“ Il y a une beauté complexe dans le quotidien qui passe souvent inaperçue. Les scènes, les moments et les détails de tous les jours recèlent des strates cachées qui ne demandent qu'à être capturées. ” Francesco Gioia
“ 57 ”, la première monographie du photographe londonien Francesco Gioia, est un hommage poétique et visuel à la tapisserie complexe de la vie quotidienne.
Le photographe florentin est un des favoris de l'équipe éditoriale de The Independent Photographer depuis septembre 2020, date à laquelle son image saisissante a remporté le troisième prix de notre concours. Prix de la photographie de rue par le photographe de Magnum, Richard Kalvar.
La même année, il a remporté le premier prix de notre concours 2020. Prix Open Call, et en 2021, elle a été sélectionnée deux fois comme finaliste – pour notre Prix de la couleur par Brandei Estes, (Responsable de la photographie à Sotheby's Londres) et le Prix Open Call, jugé par Elisa Medde, rédactrice en chef du magazine FOAM. Plus récemment, il a remporté le 3e prix de notre Prix de la rue 2022, jugé par un photographe de Magnum Bruce Gilden.
Bien que Gioia ait envisagé de publier un livre depuis un certain temps, il se souvient que “ l'occasion idéale ne s'était jamais présentée ”. Jusqu'à ce que Jonathan Zaoui, le fondateur de la maison d'édition, le contacte. Éditions parallèles, qui a proposé le livre, offrant ainsi à Gioia la liberté de s'exprimer et d'explorer à sa guise.
Pour Gioia, sa pratique ne consiste pas à se concentrer sur des récits ou des messages précis. Il vise plutôt à “ offrir un espace d’interprétation individuelle ”. La photographie est subjective. Chaque image porte en elle la subjectivité du photographe et de celui qui la regarde, permettant ainsi de saisir un instant et de l’interpréter de mille façons.
“ J’aime l’idée que les gens puissent trouver leurs propres histoires dans les photographies et ressentir un lien qui va au-delà de mes intentions et devient quelque chose de profondément personnel pour eux. “
Ce projet résume à lui seul la pratique de Gioia jusqu'à présent. À l'instar de nombreux grands photographes qui l'ont précédé, il est fasciné par les subtilités du quotidien, révélant “ une vaste tapisserie de possibilités visuelles ” au sein de sa simplicité apparente.
Avec perspicacité et talent artistique, Gioia capture les moindres détails de la vie quotidienne dans les rues de la ville — des moments fugaces qui, pour la plupart, passent inaperçus, mais qui, vus à travers son regard, suscitent un puissant sentiment d'intrigue. Il flirte avec l'abstraction, employant diverses techniques telles que des cadrages créatifs, des gros plans ou des poses longues, pour restituer le dynamisme de la scène. Parfois, il photographie à travers des fenêtres dont les surfaces sont partiellement voilées par des reflets, la lumière ou l'humidité, évoquant le travail de grands maîtres comme Saul Leiter et Ernst Haas.
Le sens du timing et la maîtrise de la composition, des textures et des couleurs de Gioia sont véritablement impressionnants. Chaque image est captivante, un hommage vibrant à la capacité de la photographie à transformer des scènes du quotidien en de magnifiques compositions, qui gagnent encore en puissance lorsqu'on les contemple ensemble, créant un tout supérieur à la somme de leurs parties déjà fascinantes.
Il ne s'agit pas de simples représentations de la vie quotidienne (des moments d'humour ou de beauté), mais plutôt de représentations subjectives de sa perception du monde : des reflets de sa propre identité.
“ C’est comme un portrait de moi-même, reflétant la somme contradictoire et insaisissable de mes différentes réalités, où transparaissent toutes les possibilités de mon être, ses différentes strates. ”
Gioia vit à Londres et se rend régulièrement à Paris, tandis que nombre des images du livre ont été prises à New York. Ces villes regorgent d'effervescence et d'opportunités, mais sont aussi empreintes de mélancolie et de solitude. Il y réfléchit, notamment à propos de New York, ville où, dit-il, ‘ j'ai vécu mes moments les plus difficiles comme les plus heureux pour diverses raisons, mais les émotions mêlées que j'ai ressenties dans ses rues animées me hantent encore d'une manière positive ’.’
“ J’éprouvais un vide intangible et, simultanément, une sorte de délire informe, une congestion due à la convergence de forces contradictoires. Il y a des gens qui, épuisés dans les rues de New York, se décomposent sous l’étreinte suffocante de la vie moderne. Et ils mourront sous la lampe d’un bureau. New York vous happe et vous ensorcelle dans son rythme sinueux et incessant. ”
À l'image de la vie, les images de 57 ne sont pas figées dans une signification unique. Elles véhiculent une myriade d'histoires, chacune revêtant un sens différent pour chaque spectateur. Et, pour l'auteur du moins, elles suscitent un profond désir de vivre pleinement ce que la vie a à offrir : sortir, photographier, rêver.
“ La photographie me fait de plus en plus aimer la vie, ses fabuleuses particularités et ses symboles absurdes. Au lieu de m’ancrer, le temps me fait de plus en plus déborder. Il me libère de mes certitudes et m’incite à explorer, à expérimenter et à être curieux. ”
Toutes les images © Francesco Gioia
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Le volume 57 est publié par Parallel Editions et est disponible. ici.