Christabel Rose

Editorial Photographie & Instagram

© Christabel Rose

La photographie et Instagram partagent une relation complexe ; ce dernier existe comme un espace pour le premier, mais malgré ses avantages apparemment évidents, il est devenu une force polarisante au sein de la sphère artistique.


par Josh Bright, 30 novembre 2021
  • En octobre 2010, Kevin Systrom, 27 ans, diplômé de l'université de Stanford et ancien employé de Google, a lancé une toute nouvelle application iOS de partage de photos appelée « Instagram ».

    Photographie d'un vendeur de fruits travaillant au sommet d'un tas de melon d'eau dans les rues de Dhaka, Bangladesh
    Un vendeur de fruits travaillant sur un tas de pastèques dans les rues de Dhaka, Bangladesh © Anindita Roy


    Le timing était parfait : quelques mois plus tôt, Apple avait sorti l'iPhone 4 doté d'un appareil photo arrière de 5 mégapixels (avec un appareil photo VGA orienté vers l'avant) représentant une mise à niveau significative par rapport aux modèles précédents et ouvrant ainsi un tout nouveau monde de possibilités photographiques.

    Au printemps 2012, lorsque Facebook a acquis Instagram dans un mouvement historique de 1 milliard de livres sterling, il comptait près de 30 millions d'utilisateurs actifs. Aujourd'hui, ce chiffre est passé à un milliard ! Pour beaucoup, Instagram est devenu une partie intégrante de la vie, un outil inexorable de promotion ; inspiration et découverte.

    Portrait de studio de couleur de mode d'une femme portant chanel par Milan Miguel
    « Détresse opulente » © Milan Miguel


    Pourtant, malgré sa popularité, c'est une plate-forme qui continue de diviser l'opinion, notamment parmi les photographes. D'une part, l'argument selon lequel cela a contribué à démocratiser les arts, offrant une plate-forme où les créateurs peuvent partager leur travail sans les coûts et les difficultés associés à des formes de marketing plus «traditionnelles» est valable.

    D'un autre côté, cependant, certains soutiennent que cela dévalorise le travail d'un artiste ; il s'apparente de plus en plus à un panneau d'affichage en ligne, à un flux sans fin d'annonces payantes et à du contenu « sponsorisé ».

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    De la série 'Soie Belle' © Annelie Vandendael
    Film photogrpah couleur moyen format d'un paysage urbain de nuit par Kyle Kim
    "La nuit brumeuse" © Kyle Kim
    Portrait couleur de Maarten Schroder, femme au voile et au rouge à lèvres
    Sans titre © Maarten Schroder


    "Je pense qu'Instagram en soi n'est ni négatif ni positif. Chaque individu utilise l'application d'un point de vue différent et doit découvrir comment cela fonctionne pour lui ou contre lui dans sa vie. 
    En général, je pense que c'est parfait pour présenter votre travail gratuitement à un public mondial. Ce qui se passe après (les effets secondaires) diffère selon les People » - Maarten Schröder

    Captures d'écran de The Independent Photographerl'instagram
    À partir de The Independent Photographerl'instagram
    À partir de The Independent Photographerl'instagram


    Les petits cadres équilatéraux ne conviennent pas nécessairement à tous les artistes, en particulier ceux qui travaillent dans des formats plus grands, et le travail est souvent repartagé ou posté sans autorisation, et avec peu ou pas d'informations ou de crédit (l'inverse exact de ce que nous nous efforçons de faire avec nos posséder Compte Instagram). De plus, les images sont sujettes au plagiat, voire au vol.

    De plus, il est à bien des égards devenu une incarnation de la quantité sur la qualité, guidé par un algorithme qui, trop souvent, privilégie le superficiel au discernement.

    Photographie couleur de la série 'Rodeo Boys' Jack Sorokin, jeunes cowboys.
    De la série 'Rodeo Boys' © Jack Sorokin


    «En tant que jeune artiste, je sens que j'ai du mal à valider ma propre voix lorsque je considère Instagram comme mon principal lieu de travail pour mon travail. Cela me contraint plus que je ne le réalise. Cette ludification des commentaires et la valorisation de la popularité immédiate m'ont incité à alimenter ses algorithmes et non les miens. » – Jack Sorokin

    Noir et blanc street photography par Francesco Goia, homme fumeur, Londres
    Sans titre © Francesco Goia
    Couleur street photography par Francesco Goia, chaussures, pantalon rouge
    Sans titre © Francesco Goia


    La poursuite de quoi, photographe montant Francesco Goia décrit comme « un partition fantôme', –  l'affirmation sous la forme de « j'aime » et de « suivre » induisant la sérotonine – est un piège dans lequel tombent de nombreux artistes, conduisant à une dilution de leur production créative.

    «Être accepté et être populaire n'implique pas toujours une expertise et cela ne signifie pas nécessairement que vous êtes meilleur que quelqu'un qui n'a pas le même nombre de followers/j'aime. Les gens et le public devraient être le terme ultime de votre communication, mais lorsque vous les utilisez pour développer votre retour narcissique, il y a quelque chose qui ne va pas, et les réseaux sociaux amplifient à mon sens à l'excès cette dynamique qui vide complètement tout sens au sein de la création artistique. – Francesco Goia

    Photographie d'une femme prenant un selfie à Miami, Floride
    Une femme prenant un selfie à Miami, Floride⁠ © Carlos Antonorsi


    Compte tenu de ces inconvénients, comment les praticiens en devenir devraient-ils naviguer dans cet espace « indiscipliné » ? Bien qu'il existe des alternatives, à l'heure actuelle, aucune n'a la portée géante d'Instagram et, par conséquent, il devrait rester un outil clé dans l'arsenal promotionnel de tout artiste cherchant à augmenter sa visibilité.

    Photographie couleur par Laura Pannack, homme appuyé contre le mur, Photographie & Instagram
    Sans titre © Laura Pannack


    « Cela peut apporter une grande inspiration, des connexions et des amitiés, mais cette joie s'accompagne d'une qualité addictive qui peut conduire à un défilement sans fin et à une surconsommation inutiles. Comme tout, je pense que cela dépend de la façon dont vous l'utilisez, de vos intentions et de la surveillance à quel point cela vous fait vous sentir bien. – Sacoche Laura

    Cependant, il faut toujours être conscient de ses limites et de ses pièges, si l'on veut éviter it devenir le moteur de leur processus créatif. En termes simples, cela peut être un cliché, mais les artistes doivent toujours rester fidèles à eux-mêmes.


    Toutes les images © leurs propriétaires respectifs

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