«Connaître Paris, c'est en savoir beaucoup.» - Henry Miller
Du travail novateur de Louis Daguerre, l'un des pères fondateurs de la photographie, aux humanistes poétiques qui ont façonné le paysage même de la photographie moderne, Paris possède un héritage photographique fier et unique et reste, à ce jour, l'une des villes les plus photographiées au monde. le monde.
1. Baiser de l'Hôtel de Ville - Robert Doisneau, 1950
Peut-être l'exemple le plus emblématique de Paris street photography et une image qui illustre le romantisme de nombreux associés à la ville: 'Baiser à l'hôtel de ville', représente une paire de jeunes amants enfermés dans une étreinte passionnée, apparemment indifférents à leur environnement chargé. Pionnier du photojournalisme aux côtés de son compatriote Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau a photographié les scènes de la vie quotidienne de la «Ville Lumière». Romantique naturel, il a évité le réalisme cruel souvent associé à la photographie humaniste, poursuivant plutôt des moments de beauté, qu'il comparait autrefois à «trouver un trésor».
Cependant, bien que le couple sur la photo soit de vrais amoureux, la photo a été mise en scène, commandée par Life Magazine pour une photo sur le thème des `` Amoureux de Paris ''. Doisneau s'est approché du couple, tous deux jeunes étudiants en théâtre, après les avoir repérés dans la rue, et les a photographiés à plusieurs endroits, le dernier devant l'Hôtel de Ville.
2. Passage de Clichy - Brassaï, 1930 - 32
Le photographe hongrois Brassaï s'installe à Paris en 1924 et y passe une grande partie de sa vie. Il a d'abord travaillé comme journaliste, mais son amitié avec son compatriote hongrois André Kertész, un photographe qui avait lui-même récemment déménagé dans la ville, l'a amené à acquérir un appareil photo en 1930, et il s'est ensuite consacré à la photographie.
Surnommé le 'Oeil de Paris' par son ami proche, l'auteur Henry Miller, Brassai était un représentant clé de la photographie humaniste. Il s'est concentré sur le côté subreptice de La vie parisienne: photographier des prostituées, des souteneurs et des ivrognes, généralement dans le quartier populaire de Montparnasse. En 1933, Brassai publie son premier livre, Paris la nuit, une collection de 64 photographies représentant les avenues et les ruelles pavées de la ville, enveloppées dans l'obscurité intense, parfois perforées par la douce lueur des lanternes à gaz. Bien que souvent apparemment banales dans leur sujet, les images sont captivantes, véhiculant un sens sombre du mystère et du surréel, parfaitement illustré dans le Passage de Clichy.
3 Café, Paris - Saul Leiter, 1959
Saul Leiter (1923 - 2013), a été l'un des premiers pionniers de la photographie couleur, principalement connu pour ses images fascinantes des rues bordant sa maison de Manhattan. Cependant, l'un des exemples les plus profonds de son travail, et celui qui présente tous les traits pour lesquels il est célébré, est son image de 1959 d'un Parisien. café. Tourné à travers la vitre, technique qu'il privilégie, le verre reflète des images délicates de la rue à l'extérieur, y compris une image partielle du photographe lui-même. Tandis que les tons pastels atténués qu'il a obtenus en partie en utilisant un film Kodachrome expiré, donnent à l'image une merveilleuse qualité de peinture, indiquant son intérêt actif pour le médium.
4. Danseurs de French Cancan, Moulin Rouge - Ilse Bing, 1931
Né à Francfort, Ilse Bing était l'un des photographes les plus influents de l'entre-deux-guerres et une icône du mouvement moderniste. Compte tenu du surnom 'Reine du Leica' pour sa maîtrise de l'appareil photo portable révolutionnaire, elle a été une pionnière de nombreuses techniques, notamment l'utilisation du flash électronique, la photographie de nuit et la solarisation.
Largement autodidacte, elle s'installe à Paris en 1930 pour poursuivre sa carrière de photographe et s'impose rapidement à la pointe de la scène artistique avant-gardiste de la ville, aux côtés de Brassaï et Man Ray. Ses images sont spontanées et ludiques, parfois à la limite de l'abstrait; illustrée dans sa série de 1931 représentant des danseurs au cabaret emblématique du Moulin Rouge. Ici, elle capte avec brio l'excitation et le glamour de l'occasion, les danseurs un tourbillon à peine définissable, presque éthéré de soie à motifs; les lumières chatoyantes; le public ravi.
5. Paris, Montparnasse - Andreas Gursky, 1993
Le chef-d'œuvre du photographe allemand Andreas Gursky dépeint le bâtiment Mouchotte conçu par Jean Dubuission sur la rive gauche de Paris. Long d'un quart de mile, c'est le plus grand immeuble résidentiel de la ville et un excellent exemple de l'architecture moderniste de Paris.
Le panorama grand angle et le léger point de vue aérien sont typiques du style de Gursky, tout comme la géométrie dense et l'utilisation de la couleur. L'image représente l'une de ses premières incursions dans la manipulation numérique, un processus désormais synonyme de son travail, et se compose en fait de plusieurs photos prises à l'aide d'un appareil photo grand format et fusionnées pendant la post-production pour former une seule image impressionnante.
6. Le Petit Parisien - Willy Ronis, 1952
Enfants jouant au bord de la Seine; amoureux embrassant; un vieil homme jouant à la pétanque: les portraits intimes de Willy Ronis de la vie dans le Paris d'après-guerre sont devenus synonymes de son lieu de naissance.
Comme son contemporain et bon ami Henri Cartier-Bresson, Ronis était un fournisseur clé de la photographie humaniste. Il s'est concentré sur la vie des Parisiens de la classe ouvrière, trouvant des moments de beauté et de romance à une époque où la pauvreté et les troubles sociaux étaient répandus. 'Le Petit Parisien': une image d'un jeune garçon courant dans la rue portant une baguette géante, le visage rayonnant d'excitation, est peut-être sa photographie la plus emblématique et symbolise l'optimisme et l'éclat technique de son travail.
7. Manifestant du gilet jaune - Lucas Barioulet, 2019
L'image frappante du photojournaliste basé à Paris Lucas Barioulet a été prise lors des manifestations des gilets jaunes début 2019. À partir de fin 2018, les manifestants ont été initialement galvanisés par une taxe sur les carburants prévue, mais plus tard. s'est transformé en un tollé contre la montée des inégalités et un gouvernement considéré comme ayant rompu ses promesses envers le peuple.
L'image est puissante dans son symbolisme: le défi du seul manifestant dans son gilet jaune; l'Arc de Triomphe imminent, l'un des monuments les plus emblématiques du monde et un symbole de l'impérialisme français; les silhouettes pâles du policier partiellement voilées par la fumée des gaz lacrymogènes. L'image une excellente incarnation de la gilets jaunes mouvement et en fait la riche histoire de protestation de la ville dans son ensemble.
8. Backstage Alaïa Blonde + Hood - William Klein, 1986
Paris est depuis longtemps une ville synonyme du monde de la mode, et William Klein, né à New York, résident de longue date de la capitale française, est largement reconnu comme l'un des photographes les plus innovants et les plus influents de l'industrie. Peu orthodoxe dans sa démarche, due, au moins en partie, à son temps passé sous la tutelle de Fernand Léger, ses images flirtent souvent avec l'abstraction. Il a combiné le flash avec de multiples expositions, a utilisé un objectif grand angle ou téléobjectif et photographié des modèles dans la rue plutôt qu'en studio, comme c'était conventionnel à l'époque.
En 1986, après une interruption de vingt ans de l'industrie de la mode, il revient pour produire le documentaire `` Mode in France '': une étude typiquement décalée des années 80. haute couture mettant présentés le travail des designers Jean-Paul Gaultier et Azzedine Alaïa. Dans les coulisses des défilés, il a pris de nombreuses photographies, dont «Blonde & Hood» est peut-être la plus emblématique, représentant parfaitement les attributs qui ont défini son travail révolutionnaire dans les années 50 et 60.
9. Boy Scouts – Valentine de Villemeur, 2021
Dans cette magnifique image, le photographe parisien Valentin de Villemeur, capture l'insouciance de la jeunesse, transmettant la joie et la jovialité de ces jeunes scouts (qui rappelle l'image emblématique de Willy Ronis) tout en exprimant de manière transparente le charme inhérent de la ville. Ne s'appuyant pas sur des monuments emblématiques, l'image en dit long par ses subtilités : le bleu des uniformes de scouts des jeunes garçons, les rues pavées et les bâtiments blancs lointains contribuent tous harmonieusement à une atmosphère typiquement parisienne.
10. 241. Métropolite – Evelyn Hofer, 1967
Réputée pour ses portraits sensibles, ses paysages et ses natures mortes, l'énigmatique photographe d'origine allemande Evelyne Hofer possédait la capacité remarquable de capturer parfaitement l’ambiance d’un lieu. Ce talent est magnifiquement illustré dans ses images emblématiques de Paris, en particulier dans sa représentation emblématique de l'une des entrées de métro Art nouveau conçue par l'architecte français pionnier Hector Guimard. Simple mais captivante, c'est une image qui démontre à la fois la beauté complexe du design de Guimard, devenu en quelque sorte un emblème de la ville, et la patience, le talent artistique méticuleux et le sens pictural de la couleur pour lesquels elle est célèbre.
Toutes les images © leurs propriétaires respectifs