Jacob Aue Sobol

Profil Jacob Aue Sobol: L'amour dans l'ombre

© Jacob Aue Sobol

 «Quand je photographie, j'essaye d'utiliser au maximum mon instinct. C'est lorsque les images sont inconsidérées et irrationnelles qu'elles prennent vie; qu'ils évoluent de montrer à être.  - Jacob Aue Sobol 


par Edward Clay, 14 janvier 2019

Le photographe danois Jacob Aue Sobol a développé un style expressif et quelque peu abrasif de photographie noir et blanc qui se concentre sur la recherche de l'amour dans un environnement difficile mais met en évidence la quête d'acceptation et l'universalité de l'émotion humaine.

La famille Brito Gomez. La Pista, Guatemala, 2005 © Jacob Aue Sobol


Née à Copenhague, au Danemark, en 1976, Aue Sobol a fait ses études à l'European Film College, puis a été admise plus tard à l'école Fatamorgana au Danemark - une université réputée pour ses enseignements progressifs et expérimentaux en photographie.

C'est ici qu'Aue Sobol a développé son style photographique désormais célèbre, qui a finalement conduit Magnum Photos de reconnaître son talent et de le recruter à l'agence.

Moscou, 2012 © Jacob Aue Sobol
Moscou, 2012 © Jacob Aue Sobol
Arrivées et départs, Sibérie, 2015 © Jacob Aue Sobol
Arrivées et départs, Sibérie, 2015 © Jacob Aue Sobol


Le travail d'Aue Sobol a été animé par le désir de trouver la lumière dans l'obscurité. Vivant le traumatisme et la douleur qui accompagnent la mort d'un parent au début de l'adolescence, Aue Sobol a raconté la mort subite de son père.
«C'était une période traumatisée, pleine de ténèbres et de peur. Une fois que j'ai réalisé que j'étais capable d'isoler mes émotions et de les communiquer à travers mes photos, j'ai eu l'impression d'avoir trouvé une capacité unique et que je voulais explorer davantage.

Sans titre # 8, Tiniteqilaaq, Groenland, 1999-2002 © Jacob Aue Sobol
Sans titre # 8, Tiniteqilaaq, Groenland, 1999-2002 © Jacob Aue Sobol


La volonté d'Aue Sobol de trouver la lumière dans les moments d'ombre et de doute l'a poussé aux confins de la planète. S'immergeant pleinement dans les cultures qu'il en est venu à documenter, son travail transcende les limites du reportage ou du documentaire traditionnel, souvent en encapsulant un élément personnel et subjectif de la vie qui se déroule tranquillement.

En 1999, il est allé vivre à Tiniteqilaaq sur la côte est du Groenland et a ensuite passé les trois années suivantes, travaillant comme pêcheur et photographiant la vie quotidienne des habitants de la ville. C'est au Groenland qu'il est tombé amoureux d'une femme locale et a finalement publié un livre intitulé Sabine, qui a raconté leur vie ensemble pendant cette période. Sabine a ensuite été nominé pour le prix de photographie Deutsche Börse 2005.

Portrait en noir et blanc à Oulan-Bator, Mongolie, 2012, par Jacob Aue Sobol
Oulan-Bator, Mongolie, 2012 © Jacob Aue Sobol


Le travail à grande échelle d'Aue Sobol a commencé en 2005, au Guatemala, où il s'est rendu pour réaliser un documentaire sur le premier voyage d'une jeune fille maya vers l'océan. C'est en 2006 qu'il rencontre la famille indigène Gomez-Brito, une famille d'Ixil Mayas vivant près du village de Nebaj dans une région montagneuse reculée, inaccessible aux étrangers jusqu'aux temps modernes.

Les Mayas d'Ixil ont longtemps maintenu leurs croyances traditionnelles et leur façon de s'habiller et ont travaillé sur de petites parcelles de terre qui ont appartenu à leur famille pendant des générations. En l'accueillant dans leur vie, la famille Gomez-Brito a ensuite permis à Aue Sobol de rester avec eux pendant un mois et de raconter leur vie quotidienne. Cette série a remporté le World Press Photo Award dans la catégorie Daily Lives la même année.

Un chasseur et son traîneau à chiens pris dans une tempête de neige. Tiniteqilaaq, Groenland, 2000 © Jacob Aue Sobol
Un chasseur et son traîneau à chiens pris dans une tempête de neige. Tiniteqilaaq, Groenland, 2000 © Jacob Aue Sobol


Suite à ces expériences immersives, Aue Sobol s'est rendue à Tokyo pour travailler pendant les deux prochaines années, créant une série qui a abouti à la monographie.
Moi, Tokyo. La série a documenté les dessous d'une métropole éclatante, déchirée entre modernité et tradition. Ce livre a reçu le Leica European Publishers Award en 2008 et publié à l'international.

Fille de Yakoutie, Route des os, Sibérie, 2015 © Jacob Aue Sobol
Fille de Yakoutie, Route des os, Sibérie, 2015 © Jacob Aue Sobol
Angkok, 2008 © Jacob Aue Sobol
Bangkok, 2008 © Jacob Aue Sobol


Après Tokyo, Jacob a réalisé une monographie intitulée
Au bord de la rivière des rois- un enregistrement des People et des sites touristiques le long de la rivière principale qui traverse Bangkok. Plus tard, il a commencé à photographier le long du chemin de fer transsibérien, puis a passé les 5 années suivantes à photographier la province russe éloignée de Yakoutie. Il a également travaillé sur des projets à long terme aux États-Unis et au Danemark, et s'est concentré sur les couples du monde entier pendant toute sa vie professionnelle.

Thaïlande, Bangkok, 2008 © Jacob Aue Sobol
Thaïlande, Bangkok, 2008 © Jacob Aue Sobol


"Pour moi, la caméra a toujours été un outil pour trouver et représenter l'amour à un point tel qu'il est devenu une obsession. À quel point puis-je être proche d'un amour qui semble vrai dans mes images? » - Jacob Aue Sobol


Le travail d'Aue Sobol est visuellement émouvant, manquant de douceur que l'on associe initialement à l'intimité, mais néanmoins puissamment frappant. Son travail nous enseigne l'importance d'avoir une affinité avec un lieu, de nouer des liens personnels avec vos sujets et de s'efforcer de résumer les sentiments plutôt que les faits.

La famille Brito Gomez. La Pista, Guatemala, 2005 © Jacob Aue Sobol
La famille Brito Gomez. La Pista, Guatemala, 2005 © Jacob Aue Sobol


Aue Sobol a dit de lui-même:
«Bien que je sois une personne timide et inhibée parmi les étrangers, je ne souhaite pas être un étranger. Je suis un être humain social et ma photographie est un geste social; Je tends la main au monde environnant et aux gens que je rencontre.

Ce «geste», est viscéralement évident dans son travail, travail qui semble comme si le photographe n'est pas présent, ou fait au moins partie de l'environnement - sujets totalement à l'aise en sa présence, ou inconscients de la caméra.


* NB: Jacob Aue Sobol est le juge du concours du 2019 Black & White Prix ​​de la photographie actuellement ouvert aux inscriptions.


Toutes les images © Jacob Aue Sobol