L’IA signera-t-elle la fin de la photographie ? Quels défis les photographes doivent-ils relever, et ce médium peut-il survivre ? Rejoignez-nous pour explorer ces questions essentielles.
En avril 2023, le photographe Boris Eldagsen a créé la surprise dans le monde de la photographie lorsque son image, intitulée ‘ L'Électricien ’, a remporté la première place de la catégorie Creative Open au concours. Prix Sony de la photographie mondiale de l'Organisation mondiale de la photographie. Eldagsen a toutefois décliné le prix, révélant que sa création n'était pas une photographie mais qu'elle était en réalité entièrement générée par l'intelligence artificielle.
Eldagsen a affirmé avoir utilisé cette image à titre expérimental pour défier la concurrence et susciter un débat sur l'avenir de la photographie. Certains ont mis en doute ses motivations, y voyant un coup de publicité cynique, mais quel que soit le point de vue, cet événement a incontestablement eu un retentissement dans le monde de la photographie et a soulevé d'importantes questions sur le rôle de l'intelligence artificielle.
Bien que l'imagerie générée par l'IA existe depuis les années 1960, avec des pionniers explorant le potentiel des ordinateurs dans l'art, ce n'est qu'au cours de la dernière décennie que nous avons assisté à l'émergence d'images véritablement réalistes. Cette évolution est largement attribuable à l'essor de l'apprentissage profond, une branche de l'apprentissage automatique qui utilise des réseaux neuronaux multicouches pour extraire des informations pertinentes de vastes ensembles de données.
On pourrait s'étonner que, malgré la disponibilité d'images IA de haute qualité depuis plus d'une décennie, l'intérêt pour l'IA ne se soit accru que récemment. La principale raison réside dans le développement, en 2020, de l'algorithme d'apprentissage profond CLIP (Contrastive Language-Image Pretraining) d'OpenAI. CLIP combine harmonieusement le traitement automatique du langage naturel et la vision par ordinateur, ce qui lui permet de comprendre et d'analyser efficacement les liens entre les mots et les images, jetant ainsi les bases de la création d'œuvres d'art IA à partir de consignes textuelles.
L'avènement des modèles de diffusion latente (LDM), une forme d'intelligence artificielle capable de générer des œuvres d'art créatives et visuellement attrayantes, a encore accéléré ce développement l'an dernier. Le modèle DALL-E d'OpenAI, en particulier, s'est distingué par sa capacité unique à transformer des descriptions textuelles en images, métamorphosant ainsi les mots en représentations visuelles.
Cette popularité croissante a entraîné une prolifération d'images ‘ réalistes ’ générées par l'IA, comme la récente représentation virale du pape vêtu d'une veste d'hiver incongrue.
Toutefois, cette progression rapide soulève également des questions d'éthique. Les ‘ photos ’ générées par l'IA peuvent servir à diffuser des théories du complot, de la propagande et à d'autres fins malveillantes. Par ailleurs, si la retouche et la manipulation photographiques font partie intégrante de la photographie depuis ses débuts, il convient de distinguer la retouche traditionnelle de la création d'images entièrement générées par l'IA, à la demande d'individus.
Il est indéniable que les frontières se sont estompées avec l'avènement des outils d'IA, tels que ceux disponibles dans Photoshop qui permettent de sélectionner, supprimer et remplacer des éléments dans les photographies. La technologie permettant de produire des images photoréalistes reste, dans l'ensemble, limitée ; de subtils détails révèlent souvent le manque d'authenticité de l'image, notamment lorsque des mains humaines apparaissent, dont l'aspect est souvent inhabituel.
Néanmoins, l'IA est un domaine en constante évolution et représente un défi pour les photographes ‘ traditionnels ’, les marques commerciales étant de plus en plus susceptibles d'utiliser des images générées par IA plutôt que des photographies. Studio de création IA Maison Meta a créé une multitude de publicités et de campagnes pour des marques de mode, y compris la ‘ première au monde ’ campagne d'affichage générée par intelligence artificielle (IA) pour le détaillant Tourner, publication bimestrielle de mode et d'art bien connue, Magazine Culturel, a récemment publié un éditorial de 30 pages avec Louis Vuitton Présentant exclusivement des images générées par IA.
Amnesty International, L'organisation a récemment essuyé des critiques pour avoir utilisé des images de manifestants colombiens générées par intelligence artificielle au lieu de photographies authentiques. Cet incident préoccupant, impliquant la principale organisation mondiale de défense des droits humains dont on attendrait des normes éthiques plus rigoureuses, est inacceptable. Nous avons même constaté que certaines plateformes de photographie ‘ pure ’ réputées cautionnaient ce type d'images. Si cela a inévitablement suscité une vive réaction, il semble que ces plateformes l'aient anticipée et soient prêtes à perdre une partie de leur audience historique pour conquérir un public plus large, fasciné par cette nouvelle technologie.
Parfois, on ne peut s'empêcher de penser que les images générées par l'IA tentent de nous tromper. Tandis que certaines créations s'aventurent dans les domaines de la science-fiction ou du surréalisme, se démarquant clairement de la réalité, d'autres tentent d'imiter des photographies plus classiques, avec un succès croissant (surtout auprès des spectateurs les moins avertis).
Prenons par exemple le portraitiste Jos Avery, Il s'était constitué une importante communauté sur Instagram grâce à ses portraits monochromes, qu'il présentait comme de véritables photographies. Il légendait ses images avec les noms des sujets et des anecdotes les concernant, allant même jusqu'à fournir des détails sur l'appareil photo qu'il prétendait utiliser. Cependant, rongé par la culpabilité, il a finalement décidé de révéler que tous ces portraits étaient générés par intelligence artificielle via Midjourney, puis retouchés dans Photoshop.
Il a peut-être révélé son secret, mais des questions subsistent quant à l'intégrité de sa démarche. Prenons par exemple l'image ci-dessous, censée rendre hommage à Elouise Cobell.
Cette représentation, digne d'un mannequin, ne ressemble en rien à la militante amérindienne, comme l'a souligné un commentateur qui a fait remarquer : Donc, il s'agirait d'un “ hommage ” à une femme autochtone née vers 1945, et votre ‘ impulsion artistique ’ était de la faire ressembler à un mannequin métisse à la Kardashian ?! Où se trouve la photo originale, si elle existe, de la personne en question ? Et si elle vous inspire tant, pourquoi ne pas simplement publier une photo d'elle telle qu'elle était réellement ?
Bien qu'il ne s'agisse que d'un exemple isolé, il illustre parfaitement l'approche de nombreux ‘ artistes ’ de l'IA, qui créent des images censées refléter la ‘ réalité ’, mais qui, en pratique, sont artificielles et idéalistes, motivées par la quête du plus grand nombre de « j'aime ».
La prolifération rapide de l'IA pourrait également particulièrement inquiéter les photographes qui ont capturé des images dotées d'une qualité surréaliste et irréelle, ou d'un cadrage et d'un timing si parfaits qu'ils défient presque la réalité. Prenons, par exemple, l'image ci-dessous, capturée par Brian Goldfarb. Bien qu'elle puisse paraître irréelle, il s'agit en réalité d'une véritable photographie, prise sur le lac salé de Bonneville, près de Salt Lake City, aux États-Unis.
Lors d'un road trip dans la région, Goldfarb a eu l'idée de réaliser une image surréaliste d'un ami regardant la télévision au milieu des salines. Avec l'aide d'un ami proche, il s'est donné beaucoup de mal : se procurer un téléviseur, emprunter un générateur et une rallonge (retirés ultérieurement sous Photoshop), et malgré des températures glaciales et des vents violents, il a capturé cette image remarquable au coucher du soleil. Un exemple de ce que la photographie peut accomplir grâce à l'imagination, une mise en scène méticuleuse et un effort considérable. Autrefois, de telles images auraient été saluées pour leur maîtrise. Aujourd'hui, elles risquent d'être perçues comme le fruit d'une machine bien huilée plutôt que comme l'œuvre d'un photographe talentueux et créatif.
Ici, The Independent Photographer, Ces derniers mois, nous avons longuement réfléchi au rôle de l'imagerie par intelligence artificielle. Nous avons récemment publié un déclaration, reflétant notre point de vue, et a reçu des commentaires extrêmement positifs de la part de notre communauté de photographes et de passionnés de photographie.
Lorsque nous étudions l'œuvre captivante des maîtres et que nous sommes transportés dans le passé, en imaginant l'instant où ils ont appuyé sur le déclencheur, lorsque tous les éléments se sont condensés en un bref instant, ou lorsque nous examinons la diversité des incroyables candidatures que nous recevons à notre atelier, récompenses Chaque mois, ces magazines nous transportent aux quatre coins du monde, et nous sommes véritablement émerveillés par ce que ce média peut accomplir.
Si les images générées par l'IA ont leur utilité, elles ne pourront jamais véritablement égaler l'essence même de la photographie. Le talent et le génie artistique des pionniers de notre domaine demeurent inégalés, nous rappelant le pouvoir unique de la photographie d'immortaliser des instants de vie qui, sans l'appareil photo, seraient à jamais perdus.
Cependant, ce sujet est indéniablement en constante évolution, et la question que nous devons nous poser n'est pas de savoir si les images générées par l'IA répondent aux critères de l'art, mais plutôt si nous devons leur accorder la même valeur qu'à celles créées par des photographes. Par conséquent, nous devons décider si nous sommes à l'aise avec le scénario potentiel où des images générées par des commandes et des machines supplanteraient un médium qui exige un immense savoir-faire, de la créativité, des efforts, du dévouement et, surtout – comme l'a si éloquemment exprimé l'un des plus grands maîtres de ce médium – de l'humanité.
“ Il y a une chose que la photographie doit absolument contenir : l’humanité de l’instant. ”
– Robert Frank
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