« Il y a une beauté complexe dans le banal qui passe souvent inaperçue. Les scènes, moments et détails du quotidien contiennent des couches cachées qui attendent d'être capturées. – Francesco Gioia
« 57 », la première monographie du photographe londonien Francesco Gioia, est un hommage poétique et visuel à la tapisserie complexe de la vie quotidienne.
Le photographe originaire de Florence est l'un des favoris de The Independent Photographerde la rédaction de depuis septembre 2020, date à laquelle son image marquante a été selected en tant que troisième prix de notre concours street photography par le photographe Magnum Richard Kalvar.
La même année, il remporte le premier prix de notre édition 2020. Concours Open Call, et en 2o21 c'était deux fois selected en tant que finaliste – pour notre Prix de la couleur par Brandei Estes, (responsable des photographies chez Sotheby's Londres) et par Concours Open Call, jugé par la rédactrice en chef du magazine FOAM, Elisa Medde. Plus récemment, il a remporté le 3e prix dans notre Prix de rue 2022, jugé par le photographe Magnum Bruce gilden.
Alors que Gioia envisageait de publier un livre depuis un certain temps, il se dit que « la bonne occasion ne s'est jamais présentée ». Jusqu'à ce qu'il soit approché par Jonathan Zaoui, le fondateur de l'éditeur Éditions parallèles, qui a proposé le livre, donnant à Gioia la liberté de s'exprimer et d'explorer comme il le souhaitait.
Pour Gioia, sa pratique ne consiste pas à se concentrer sur des récits ou des messages spécifiques. Au lieu de cela, il vise à « fournir une toile pour une interprétation individuelle ». La photographie est subjective. Chaque image porte la subjectivité du photographe et de la personne qui la regarde, permettant à un instant d'être capturé et interprété de multiples façons.
« J'aime l'idée que les gens puissent trouver leur propre stories dans les photographies et ressentir une connexion qui dépasse mes intentions et devient pour elles quelque chose de profondément personnel. "
Ce projet résume la pratique de Gioia jusqu'à présent. Comme beaucoup de grands photographes avant lui, il est fasciné par les subtilités de la vie quotidienne, découvrant « une vaste tapisserie de possibilités visuelles » dans son apparente simplicité banale.
Avec perspicacité et talent artistique, Gioia capture les moindres détails de la vie quotidienne dans les rues de la ville – des moments éphémères qui, pour la plupart, passent inaperçus mais, vus à travers ses yeux, évoquent un puissant sentiment d'intrigue. Il flirte avec l'abstraction, utilisant diverses techniques telles que le cadrage créatif, les gros plans ou les poses longues, pour transmettre le dynamisme de la scène. Parfois, il photographie à travers des fenêtres, dont les surfaces sont partiellement obscurcies par les reflets, la lumière ou l'humidité, rappelant des grands comme Saul Leiter et Ernst Haas.
Le timing et le sens de Gioia pour la composition, la texture et la couleur sont vraiment impressionnants. Chaque image est captivante, un hommage approprié à la capacité de la photographie à transformer des scènes du quotidien en belles compositions, mais devient encore plus puissante lorsqu'elle est vue collectivement, créant une somme supérieure à leurs parties déjà captivantes.
Ce ne sont pas de simples représentations de la vie quotidienne (moments d'humour ou de beauté), mais plutôt des représentations subjectives de la façon dont il perçoit le monde : des reflets de sa propre identité.
"C'est comme un portrait de moi-même, reflétant ma somme contradictoire et insaisissable de différentes réalités, où transparaissent toutes les possibilités de mon être, les couches."
Gioia est basée à Londres et visite régulièrement Paris, tandis que de nombreuses images du livre ont été capturées à New York. Ces villes sont remplies d’enthousiasme et d’opportunités, mais aussi imprégnées de mélancolie et de solitude. Il y réfléchit, en particulier en ce qui concerne New York, une ville où il déclare avoir « vécu à la fois ses moments les plus bas et les plus hauts pour diverses raisons, mais les émotions mitigées que j'ai ressenties dans ses rues animées me hantent encore dans le bon sens ».
« J'ai ressenti un vide intangible et, en même temps, un délire informe, un encombrement d'un croisement de forces contradictoires. Il y a des gens qui, épuisés dans les rues de New York, dépérissent sous l’emprise étouffante de la vie moderne. Et ils mourront sous la lampe d'un bureau. New York vous entraîne et vous envoûte dans son rythme serpentin et incessant.
Comme pour la vie, les images de 57 ne sont pas figées dans un sens particulier. Ils véhiculent une myriade de stories, dont chacun prendra une signification différente pour chaque spectateur. Et, du moins chez l’auteur, ils engendrent un profond désir d’expérimenter ce que la vie a à offrir : sortir. photographier. rêver.
« La photographie me fait de plus en plus tomber amoureux de la vie, de ses fabuleuses particularités et de ses symboles absurdes. Au lieu de m’ancrer, le temps me fait de plus en plus déborder de l’autre côté. Cela me détache de mes certitudes et me pousse à explorer, à expérimenter et à être curieux.
Toutes les images © Francesco Gioia
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57 est publié par Parallel Editions et est disponible ici.
