« Le pouvoir documentaire de la photographie est indéniable, mais pour moi, en tant qu’artiste, la magie réside dans son potentiel à transcender la réalité. »
Sander Vos est un photographe basé à Londres dont les images captivantes invitent les spectateurs à plonger dans son imagination.
Lorsque vous posez les yeux pour la première fois sur l'œuvre de Sander, il pourrait être facile de supposer que vous regardez les œuvres d'un grand surréaliste ou d'une icône moderniste de l'entre-deux-guerres, plutôt que celles d'un artiste contemporain un siècle plus tard.
Pourtant, même si l'œuvre de l'artiste néerlandais porte sans aucun doute l'influence de ces sommités, son style lui est propre.
Sander s'est toujours intéressé à l'art et au design. Durant sa jeunesse, il a dessiné d'innombrables villes fictives et compositions géométriques. Il rêvait de devenir un architecte ou un designer influent, inspiré par le travail d'Escher, du Bauhaus et de l'Avant-Garde, qui porte encore aujourd'hui une empreinte sur son travail.
Il s'intéresse naturellement à la photographie mais travaille d'abord comme directeur artistique, mais comme beaucoup avant lui, c'est le voyage qui galvanise sa passion, l'appareil photo en main, lui donnant un nouveau regard sur le monde qui l'entoure.
Cependant, même s’il appréciait la nature intuitive de street photographyIl s'est rapidement rendu compte qu'il « ne voulait pas que sa production créative dépende uniquement de rencontres fortuites », et a donc commencé à expérimenter un style plus contrôlé, qui a véritablement émergé pendant le Covid, l'isolement permettant plus de temps pour l'expérimentation.
« J’ai commencé à faire preuve de créativité en utilisant des accessoires et en manipulant des images. C’est à ce moment-là que les premiers signes d’un style distinctif ont commencé à émerger. Un style qui incorporait des éléments de mon expérience en design dans mon travail photographique. »
L'élément surréaliste de son travail est palpable, en particulier dans ses diverses séries d'œuvres d'art. Son utilisation créative de la lumière, de la texture et de la superposition engendre des compositions intrigantes qui stimulent l'imagination et évoquent le travail de grands noms comme Man Ray ou Curtis Moffat.
« J'ai toujours été intrigué par le surréalisme et j'ai toujours eu une curiosité pour la nature de la réalité. Pour moi, les choses les plus fascinantes de la vie sont souvent celles que nous ne connaissons pas ou que nous n'avons pas encore découvertes. Que ce soit dans un sens spirituel ou scientifique. Il en va de même pour visual storytelling « Je ne considère pas la photographie comme un médium passif, l’intrigue vient des espaces que le spectateur doit combler avec son imagination. Ce sont ces pièces du puzzle qui créent l’engagement et la participation. Cela transforme le spectateur en co-créateur. »
Son utilisation de la superposition est la clé de son style unique. Son approche, issue d'une expérimentation approfondie, impliquait à la fois des techniques numériques et physiques, fusionnant divers éléments en un « tout cohérent ».
Bien que la planification préalable soit essentielle, il laisse toujours de la place à l'intuition, trouvant les meilleurs résultats lorsque les deux approches se combinent avec un équilibre parfait, créant des images merveilleusement absorbantes qui, tout en démontrant un œil pour la lumière et la forme rappelant les grands modernistes comme Edward Weston, Imogen Cunningham et d'autres membres de l'influent groupe f.64, transporte les spectateurs dans un tout autre domaine.
« Le pouvoir documentaire de la photographie est indéniable, mais pour moi, en tant qu’artiste, la magie réside dans sa capacité à transcender la réalité. Capturer le monde exactement comme l’appareil le voit me semble limité. Au lieu de cela, je suis attiré par l’utilisation de la photographie comme outil pour construire de nouveaux mondes façonnés par mon imagination et ma vision. »
Une vision qui, pour l’auteur du moins, est véritablement captivante.
Toutes les images © Sander Vos
