“ Il y a quelque chose de magique à pouvoir figer ces instants fugaces. », immortaliser l’essence brute et non filtrée de l’humanité.”
Monaris est une photographe d'origine portoricaine installée dans le New Jersey, connue pour ses représentations captivantes et cinématographiques de la vie quotidienne dans sa ville natale et au-delà.
Elle a attiré notre attention avec sa représentation saisissante d'un chauffeur de taxi (voir l'image de couverture ci-dessus), qui a été sélectionnée comme une Sélection de la rédaction pour notre récent prix de photographie de rue.
Contrairement à de nombreux photographes à succès qui se sont intéressés à la photographie dès l'enfance, souvent grâce à un parent, la passion de Monaris s'est véritablement enflammée il y a un peu plus de dix ans lorsqu'elle a téléchargé Instagram pour la première fois. C'était au début de l'application, lorsqu'elle servait encore principalement à partager des photos, et non à devenir la plateforme chaotique et remplie de vidéos que nous connaissons aujourd'hui.
Elle se souvient avoir été “ immédiatement séduite par la communauté dynamique et la créativité qu'elle offrait ”. À l'époque, elle n'avait pas d'appareil photo, mais comme la plupart des utilisateurs de l'application, elle documentait son quotidien – nourriture, paysages, rencontres – avec son iPhone. Cependant, c'est la photographie de rue, dit-elle, qui l'a véritablement conquise.
“ J’ai toujours dit que ça avait été mon premier véritable amour. Il y avait quelque chose dans le fait de capturer les émotions humaines brutes, les interactions quotidiennes et les moments fugaces qui résonnait profondément en moi. ». La photographie est devenue bien plus qu'un simple passe-temps ; c'est devenu un moyen pour moi de me connecter au monde qui m'entoure et de partager mon point de vue.”
Elle s'est immergée dans ce style, devenant “ accro ” à la documentation des rues qui l'entouraient, publiant ses images sur Instagram pour documenter ce qu'elle appelle son “ parcours visuel ’, et a finalement acheté un appareil photo et a commencé à photographier sérieusement.
Les rues de New York ont depuis longtemps été un terrain fertile pour les photographes de rue, et ce fut également le cas pour Monaris, qui a trouvé une inspiration sans fin sur les trottoirs, les perrons et les rames de métro de cette métropole dynamique, développant ainsi le style caractéristique qui la rend aujourd'hui célèbre.
Bien que le terme “ cinématographique ” soit souvent galvaudé, il n'existe pas de meilleur mot pour résumer l'intensité atmosphérique qui caractérise son œuvre.
“ Pour moi, le terme ” cinématographique » n'est pas qu'une mode ; c'est une manière de créer des images qui transportent les spectateurs dans un monde imaginaire, à l'instar de leurs scènes de films préférées, mais avec une touche qui m'est propre. Je vois la rue comme ma toile, et avec mon appareil photo, je deviens peintre, mêlant éléments classiques et modernes pour capturer l'essence d'un instant. »
Chaque image ne semble révéler qu'un fragment d'un récit plus vaste, invitant le spectateur à s'interroger sur les histoires qui pourraient s'y cacher. Elle arpente les rues, absorbant chaque détail complexe du paysage urbain animé, découvrant et capturant des instants fugaces qui échappent souvent à l'attention de la foule qui passe.
“ Cette façon de photographier me permet de rester présent et ouvert à l'inattendu, ce qui me permet de capturer la beauté de la vie telle qu'elle se présente, une image à la fois. ”
Comme beaucoup de grands photographes avant elle, sa pratique est centrée sur son intérêt pour les autres, et une grande partie de son travail représente des personnes saisies dans des moments plus calmes de joie, de mélancolie ou d'introspection.
Maîtrisant parfaitement le cadrage et le timing, elle utilise les ombres, les reflets et la lueur diffuse des lumières crépusculaires pour ajouter des couches et de l'atmosphère à ses images – un style influencé par le cinéma et les œuvres de photographes comme Fred Herzog., Saul Leiter, et, surtout, Vivian Maier. Cependant, elle attribue également son style caractéristique à son processus de post-production, utilisant des techniques d'étalonnage des couleurs pour “ donner vie à ses photos ”.”
En repensant à la décennie écoulée, Monaris reconnaît l'impact profond que la photographie a eu sur sa vie. De la collaboration avec de grands clients commerciaux à son travail aux côtés du cinéaste David Fincher en tant que photographe de plateau sur son dernier projet “ The Killer ”, son travail l'a amenée aux quatre coins du monde.
“ Je n'aurais jamais imaginé à quel point la photographie changerait ma vie. Ce fut un incroyable voyage de découverte de soi et d'exploration créative, et je suis reconnaissante chaque jour de pouvoir poursuivre ma passion de photographe et de conteuse visuelle. ”
Cependant, malgré ces expériences remarquables, la passion et la détermination qui l'animaient au début de sa carrière restent intactes.
“ En fin de compte, mon objectif en photographie sera toujours de capturer l'émotion pure et authentique. C'est le cœur de mon travail, la force motrice derrière chaque déclenchement de l'obturateur. Et c'est ce qui me fait tomber amoureux de la photographie, encore et encore. ”
Toutes les images © Monaris