L'IA marquera-t-elle la disparition de la photographie ? À quels défis les photographes sont-ils confrontés et le médium peut-il les supporter ? Rejoignez-nous pour approfondir ces questions cruciales.
En avril 2023, le photographe Boris Eldagsen a provoqué une onde de choc dans le monde de la photographie lorsque sa photo, intitulée « L'électricien », a remporté la première place dans la catégorie Creative Open au Sony World Photography Awards de l'Organisation mondiale de la photographie. Cependant, Eldagsen a refusé le prix, révélant que sa création n'était pas une photographie mais, en fait, entièrement générée à l'aide de l'IA.
Eldagsen a affirmé avoir utilisé l'image comme une expérience pour défier la concurrence et lancer un discours sur l'avenir de la photographie. Certains ont remis en question ses motivations, le percevant comme un coup publicitaire cynique, mais quel que soit votre point de vue, cet événement a incontestablement eu un écho dans toute l’industrie de la photographie et a suscité d’importantes questions sur le rôle de l’IA.
Si l’imagerie générée par l’IA existe depuis les années 1960, avec des pionniers explorant le potentiel des ordinateurs dans l’art, ce n’est qu’au cours de la dernière décennie que nous avons assisté à l’émergence d’une imagerie véritablement réaliste. Cette évolution peut être largement attribuée à l'essor du « deep learning », un sous-ensemble de l'apprentissage automatique qui utilise des réseaux neuronaux multicouches pour recueillir des informations à partir de vastes ensembles de données.
Vous vous demandez peut-être pourquoi, étant donné la disponibilité d’images IA de haute qualité depuis plus d’une décennie, ce n’est que récemment qu’elles ont attiré une telle attention. La principale raison en est le développement de l'algorithme d'apprentissage profond d'OpenAI, CLIP (Contrastive Language-Image Pretraining) en 2020. CLIP combine de manière transparente le traitement du langage naturel et la vision par ordinateur, lui permettant de comprendre et d'analyser efficacement les liens entre les mots et images, jetant ainsi les bases de la création d’art IA à l’aide d’invites textuelles.
Une nouvelle accélération s'est produite l'année dernière avec l'avènement des modèles de diffusion latente, une forme de technologie d'IA capable de générer un art créatif et visuellement attrayant. Le DALL-E d'OpenAI, en particulier, a émergé avec la capacité unique de transformer des descriptions textuelles en images, transformant ainsi les mots en représentations visuelles.
Cette montée en popularité a donné lieu à une prolifération d'images « réalistes » générées par l'IA, comme la récente représentation virale du pape paré d'une veste d'hiver incongrue.
Cependant, cette augmentation rapide a également soulevé des préoccupations éthiques. Les « photos » générées par l’IA peuvent être utilisées pour diffuser des théories du complot, de la propagande et d’autres objectifs néfastes. Et, même si la retouche et la manipulation de photos font partie de la photographie depuis ses débuts, il existe une distinction entre la retouche traditionnelle et la création d'images entièrement générées par l'IA, à la demande d'individus.
Sans aucun doute, les limites se sont estompées avec l’avènement des outils d’IA, comme ceux disponibles dans Photoshop qui permettent aux utilisateurs de select, supprimer et remplacer des éléments dans leurs photographies. La technologie permettant de produire des images photoréalistes est, pour l'essentiel, encore limitée ; des détails subtils révèlent souvent l'inauthenticité de l'image, en particulier lorsqu'il s'agit de mains humaines, qui ont souvent une apparence inhabituelle.
Néanmoins, l'IA est un domaine en constante évolution et présente un défi pour les « vrais » photographes, les marques commerciales étant de plus en plus susceptibles d'utiliser des images générées par l'IA au lieu de photographies. Studio de création IA Maison Méta a créé une multitude de publicités et de campagnes pour des marques de mode, y compris la « première » campagne d'affichage générée par l'intelligence artificielle (IA) au monde pour les détaillants. Tourner, bien que publication bimensuelle de mode et d'art bien connue, Magazine Culturel, a récemment publié un éditorial de 30 pages avec Louis Vuitton présentant exclusivement des images générées par l’IA.
Amnesty International, a récemment été critiqué pour avoir utilisé des images de manifestants colombiens générées par l'IA au lieu d'utiliser des photographies authentiques, un incident troublant impliquant la principale organisation mondiale de défense des droits de l'homme, dont on pourrait s'attendre à ce que les normes éthiques soient plus élevées. Nous avons même vu certaines plateformes de photographie « pures » bien connues approuver de telles images. Même si cela a suscité d’inévitables réactions négatives, il semble qu’ils l’avaient anticipé et qu’ils sont prêts à perdre certains de leurs principaux adeptes au profit d’un public plus large captivé par cette nouvelle technologie.
Parfois, on ne peut s’empêcher de penser que les images générées par l’IA tentent de nous tromper. Alors que certaines créations d’IA s’aventurent dans les domaines de la science-fiction ou du surréalisme, se démarquant clairement de la réalité, d’autres tentent d’imiter des photographies plus typiques, avec un succès croissant (en particulier auprès des spectateurs les moins exigeants).
Prenez, par exemple, le portraitiste Jos.Avery, qui a accumulé un important public sur Instagram avec ses portraits monochromes, qu'il a présentés comme de véritables photographies. Il a légendé les images avec les noms des sujets et des anecdotes à leur sujet et est même allé jusqu'à fournir des détails sur l'appareil photo qu'il aurait utilisé. Cependant, finalement, apparemment submergé par la culpabilité, il a décidé de révéler que tous ces portraits avaient été générés par l'IA via Midjourney, puis modifiés dans Photoshop.
Il a peut-être révélé son secret, mais des questions subsistent quant à l'intégrité de sa démarche. Par exemple, considérons l’image ci-dessous censée rendre hommage à Elouise Cobell.
La représentation de type modèle ne ressemble en rien à l’activiste amérindien, comme l’a souligné un commentateur qui a fait remarquer : Il s'agit donc censément d'un « hommage » à une femme autochtone née en 1945 et votre « impulsion artistique » était de la faire ressembler à un modèle métis à la Kardashian !? Où se trouve la photo originale, s’il en existe, de l’être humain réel ? Et si elle vous inspire tant, pourquoi ne pas simplement publier une photo d'elle telle qu'elle était réellement ?
Bien qu'il s'agisse peut-être d'un exemple unique, il incarne l'approche de nombreux « artistes » de l'IA, qui créent des images censées refléter la « réalité » mais qui, en pratique, sont artificielles et idéalistes, motivées par la quête d'accumuler le plus grand nombre de likes.
La prolifération rapide de l’IA pourrait également inquiéter particulièrement les photographes qui ont capturé des images possédant une qualité surréaliste et surnaturelle ou un niveau de timing et de cadrage si parfait qu’il défie presque la réalité. Prenez, par exemple, l'image ci-dessous, capturée par Brian Goldfarb. Bien qu'elle puisse paraître surnaturelle, il s'agit en fait d'une photographie réelle, prise sur les marais salants de Bonneville, près de Salt Lake City, aux États-Unis.
Goldfarb a eu l'idée de prendre une image surréaliste d'un ami regardant la télévision au milieu des marais salants lors d'un road trip dans la région. Avec l'aide d'un ami proche, il a fait de grands efforts, obtenant un téléviseur et empruntant un générateur et une rallonge (retirés plus tard dans Photoshop) et, par des températures glaciales et des vents violents, a capturé cette image remarquable au coucher du soleil : un exemple. de ce que la photographie peut réaliser grâce à l'imagination, une mise en scène minutieuse et des efforts substantiels. Dans le passé, de telles images auraient été célébrées pour leur maîtrise. Cependant, aujourd’hui, il existe un risque qu’ils soient considérés comme la création d’une machine bien sollicitée plutôt que comme le résultat d’un praticien compétent et créatif.
Ici à The Independent Photographer, nous avons longuement réfléchi au rôle de l’imagerie IA ces derniers mois. Nous avons récemment publié un déclaration, reflétant notre point de vue, et a reçu des retours extrêmement positifs de la part de notre communauté de photographes et de passionnés de photographie.
Alors que nous étudions le travail captivant des maîtres et que nous sommes transportés dans le temps, en imaginant les moments où ils ont appuyé sur le déclencheur alors que tous les éléments ont convergé pour un instant fugace, ou lorsque nous examinons la diversité des incroyables participations que nous recevons à notre prix chaque mois qui nous transportent aux quatre coins du globe, nous sommes vraiment impressionnés par ce que ce média peut réaliser.
Même si les images générées par l’IA ont leur place, elles ne pourront jamais reproduire véritablement l’essence profonde de la photographie. Le véritable talent et le talent artistique de ceux qui ouvrent la voie dans notre domaine restent sans précédent, nous rappelant la capacité unique de la photographie à immortaliser des moments réels qui, sans l'appareil photo, seraient perdus à jamais.
Cependant, ce sujet est indéniablement en constante évolution, et la question que nous devons nous poser n’est pas de savoir si les images générées par l’IA répondent aux critères de l’art, mais plutôt si nous devons leur accorder la même valeur que celles créées par les photographes. Par conséquent, nous devons décider si nous sommes à l’aise avec le scénario potentiel dans lequel les images générées par des invites et des machines supplantent un médium qui exige d’immenses compétences, créativité, efforts, dévouement et, plus important encore – comme l’a si éloquemment dit l’un des plus grands médiums – humanité.
"Il y a une chose que la photographie doit contenir, l'humanité du moment."
- Robert Frank
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