Mettant en scène ses photographies comme s'il s'agissait de films, Gregory Crewdson joue avec son environnement, arrangeant méticuleusement chaque détail pour créer des scènes de banlieue étranges, totalement détachées de la réalité.
Considéré comme le parrain des tableaux cinématographiques à grande échelle, Gregory Crewdson s'est fait un nom en inventant une manière de filmer intrinsèquement unique.
Né à Brooklyn en 1962, Crewdson a eu un premier contact avec la photographie, visitant la rétrospective Diane Arbus au Museum of Modern Art avec sa famille à l'âge de 10 ans. Visiblement impressionné par le potentiel de la photographie, Crewdson a ensuite joué dans un groupe de garage adolescent appelé Les Speedies dont le premier single était “Laissez-moi vous prendre en photo.”
Quelques années plus tard, Crewdson a fréquenté l'université SUNY Purchase de New York, puis l'école d'art de l'université de Yale, où il dirige maintenant les études supérieures en photographie.
Pour son mémoire de maîtrise, il a réalisé des portraits des habitants de la région de Lee, dans le Massachusetts, où sa famille possédait un chalet de vacances. C'est en travaillant sur ce projet que Crewdson a imaginé ce qui deviendrait plus tard son œuvre majeure. Merveille naturelle La série (1992-1997) était composée de photographies d'oiseaux, d'insectes et de parties de corps mutilées présentées de manière surréaliste dans des décors domestiques. Ce contraste entre le domestique, le suburbain et le surréalisme est ce qui allait faire la renommée de Crewdson.
Délaissant les gros plans pour des vues aériennes, Crewdson a également situé sa série suivante dans les jardins de Lee. Se concentrant une fois de plus sur des scénarios étranges, mais travaillant en monochrome, Flotter (1995-1997) montre le côté sombre de la banlieue en observant des scènes étranges dans lesquelles les habitants du quartier sont observés par un être omniprésent.
“ Je m’intéresse à la question du récit, à la manière dont la photographie se distingue d’autres formes narratives comme l’écriture et le cinéma, tout en y étant liée. Cette idée de créer un instant figé et muet, qui soulève peut-être plus de questions qu’il n’apporte de réponses, propose un récit ouvert et ambigu, permettant en quelque sorte au spectateur de le compléter. Finalement, ce qui m’intéresse, c’est cet instant ambigu qui attire le spectateur par la beauté photographique, par la répulsion, par une forme de tension. ” Grégory Crewsdon
Ses séries suivantes ont continué sur ces thèmes, mais Crewdson a développé son travail en y introduisant la couleur et une échelle plus grande. Crépuscule et Sous les roses Ce sont des œuvres extrêmement cinématographiques qui rappellent les films de banlieue des années 80 de Steven Spielberg et d'autres auteurs du genre.
Ses photographies ambitieuses le sont devenues de plus en plus, et leur réalisation nécessite un processus long et complexe.
Crewdson emploie généralement une équipe de plusieurs dizaines d'assistants, utilise un éclairage digne d'Hollywood, réalise des décors minutieusement conçus et a même photographié certains des acteurs les plus mémorables du cinéma moderne. Il prévoit de réaliser un long métrage prochainement.
Crewdson a justifié son attrait pour l'étrange en affirmant que “ Au final, ce qui me fait probablement le plus peur, c'est la réalité. Quand elle n'est qu'une représentation, quand elle est séparée du monde, elle devient plus facilement poétique ou belle. ”
Fils d'un psychanalyste, ayant grandi en banlieue, Crewdson a manifestement passé une grande partie de sa jeunesse à imaginer des scénarios macabres pour échapper à la monotonie de l'adolescence. Il est rafraîchissant de découvrir l'œuvre d'un artiste qui fait appel à une imagination juvénile, teintée des peurs et des préoccupations métaphoriques de l'âge adulte.
Mieux appréciée sous forme d'estampes, où l'on peut en distinguer les détails, son œuvre est incroyablement riche, complexe et offre de nouveaux récits à chaque visionnage.
Laissées à l'interprétation du spectateur, ses photographies existent dans un univers de métaphores influencé par la théâtralité des maîtres du cinéma tels que David Lynch, Steven Spielberg et Alfred Hitchcock.
Imprégné d'un sentiment de Américaine Évoquant les peintures d'Edward Hopper, Crewdson fusionne l'étrange et le familier, affirmant “ chorégraphie ” lumière dans le paysage imaginaire et sans intrigue du Massachusetts.
Parmi les nombreuses distinctions reçues par Crewdson figurent une bourse du National Endowment for the Arts pour les artistes visuels et une bourse de la Fondation Aaron Siskind, ce qui fait de lui l'un des artistes travaillant avec l'objectif les plus prestigieux d'aujourd'hui.
Toutes les images © Gregory Crewdson