« Ma photographie et ma vie sont une seule et même chose, je la vois comme un flot incessant de moments sans début ni fin. » – Francesco Gioia
Francesco Gioia est un photographe londonien montant, dont les images captivantes et candides capturent avec poésie le théâtre de la vie quotidienne.
Gioia a attiré l'attention de nos rédacteurs pour la première fois en septembre de l'année dernière, lorsque son entrée dans notre concours street photography était selected comme lauréat du troisième prix par le juré (Magnum Photographer) Richard Kalvar. Leur intérêt a encore atteint un sommet en décembre après que son image a été choisie par Carol Körting de Leica Fotografie Magazine International (LFI) en tant que gagnant du premier prix de notre Concours Open Call, et encore en juin, lorsqu'il était finaliste de notre Prix de la couleur jugé par Brandei Estes : (Responsable des photographies à Sotheby's Londres).
Né à Florence en 1991, la créativité de Gioia a été encouragée par ses parents dès son plus jeune âge, et il s'est d'abord intéressé à la photographie à l'âge de 20 ans lorsqu'il a accepté un emploi avec un ami de son père dans une agence de photojournalisme locale. Il a été chargé d'une archive historique inestimable de plus de 3 millions d'images (capturées entre 1944 et le début des années 90 par le fondateur Giulio Torrini) y compris, selon les propres mots de Gioia « certaines des photographies les plus étonnantes de Florence des années 50 et 60 ».
Peu de temps après, il s'installe à Londres et c'est ici, dans les rues frénétiques de la capitale anglaise, qu'il perfectionne sa pratique photographique. Inspiré par Garry Winogrand, Henri Cartier Bresson, Josef Koudelka et Joel Meyerowitz (pour n'en nommer que quelques-uns) ainsi que par une profonde curiosité pour le monde qui l'entoure, il a exploré sa nouvelle maison, son appareil photo à la remorque, s'instruire sur les principes de la photographie.
Avec perspicacité et art, il capture les moindres détails de la vie quotidienne dans les rues de la ville ; ces moments fugaces qui, pour la plupart, passent inaperçus, mais vus à travers ses yeux, engendrent un puissant sentiment d'intrigue.
« Ma photographie est basée sur l'idée de l'éphémère et sur le fait que tout est pour moi quelque chose dont on peut profiter brièvement… une chose transitoire. C’est cette instabilité et cette fugacité du temps qui me fascine… » – GF
Riche en couleurs ; baignés d'ombres et ponctués de fragments de lumière, ils sont invariablement atmosphériques, imprégnés d'un sens dramatique palpable qui témoigne peut-être de son amour du cinéma ; plus précisement: "film noir, expressionnisme allemand, nouvelle ère hollywoodienne et cinéma asiatique ».
« Dans ces moments que je capture, qui sont de nature fugace, j'essaie d'enregistrer la lumière spécifique, le sentiment d'un jour particulier, les vêtements que les gens portaient, les mots qui ont été prononcés… » – FG
Il flirte avec l'abstraction, employant une litanie de techniques telles que le cadrage créatif ; gros plans, ou poses longues, qui contribuent à transmettre le dynamisme de la scène. Parfois, il tire à travers les fenêtres, leurs surfaces partiellement obscurcies par les reflets, la lumière ou l'humidité, et invariablement fonctionne de manière intuitive, son approche »basé sur l'immédiateté et l'instinct' plutôt que la poursuite d'un récit particulier, afin de laisser un espace pour que le spectateur réagisse, et "apporter leur propre point de vue.
Bien que ses œuvres possèdent sans aucun doute sa propre sensibilité distincte, on ne peut parfois s'empêcher de rappeler les représentations kaléidoscopiques de New York que le grand Ernst Haas (un photographe dont Gioia admire profondément le travail) capturé entre le milieu et la fin du 20e siècle, ou les chefs-d'œuvre poétiques et picturaux d'un autre ancien coloriste Saul Leiter. Certes, il lui reste un long chemin à parcourir pour atteindre les sommets de telles notoriétés, mais son potentiel est incontestable, tout comme sa capacité innée à retranscrire des instants de la vie quotidienne en images captivantes qui éveillent l'imaginaire ; provoquer des questions et éveiller notre curiosité.
« Les meilleures photographies pour moi sont celles dans lesquelles il y a quelque chose d'invisible, qui peut être compris à travers la partie visible. Aujourd'hui, on a trop tendance à ne pas dépasser le niveau du visible. -FG
Toutes les images © Francesco Gioia
