La photographie et Instagram entretiennent une relation complexe ; ce dernier existe comme un espace pour la première, mais malgré ses avantages apparemment évidents, il est devenu une force de polarisation au sein de la sphère artistique.
En octobre 2010, Kevin Systrom, un diplômé de l'université de Stanford âgé de 27 ans et ancien employé de Google, a lancé une toute nouvelle application iOS de partage de photos appelée ‘ Instagram ’.
Le moment était idéal : plusieurs mois auparavant, Apple avait sorti l’iPhone 4 doté d’un appareil photo arrière de 5 mégapixels (ainsi que d’un appareil photo frontal VGA), ce qui représentait une amélioration significative par rapport aux modèles précédents et ouvrait ainsi un tout nouveau monde de possibilités photographiques.
Au printemps 2012, lors du rachat d'Instagram par Facebook pour la somme historique d'un milliard de livres sterling, la plateforme comptait près de 30 millions d'utilisateurs actifs. Aujourd'hui, ce chiffre atteint le milliard ! Pour beaucoup, Instagram est devenu un élément incontournable de leur vie, un outil essentiel de promotion, d'inspiration et de découverte.
Malgré sa popularité, cette plateforme continue de diviser les opinions, notamment parmi les photographes. D'un côté, on peut affirmer qu'elle a contribué à démocratiser les arts, en offrant aux créateurs un espace où partager leurs œuvres sans les coûts et les difficultés liés aux formes de marketing plus ‘ traditionnelles ’.
En revanche, certains affirment que cela dévalorise le travail d'un artiste ; c'est devenu de plus en plus semblable à un panneau d'affichage en ligne, un flux incessant de publicités payantes et de contenu ‘ sponsorisé ’.
“ Je pense qu’Instagram en soi n’est ni négatif ni positif. Chaque individu utilise l’application d’un point de vue différent et doit découvrir comment elle peut lui être utile ou non dans sa vie. ». En général, je pense que c'est idéal pour présenter gratuitement son travail à un public mondial. Les conséquences (effets secondaires) varient d'une personne à l'autre. Maarten Schroder
Les petits cadres équilatéraux ne conviennent pas forcément à tous les artistes, notamment ceux qui travaillent sur des formats plus grands, et les œuvres sont souvent partagées ou publiées sans autorisation, avec peu ou pas d'informations ni de mention de l'artiste (exactement l'inverse de ce que nous nous efforçons de faire avec nos propres créations). compte InstagramDe plus, les images sont susceptibles d'être plagiées, voire volées.
De plus, elle est devenue à bien des égards l'incarnation de la quantité au détriment de la qualité., piloté par un algorithme qui, bien trop souvent, privilégie le superficiel au détriment du discernement.
“ En tant que jeune artiste, j'ai du mal à affirmer ma propre voix lorsque j'utilise Instagram comme principal vecteur de diffusion. Cela me contraint plus que je ne le pense. Cette instrumentalisation des retours et la valorisation de la popularité immédiate m'ont amenée à alimenter ses algorithmes au lieu de suivre ma propre voie. ” Jack Sorokin
La poursuite de quoi, photographe émergent Francesco Goia décrit comme ‘ un score fantôme, – La validation sous forme de ‘ j’aime ’ et d‘’ abonnements » qui stimulent la production de sérotonine est un piège dans lequel tombent de nombreux artistes, ce qui entraîne une dilution de leur production créative.
“ Être accepté et populaire n’implique pas toujours d’expertise et ne signifie pas nécessairement que vous êtes meilleur que quelqu’un qui n’a pas le même nombre d’abonnés/de mentions « J’aime ». ». Le peuple et le public devraient être au cœur de votre communication, mais lorsque vous les utilisez pour nourrir votre propre narcissisme, il y a quelque chose qui cloche, et À mon avis, les réseaux sociaux amplifient à l'excès cette dynamique qui vide complètement de tout sens la création artistique. Francesco Goia
Face à ces inconvénients, comment les artistes émergents peuvent-ils s'orienter dans cet univers complexe ? Bien qu'il existe des alternatives, aucune ne peut rivaliser avec la portée colossale d'Instagram, qui demeure donc un outil promotionnel incontournable pour tout artiste souhaitant accroître sa visibilité.
“ Cela peut apporter une grande source d’inspiration, des liens et des amitiés, mais cette joie s’accompagne d’un caractère addictif qui peut conduire à un défilement interminable et inutile et à une surconsommation. ». Comme pour tout, je pense que cela dépend de la façon dont vous l'utilisez, de vos intentions et du bien-être que vous en retirez. Laura Pannack
Il faut toutefois toujours être conscient de ses limites et de ses pièges., si l'on veut éviter il devenir le moteur de leur processus créatif. En d'autres termes, c'est peut-être un cliché, mais les artistes doivent toujours rester fidèles à eux-mêmes.
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