Célèbre pour ses artistes qui ont perfectionné l'art du “ Are-Bure-Boke ” – brut, flou et granuleux –, la photographie japonaise est souvent caractérisée par son côté underground et son essence expérimentale.
Ce ne sont pas seulement des marques d'appareils photo emblématiques comme Nikon, Canon, Fuji, Mamiya, Pentax et Contax qui ont fait la renommée du Japon dans le domaine de la photographie, mais l'île a également produit certains des photographes les plus novateurs, avant-gardistes et audacieux du monde entier.
1. Eikoh Hosoe – Yukio Mishima, L'Épreuve des Roses #32, 1961-1962
Yukio Mishima était un écrivain, poète, dramaturge, acteur, réalisateur et nationaliste japonais dont l'œuvre mêlait esthétique moderne et traditionnelle, brisant les frontières culturelles par son exploration des thèmes de la sexualité, de la mort et du changement politique. En 1970, il fonda une milice d'extrême droite, appelée… Tatenokai, qui a orchestré une tentative de coup d'État en essayant de s'emparer d'une base militaire japonaise afin d'inciter les soldats à restaurer les pouvoirs de l'Empereur d'avant-guerre, conformément à la conception de la souveraineté de Mishima. Suite à cet échec, Mishima a commis publiquement le suicide rituel japonais de seppuku (auto-éviscération). La tentative de coup d'État est devenue connue sous le nom de “ Incident de Mishima ”.
Dix ans auparavant, Eikoh Hosoe avait été chargé de photographier le célèbre écrivain, à la demande personnelle de Mishima. “ Barakei – Tué par les roses ” Ce livre allait devenir l'un des ouvrages photographiques les plus tristement célèbres du XXe siècle, mettant en scène Mishima dans des décors surréalistes afin de réinventer son image publique.
2. Greg Girard – Passage piéton dans le quartier de Shinjuku à Tokyo, Japon, 1979
Photographe canadien de renom Greg Girard est connu pour ses images aux teintes néon, qui capturent le visage changeant de certaines des plus grandes villes d'Asie à la fin du XXe siècle. Arrivant à Tokyo En 1976, alors jeune voyageur, Girard avait initialement prévu un court séjour, mais, fasciné par la modernité unique de la ville, il y resta finalement quatre ans, enseignant le jour et explorant la nuit. Girard s'immergea dans la ville, capturant des images profondément saisissantes et colorées qui transmettent l'essence du Japon de l'‘ ère de la bulle spéculative ’, comme en témoigne cette image captivante d'une scène nocturne dans le célèbre quartier de Shinjuku à Tokyo, qui incarne à merveille l'ambiance surréaliste et futuriste qui l'a tant fasciné.
3. Masahisa Fukase – Solitude des corbeaux, 1977
Fukase s'est fait connaître comme photographe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, et sa série la plus célèbre, Corbeaux, Ainsi, cette œuvre a parfois été interprétée comme un commentaire sur l'ombre portée sur la nation après sa défaite. Pourtant, ce corpus, qui évoque le Corbeau comme un présage de temps sombres, possède des qualités abstraites qui permettent de l'appréhender de multiples manières. Fukase lui-même a parlé de Corbeaux comme un monologue reflétant son deuil personnel suite à la perte de sa femme. Considérée par les historiens de la photographie comme l'une des séries de photos japonaises les plus importantes, Corbeaux Ces images saisissantes sont intemporelles et continuent aujourd'hui encore de fasciner et d'inspirer le public.
4. Nobuyoshi Araki – Paysages colorés, 1991
Photographe japonais sans doute le plus controversé, Araki s'est fait connaître en représentant ses sujets, principalement des femmes, dans des poses suggestives, souvent ligotées et nues. En raison des lois japonaises sur l'obscénité qui censurent les parties génitales et les poils pubiens, ses œuvres ont souvent été confisquées ou interdites par les autorités. Brouillant les frontières entre art et exploitation, Araki est à la fois salué comme une icône de la libération sexuelle et considéré comme un pervers.
Cet artiste prolifique a publié plus de 500 livres de photographies au cours de sa carrière et est surtout connu pour ses images en noir et blanc de femmes ligotées. Cependant, son passage ultérieur à la couleur a immédiatement prouvé que la force créative d'Araki ne se limitait pas au monochrome. De même, ses paysages colorés explorent les thèmes du sexe et des tabous sociaux.
5. Kohei Yoshiyuki – Le Parc, 1971-1973
Une nuit de 1971, alors que Kohei Yoshiyuki se promenait dans un parc, il tomba par hasard sur des groupes d'hommes et de femmes s'accouplant dans les buissons. Cette promenade nocturne allait devenir l'une des œuvres les plus marquantes de l'histoire de la photographie japonaise. Le parc, une histoire de luxure qui prend vie la nuit, toute une société souterraine d'amants et de corps enlacés, enveloppés de ténèbres.
La série de Yoshiyuki se caractérise par des silhouettes fantomatiques en blanc, des voyeurs aux allures d'apparitions. Capturant la solitude et le désespoir qui peuvent hanter les habitants d'une métropole comme Tokyo, cette série saisissante est d'autant plus percutante grâce à l'utilisation par Yoshiyuki d'un film infrarouge et d'un flash, ce qui produit un effet négatif granuleux et brûlé.
6. Shomei Tomatsu – Takuma Nakahira, 1964
Shomei Tomatsu fut sans doute le photographe le plus influent de l'après-guerre. Il introduisit dans la photographie japonaise le style “ are, bure et boke ”, c'est-à-dire brut, flou et granuleux, un style auquel les photographes japonais sont restés fidèles jusqu'à aujourd'hui. Sa rupture avec le formalisme rigide alors en vigueur dans l'art japonais confère à son héritage une portée d'autant plus marquante.
Tomatsu est connu pour avoir fortement influencé d'autres figures de sa génération, notamment Daido Moriyama, ainsi que les fondateurs de l'école de danse emblématique. Provoke magazine; Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Kōji Taki et Takahiko Okada, fatigués de ressentir la désillusion d'une décennie de protestations et de bouleversements infructueux.
7. Fabrizio Bonifazi – ‘ Maiko dans un taxi japonais ’
Fabrizio Bonifazi‘Cette image captivante met en scène trois maikos, apprenties geishas, s'adonnant à des arts traditionnels tels que l'odori (danses traditionnelles japonaises) et jouant d'instruments comme le shamisen ou le koto lors de festins. La geisha est devenue un symbole emblématique du Japon, et la photographie de Bonifazi capture avec brio ce trio d'apprenties. Leurs visages poudrés de blanc sont illuminés par les lumières vives du taxi, créant un contraste saisissant avec le fond de la nuit noire, ponctué par les enseignes lumineuses floues et diffuses des bars au loin, qui ajoutent à l'atmosphère de la composition.
8. Daido Moriyama – Artiste sur scène, Shimizu 1967
Moriyama, Le photographe Moriyama, sans doute la plus importante exportation internationale de la photographie japonaise, a utilisé cet art pour documenter la dissolution des valeurs traditionnelles japonaises durant la modernisation accélérée du Japon d'après-guerre. Son style singulier se caractérise par un grain prononcé et un contraste élevé, et ses sujets sont souvent des personnes vivant en marge de la société, des individus qui, selon lui, incarnent le chaos de la vie urbaine. Son œuvre est dynamique, incarnant l'idée japonaise de ‘ wabi-sabi ’– l’esthétique qui consiste à trouver la beauté dans l’imperfection. Son intérêt pour ce qui est perdu et rejeté ne fait que renforcer sa volonté manifeste de trouver un sens à chaque petite chose, apparemment insignifiante, qui se révèle à lui.
9. Mao Ishikawa – Les femmes d'Okinawa
Protégé de Shômei Tômatsu, Ishikawa avait abandonné ses études d'art à Okinawa, une île de la mer de Chine orientale. Okinawa, occupée par les Américains de 1975 à 1977, abritait une importante base militaire où les soldats américains étaient ségrégués. Ishikawa a photographié la vie de ses amies, qui travaillaient souvent dans ces bars ségrégués. Les images de ces jeunes femmes insouciantes de vingt ans et de leurs petits amis, les soldats noirs de l'armée qui fréquentaient les bars, révèlent une facette d'Okinawa qui contraste fortement avec les tensions qui divisent l'île.
10. Kinéo Kuwabara – Gare d'Ueno, Tokyo, 1936
Considéré comme “"portraitiste"” Les photos calmes et magnifiques de Kineo Kuwabara, prises à Tokyo, dépeignent la métropole sous une lumière presque sereine. Rendu célèbre par son ami de longue date et grand admirateur, Araki, Kuwabara a exposé son travail pour la première fois lors de l'exposition “ Je t’aime Tokyo ” En 1993. À la fois professeur et historien de la photographie, les photos de Kuwabara constituent une étude approfondie de terrains complexes, remontant aux premiers jours de la modernisation.
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