Pour célébrer notre premier Fashion Photography Award (ouvert aux inscriptions jusqu'au 28 février), nous avons selected 10 images emblématiques qui mettent en valeur l'histoire illustre de ce genre unique et son langage visuel fascinant.
Les premières photos de mode connues datent des années 1850, à la cour de Napoléon III. Cependant, ce n'est qu'au XXe siècle, alors que la mode est devenue accessible à un public plus large, que la photographie de mode est devenue un outil publicitaire.
1. Edward Steichen - Gloria Swanson, 1924
La décision du célèbre photographe pictorialiste Edouard Steichen d'assumer le poste de photographe en chef pour Vogue et Vanity Fair de Condé Nast a été l'une des décisions les plus controversées de la photographie de mode. Pour Alfred Stieglitz, ami et partenaire de Steichen dans le mouvement photo-sécessionniste, la décision de Steichen de devenir photographe commercial a endommagé la cause de la photographie en tant qu'art. Pourtant, malgré ces doutes, les années de Steichen avec Condé Nast ont été prolifiques et inspirées.
Le portrait de Gloria Swanson réalisé par Steichen en 1924 a pris un statut emblématique au fil du temps. Réalisée à l'ère des films muets, cette image a capturé l'essence de Swanson en tant que figure obsédante et impénétrable, voilée par une lumière vaporeuse et un flou artistique. Aujourd'hui, elle semble regarder de l'ombre d'une époque lointaine. L'image de Steichen conserve des éléments du pictorialisme du début du siècle ainsi que la précision graphique du modernisme.
2. Richard Avedon - Dovima avec les éléphants, Paris, 1955
Dovima et Richard Avedon étaient des noms éminents dans leurs industries respectives, alors quand les deux se sont rencontrés en 1955 pour créer un éditorial pour Harper's Bazaar, c'était une union qui allait entrer dans les livres d'histoire de la mode. Dovima était l'un des modèles les plus célèbres au monde et l'un des derniers d'une époque qui représentait la haute couture et le classicisme. Un monde élitiste qui a commencé à changer dans les années 1950, alors que les magazines commençaient à privilégier les looks de filles d'à côté par rapport à la beauté classique inaccessible, cet éditorial appartenait à un moment de transition dans l'histoire de la mode.
En juxtaposant la force des éléphants à la délicatesse du corps et de la robe de Dovima - la première robe de Dior dessinée par Yves Saint Laurent - l'image met également en mouvement un médium jusque-là caractérisé par l'immobilité. La capacité d'Avedon à capturer la personnalité de ses sujets a élevé cette image par rapport aux photos de mode de ses pairs, qui présentaient souvent leurs modèles comme des mannequins, brouillant ainsi la frontière entre la photographie de mode commerciale et les beaux-arts.
3. Guy Bourdin - Charles Jourdan, printemps 1979
Guy BourdinLes photos surréalistes, presque dérangeantes de restent dans la conscience collective du monde de la mode en raison de leur originalité inégalée. Bourdin a insufflé l'humour et sa conviction de réaliser l'impossible dans chacune de ses compositions. Utilisant des illusions d'optique pour créer des scénarios au-delà du domaine de la réalité, son travail est souvent déroutant et indéchiffrable, bien avant l'avènement de Photoshop. Sa préférence pour le format paysage permet également à son travail de se démarquer des photographes de mode qui utilisaient le portrait pour raconter leur histoire. L'œuvre de Bourdin peut également être rappelée dans sa compréhension inégalée de Couleur, parfaitement illustré dans ses collaborations fréquentes et à long terme avec le créateur de chaussures Charles Jourdan.
4. Irving Penn - Jean Patchett, Pérou, 1948
Jean Patchett, l'un des plus grands mannequins du début du XXe siècle, affirme qu'elle a fait sa grande percée internationale après avoir terminé le projet Voler à Lima avec Irving Penn en 1948. Penn, dont le travail illustre la maîtrise des métiers de la photographie de mode et du portrait, était exceptionnellement doué pour glaner l'âme de ses sujets dans ses photographies. De Jean Patchett, il dit : «Elle n'est pas conventionnellement jolie mais a la vraie beauté d'une personne d'une profonde intelligence et sympathie, et tout en ressort.
5. Juergen Teller - Young Pink Kate, 1998
Jürgen TellerLes photos au flash distinctives de sont synonymes de la culture de la mode des années XNUMX et XNUMX. Les clichés de Teller étaient si éloignés des campagnes de mode rigides des magazines sur papier glacé et en sont venus à symboliser une mode alternative, plus accessible. Ses images sont régulièrement apparues dans des magazines de style plus avant-gardistes comme iD, Dazed and Confused, Purple et AnOther. La méthode de Teller consistant à travailler avec un simple appareil photo compact, à produire des images surexposées et à se concentrer sur la brutalité de ses sujets a influencé une génération de photographes après lui. Cette image du plus grand visage de la mode, Kate Moss, à la maison dans son lit, montre un côté différent et détendu de son alter ego puissant et conquérant du monde.
6. Helmut Newton - Le Smoking, 1975
Le désormais tristement célèbre smoking qui faisait partie de l'automne / hiver d'Yves Saint Laurent "Pop Art" collection en 1966 est devenue une sensation du jour au lendemain. Le Fumeur a déraciné toutes les idées préconçues de la féminité, s'éloignant de la tendance de la petite robe noire, pour redéfinir la sexualité comme celle qui existait sous les contours aiguisés d'une veste et d'un pantalon bien coupés.
Bien que Le Fumeur a été porté par certaines des plus grandes icônes de style des années soixante, dont Catherine Deneuve, Lauren Bacall et Bianca Jagger, il était sans aucun doute photographe Helmut Newton qui a mis le costume sur la carte. Sa capacité unique à insuffler de la sexualité dans chaque image a atteint de nouveaux sommets lorsqu'il a insufflé sa magie dans le smoking YSL. Avec un modèle androgyne aux cheveux lissés en arrière et associé à une cigarette fanée, Newton a créé une iconographie d'une simplicité monochrome.
7. Erwin Blumenfeld - Doe Eye, 1950
Utilisant les techniques de photogravure et de colorisation à partir du négatif original Noir et Blanc, Erwin Blumenfeld a créé l'une de ses couvertures les plus intrigantes et dramatiques pour Vogue, celui qui a été imité à l'infini. Le mannequin, Jean Patchett, a été réduit à un fond blanc plat avec des lèvres parfaites et une tache de beauté. Blumenfeld avait commencé à travailler dans la photographie noir et blanc mais est passé à la couleur quand il a commencé à travailler dans l'industrie de la photographie de mode, développer son style avec des techniques empruntées à sa formation de peintre. Blumenfeld détient actuellement le record du plus Vogue cover shots et est lui-même une véritable icône de la mode.
8. Frank Horvat - Chapeau Givenchy, 1958
Frank Horvat était un pionnier de la photographie de mode, en la déplaçant hors du studio. Laissant une marque indélébile sur l'industrie, le travail de Horvat dans le monde de la mode affiche également un œil photojournaliste. Son sens unique du scénario, du mouvement et de la composition est inspiré par des événements de la vie réelle et des moments dont il a été témoin dans la rue, sur le trajet domicile-travail. Son travail a été présenté dans toutes les plus anciennes publications de mode de premier plan, mais sa capacité à raconter une histoire au-delà de celle de la beauté a été remarquée par l'Agence Magnum, dont il a été une recrue de 1959-1961. Cette composition étonnante met en valeur la maîtrise du ton, de la texture et du contraste de Horvat.
9. Tim Walker - Lily Cole, 2005
Tim WalkerLes images magiques et excentriques de ont été présentées dans les pages de Vogue depuis qu'il a 25 ans. 23 ans plus tard, il est toujours l'un des plus connus et des plus originaux Vogue photographes à ce jour. Avant d'entrer à l'université, Walker était déjà amoureux de la photographie de mode, travaillant sur les archives de Cecil Beaton. Par la suite, il travaille brièvement comme assistant de Richard Avedon à New York, avant de revenir à Londres, plein de confiance et d'idées, pour lancer sa propre carrière. Son travail se caractérise par des personnages théâtraux, des scénarios magiques et des décors extravagants. Son utilisation des couleurs pastel est presque sans précédent, et ce cliché emblématique du mannequin britannique et écologiste Lily Cole en est le parfait exemple.
10. Peter Lindbergh - Naissance des mannequins, 1988
Quand Peter Lindbergh a présenté sa simple photo des futurs mannequins Linda Evangelista, Christy Turlington et des amis au rédacteur en chef de Vogue, Grace Mirabella, elle n'a pas été impressionnée. Cependant, lorsque Anna Wintour a pris la relève en tant que rédactrice en chef six mois plus tard, elle a salué la simplicité bien conçue et intuitive de Lindbergh et a déclaré qu'elle aurait donné à Lindbergh la couverture et le premier éditorial du magazine pour sa série. le «futur» de la mode. Par conséquent, Lindbergh est largement reconnu comme le lancement de l'ère des mannequins, avec les visages qui continueraient à définir l'industrie de la mode par la suite.
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