuitivement. Dans sa série, De minuscules Maisons, créée pendant les mois de formation de la pandémie mondiale, elle a capturé des habitations rurales allemandes, la lueur de leurs fenêtres emblématique des résidents confinés à la maison.
"À l'époque, je venais de commencer la photographie et d'avoir mon premier appareil photo, et j'étais intéressé à capturer des gens dans des scènes de la vie quotidienne, mais comme ce n'était plus possible, je me promenais simplement dans mon quartier et je cliquais sur le seul sujet disponible : Maisons. C'est aussi à ce moment-là que mon style de montage a commencé à aller dans le sens de ce qu'il est aujourd'hui - parce que je ne pouvais pas véhiculer d'émotions à travers les humains dans mes photos, j'ai dû trouver un moyen de rendre ces maisons plus intéressantes et c'est ainsi que j'ai commencé à apprendre beaucoup sur l'étalonnage des couleurs et découvrir les techniques d'édition.
Inspiré, en partie, par le travail du contemporain Henri Prestes et photographe américain Grégory Crewdson, son approche créative du montage transforme ces scènes relativement anodines en images captivantes, imprégnées d'une ambiance onirique, parfois même cauchemardesque, et du même sens du drame à ses offres plus «orchestrées». De même, sa série de suivi, Peint par la pluie, dans lequel elle transforme des scènes tout aussi banales en compositions captivantes, lavées dans un déluge sombre.
"Encore à ce jour, même si j'aime les résultats des projets planifiés, parfois j'ai vraiment envie de créer et de ne pas attendre des protagonistes ou un décor, c'est ainsi qu'est né "Painted by the rain". J'étais sur la route pour aller dans une ville où se trouvent de nombreuses maisons anciennes et intéressantes, cependant, il a commencé à pleuvoir et à grêler très fort, alors j'ai tout filmé de l'intérieur de la voiture, à travers la fenêtre.
Qu'il soit construit ou intuitif, le travail de Marquis est invariablement unique et captivant. Il se présente à la fois comme un témoignage de la validité d'une variété d'approches de la création d'images et comme une démonstration du potentiel illimité du médium.
Toutes les images © Audrey Marquis
