Jean Gaumy / Magnum Photos

Top 10 L'Iran en 10 images emblématiques

© Jean Gaumy / Magnum Photos

L'histoire photographique de l'Iran reflète les contradictions d'une société où de profondes tensions existent entre la culture traditionnelle et contemporaine, entre la tradition urbaine et rurale.


par Isabel O'Toole, 20 juillet 2021

Cependant, lorsque nous collectons certaines de ses images les plus importantes, le pays se révèle comme une nation fière et rebelle, libérée des chaînes des régimes et des oppresseurs extérieurs.

Sans titre de Qajar, Iran, 2015 © Shadi Ghadirian
© Shadi Ghadirian

1. Shadi Ghadirian - Sans titre de Qajar, Iran, 2015

Inspirés des photos de la période Qajar de l'Iran, les portraits de Shadi Ghadirian de femmes iraniennes contemporaines vêtues de vêtements du XIXe siècle imitent le style traditionnel de l'époque mais incorporent des références à la société moderne dans une tentative de montrer le différend entre tradition et modernité monde globalisé.

La stylisation et les tons sépia des portraits mis en scène sont quasiment identiques aux photos classiques de l'époque mais sont complétés par des références au présent. Dans peut-être la plus célèbre de la série, une femme voilée tient une boombox sur son épaule, se demandant comment les temps ont changé, le rôle des femmes dans la société et si beaucoup de choses ont changé pour les femmes ou non.

Téhéran / Azadi Stadium, de la série Masculinity, avril 2006 © Abbas Kowsari
© Abbas Kowsari

2. Abbas Kowsari - Stade Azadi, Téhéran - de la série «Masculinity», 2006 

Abbas Kowasari aborde le rapport de la société iranienne au corps. Les bodybuilders de ses photos sont à la fois impressionnants et peu caractéristiques de l'idée que le monde se fait de l'Iran.

Les prouesses physiques des corps bien huilés qui habitent les photos de Kowasari détiennent également une qualité homoérotique que l'on ne voit pas souvent dans l'art. L'homosexualité est un crime en Iran et les photos de Kowasari abordent donc la sexualité masculine dans un domaine où elle est acceptable - ici, le sport.

Ispahan, Iran, 1969 © Henry Clarke
© Henri Clarke

3. Henry Clarke - Ispahan, Iran, 1969

En 1969, Henry Clarke a été mandaté par Vogue pour tourner une page pour le magazine dans des lieux historiques à travers l'Iran. Clarke a capturé des modèles féminins occidentaux contre les murs de vieux bâtiments, notamment des mosquées et des palais à Téhéran, Ispahan, Shiraz et Persépolis. Les photos de Clarke érotisent l'Iran et évoquent l'époque coloniale.

Aujourd'hui, ces photos de lieux saints avec des femmes révélant leurs cheveux ne seraient pas autorisées, elles sont donc une relique unique de l'Iran pré-révolutionnaire.

©Abbas

4. Abbas - Le corps de l'ayatollah Moffateh, enveloppé de blanc, est emmené au cimetière par une grande foule de People en deuil, Iran, décembre 1979

Avec d'énormes ramifications ressenties dans le monde musulman, la révolution iranienne de 1979 a marqué le nouvel avènement d'une ère politique pour le pays. Sous l'impulsion de l'ayatollah Ruhollah Khomeini depuis son exil en France, le peuple iranien a renversé le leader soutenu par les États-Unis, Shah Mohammad Reza Pahlavi. Photographe Magnum Abbas était l'un des rares photographes présents à être témoin et à documenter les troubles au fur et à mesure qu'ils se déroulaient. La révolution a pris le monde par surprise et Abbas est arrivé en Iran au milieu des troubles civils croissants. Il avait initialement soutenu la révolution, mais a rapidement été désillusionné après avoir été témoin de la violence des deux côtés.

Femmes d'Allah, Iran, 2014 © Shirin Neshat
© Shirin Neshat

5. Shirin Neshat - Femmes d'Allah, Iran, 2014

Le travail de Neshat explore la relation entre les femmes et les systèmes de valeurs religieux et culturels de l'Islam. Ses photos ouvertement politiques traitent de l'effet de la loi islamique sur la vie quotidienne des femmes iraniennes. Dans sa série Les femmes d'Allah, elle se présente dans une série d'autoportraits portant le voile tchador. Dans les photographies, son visage, ses pieds et ses mains (les seules parties du corps autorisées à être montrées par la loi islamique) sont couverts par la poésie iranienne de Forough Farrokhzad et Tahereh Saffarzadeh. En mêlant poésie et écriture, Neshat affirme que ces femmes sont plus que des icônes de l'oppression, ce sont des individus complexes avec des désirs et des ambitions.

Faculté d'ingénierie, Université de Téhéran, Iran © Azadeh Akhlaghi
© Azadeh Akhlaghi

6. Azadeh Akhlaghi - Faculté d'ingénierie, Université de Téhéran, Iran 

Ces photographies mises en scène reproduisent des scènes de mort notoires à travers l'histoire iranienne, réinventant l'idée de ce que signifie être un témoin oculaire. La série d'Akhlahi By An Eyewitness évoque une époque antérieure aux smartphones et compile certaines des morts nationales les plus sanglantes et les plus célèbres du XXe siècle en Iran.

Ce tableau panoramique dépeint le meurtre d'Azar Shariat Razavi, Ahmad Ghandchi et Mostafa Bozorgnia, trois étudiants assassinés par la police lors de manifestations étudiantes contre la visite de Richard Nixon en 1953. Akhlaghi fige le personnel et les étudiants alors qu'ils courent paniqués vers le bas marches tandis que des corps ensanglantés gisent dans des couloirs entourés d'amis désemparés. L'Iran se souvient encore de la tragédie chaque année, lors de la Journée des étudiants.

L'IRAN. Téhéran. 1986. Des femmes voilées pratiquent le tir à la périphérie de la ville.
© Jean Gaumy

7. Jean Gaumy - Téhéran, Iran, 1986

Jean Gaumy est d'abord devenu célèbre pour ses exposés sur les systèmes de santé et pénitentiaires français, qui ont finalement conduit à des réformes systématiques. Cependant, il est maintenant mieux connu pour sa photo de la milice féminine iranienne, alors qu'elle pratique le tir. Sur une période de quatre ans, Gaumy s'est rendu en Iran six ou sept fois sur les conseils de son mentor, Abbas: «Abbas m'a dit de ne pas croire ce que j'ai lu dans les journaux sur l'Iran et il avait parfaitement raison. J'ai trouvé cela très excitant de découvrir un mode de vie entièrement nouveau et différent.

C'était en 1986 et au plus fort de la guerre Iran-Irak - et Gaumy a été le premier photographe occidental à avoir accès au camp d'entraînement iranien pour les femmes de la milice Basij à la périphérie de Téhéran. Les photos étaient la façon pour l'ayatollah de dire que même les femmes étaient prêtes à se battre et à mourir pour leur nation. Gaumy était considéré comme un vecteur du message mondial iranien selon lequel, avec des femmes aussi déterminées, l'Iran était toujours le seul véritable leader révolutionnaire.

Photo d'actualité, 1967 © Photographe inconnu
© Photographe inconnu

8. Photographe inconnu - Photo d'actualité, 1967

Avant la révolution iranienne, les femmes faisaient partie d'une démocratie libérale assez tolérante, ou du moins plus détendue socialement. La révolution a fait reculer plusieurs progrès dans le progrès féministe - le hijab a été introduit, les femmes ont été retirées des postes ministériels et du pouvoir judiciaire. Des images d'avant la révolution montrent des femmes iraniennes vêtues de vêtements révélateurs et moulants, tout comme les tenues portées par leurs pairs contemporains en Occident. Ces images ludiques et colorées montrent un monde complètement différent de l'Iran moderne dans lequel la modestie et la tradition gouvernent la terre.

Sans titre, de la série Stateless de Gohar Dashti, 2014-15 © Gohar Dashti
© Gohar Dashti

9. Gohar Dashti – Sans titre, du Apatride série, 2014-15 

Gohar Dashti a fait de l'héritage du conflit le thème central de son travail. Née à Ahvaz, une ville du sud-ouest de l'Iran, à la frontière avec l'Irak, sa maison était essentiellement un champ de bataille de manière brutale entre les États voisins. En regardant l'endroit qu'elle appelait chez elle réduit en décombres, elle a maintenant choisi d'enraciner sa pratique dans les séquelles physiques et psychologiques de cette tragédie.

Abordant l'histoire post-conflit en tant qu'artiste conceptuelle plutôt que photographe documentaire, elle a fabriqué ses images pour localiser l'insécurité qu'elle a reconnue autour d'elle en grandissant. Ses photos mises en scène juxtaposent les attentes d'une vie «normale» avec les détritus de la guerre. Dans sa série Apatride, elle a créé des métaphores destinées à exprimer le traumatisme continu de l'Iran causé par les millions de vies perdues et les millions d'autres qui ont été déplacés en raison de conflits futurs.

L'IRAN. Mahmoudabad. Mer Caspienne. 2011. Pochette CD imaginaire pour Sahar.
© Newsha Tavakolian

10. Newsha Tavakolian - Pochette de CD imaginaire pour Sahar, Mahmoudabad, Mer Caspienne, Iran, 2011

Newsha Tavakolian, photographe autodidacte pionnier, a commencé à travailler pour la presse iranienne à l'âge de seize ans. À l'âge de XNUMX ans, elle était chargée de couvrir les guerres internationales, les conflits sociaux et les catastrophes naturelles. Elle se concentre désormais principalement sur les problèmes des femmes, en particulier leurs libertés restrictives dans son Iran natal. Elle était particulièrement préoccupée par le manque de mobilité sociale des femmes et le manque d'opportunités d'expression personnelle. Son travail comble le fossé entre le documentaire et les beaux-arts. Cette série de portraits interprétatifs intitulée Écoutez dans ses propres mots: 'fait écho aux voix de ces femmes réduites au silence. J'ai laissé des chanteuses iraniennes jouer à travers ma caméra alors que le monde ne les a jamais entendues ».

 

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