"En Espagne, les morts sont plus vivants que les morts de n'importe quel autre pays du monde." – Federico García Lorca
L’histoire de la photographie espagnole est bien entendu étroitement liée aux discours politiques du début du XXe siècle. Le photojournalisme en Espagne a servi de transcription objective des réalités du conflit et a également influencé l'opinion publique à l'étranger. Bien que contrainte par la censure, une nouvelle génération de photographes a repoussé les limites du récit photographique conventionnel avec une position militante et une vitalité.
1. José Suarez – Ibiza, 1960
José Suárez était un photographe galicien au caractère énigmatique, connu de sa famille et de ses amis pour ne jamais se passer de son appareil photo. Avec une vision réflexive et profondément personnelle régie par une riche connaissance culturelle, les photos de Suárez de la région galicienne sont parmi les photographies les plus informées et intuitives d'Espagne. Imprégnant ses images de significations symboliques, chaque élément est présent pour créer une riche tapisserie de métaphores subtiles visant à magnifier les People qu'il a choisi de photographier.
2. Evelyn Hofer – Propriétaire du restaurant « Caracoles », Barcelone, 1963
Peu de photographes dans l’histoire ont autant capturé l’essence de leurs sujets que Evelyne Hofer, l'énigmatique photographe d'origine allemande qui a consacré sa vie à photographier des People et des lieux à travers le monde.
Ayant vécu brièvement en Espagne lorsqu'il était enfant, Hofer y revint à l'âge adulte pour photographier des images pour le livre « La Présence de l'Espagne », écrit par Jan Morris (alors James). Le duo – qui a collaboré à de nombreux projets tout au long de leur carrière – a cherché à capturer l'esprit de ce pays fascinant, toujours aux prises avec la dictature de Franco. Typiquement sensibles, perspicaces et captivantes, les images de Hofer évoquent souvent une tristesse et un sentiment d'isolement qui reflètent la position du pays parmi ses voisins, renforcés par son utilisation d'une palette noir et blanc (malgré sa renommée ultérieure pour le travail de la couleur). Mais au milieu de tout cela, elle trouve aussi parfois des moments plus joyeux, comme ce restaurateur déjeunant dans une ruelle de la capitale catalane.
3. Virxilio Vieitez – Fermín, Avelino, Bautista et Pepiño en Soutelo de Montes, 1957
L'œuvre de Virxilio Vietez se caractérise par un modeste manque de prétentions sociologiques, mais néanmoins par une compréhension innée de ses semblables au sein de la société espagnole. Autodidacte qui a réalisé avec ferveur des photographies dans sa région natale de Terra de Montes, en Galice, de 1957 jusqu'à sa retraite en 1980, le travail de Vieitez n'a été découvert que dans les années 90. Ses portraits sont simples et bien composés avec un cadrage frontal et des poses rigides, mais leur existence en dehors du studio brise les conventions formelles. portraits de sa journée. Son œuvre met largement en scène les classes populaires dans leur quotidien.
4. Guille Ibanez - "Castells” Catalogne
Cette image saisissante de Guille Ibanez représente un castell effondré, une tour humaine construite lors de festivals en Catalogne, en Espagne. Cette tradition, reconnue par l'UNESCO comme l'un des chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité, voit plusieurs « Colles Castelleres » (équipes qui érigent ces tours) avoir pour objectif de construire puis de démonter ces structures complexes. L'image d'Ibanez capture avec éclat le chaos alors que les participants vêtus de couleurs vives descendent dans une mosaïque de membres agités.
5. Marina Ginestà sur le toit de l'hôtel Colón, Barcelone, juillet 1936 – Juan Guzmán
L'une des images les plus emblématiques de la guerre civile espagnole, ce portrait de Marina Ginestà, 17 ans, a été capturé sur le toit de l'hôtel Colón de Barcelone, qui servait de siège au Parti socialiste unifié de Catalogne (PSUC), affilié aux communistes. . Le photographe Hans Guttmann était un jeune réfugié juif de l'Allemagne nazie qui publiait son travail sous le pseudonyme espagnol de Juan Guzmán. La photographie constitue un symbole frappant de la résistance contre Franco et ses alliés et partisans, et des décennies plus tard, elle a acquis une reconnaissance mondiale comme symbole de beauté et de jeunesse contre les forces obscures du fascisme. Cependant, cela met également en évidence le pouvoir propagandiste de la photographie, surtout en période de conflit, car Ginestà n'était pas un soldat mais une journaliste, qui prétend que l'image était une mise en scène, car c'était la première fois qu'elle tenait une arme à feu. Néanmoins, cette révélation n'enlève rien au courage et aux principes du jeune militant d'origine française et de tous ceux qui ont résisté à la brutalité du régime franquiste.
6. Ruth Matilda Anderson – Neno de Lalín avec coroza, 1926
Dans les années 1920, Ruth Matilda Anderson a entrepris de documenter la culture espagnole pour la Hispanic Society of America, travaillant pendant une décennie à tout enregistrer, des coutumes rituelles aux tâches domestiques. Pendant plus d'une décennie, elle a voyagé de la Galice aux Asturies, de Léon à l'Andalousie et au-delà, produisant 10,000 XNUMX images de peuples et de paysages espagnols dans l'une des études anthropologiques les plus complètes et les plus importantes sur l'Espagne à ce jour.
7. Au sommet de la Serra da Capelada », Galice, Espagne © Alexandre Caetano
Alors que l'Espagne évoque souvent des images de plages ensoleillées et de villes pittoresques blanchies à la chaux, l'extrême nord du pays présente un contraste frappant avec ses zones côtières du sud plus populaires. Nulle part ce contraste n'est plus évident qu'en Galice, où des sommets spectaculaires s'élèvent sur des côtes balayées par les vents, créant des paysages accidentés, verdoyants et spectaculaires. Photographe portugais Alexandre Caetano capture la beauté sauvage de ce col de montagne, situé à 600 mètres au-dessus du niveau de la mer, dans des teintes noires et blanches saisissantes, créant une merveilleuse composition qui résume l'essence de cette région unique.
8. Owen Harvey – Sans titre, de la série 'The Matador', 2023
Cette image saisissante d'un jeune matador encadré par deux de ses collègues fait partie d'un Series par un photographe basé à Londres Owen Harvey explorer la culture taurine espagnole. La corrida, avec son histoire millénaire dans le pays, a connu un déclin spectaculaire de sa popularité ces dernières années, plusieurs régions espagnoles interdisant cette pratique et plus susceptibles de suivre cet exemple.
Les images puissantes de Harvey invitent les spectateurs à explorer ce monde controversé, les incitant à confronter leurs croyances et à engager des conversations sur la tradition, l'éthique et les complexités du patrimoine culturel.
9. Gerda Taro – Femme s'entraînant pour la milice espagnole, 1936
Taro, dont le nom est tombé dans l'oubli, était sans aucun doute la photojournaliste la plus pionnière de son époque, photographiant la guerre civile espagnole aux côtés de son partenaire artistique et amant, Robert Capa. Pourtant, sa vie a été écourtée lorsque sa voiture a été heurtée par un char militaire alors qu'elle se dirigeait vers le combat. Cependant, son œuvre prometteuse montre un talent bien au-delà de son âge, ainsi qu’un courage et une audace dont on ne se souvient pas souvent parmi les femmes de l’époque.
Ses photos saisissantes mais peu connues témoignent d'un moment important de l'histoire de la photographie de guerre et symbolisent l'évolution des possibilités offertes aux femmes dans les années 1930. Ses photographies de femmes miliciennes à Barcelone et à Valence témoignent de la réécriture de l'histoire et des femmes oubliées de la guerre.
10. Leon Foggitt – « Garçon en pèlerinage » Andalousie,
Tiré du projet personnel du photographe en Andalousie, en Espagne, représentant certains des 6,000 XNUMX pèlerins qui voyagent à cheval à travers des plaines poussiéreuses et des sentiers boisés jusqu'à une petite ville où ils adorent son éponyme, la Vierge d'El Rocio (une belle statue logée à l'intérieur de la ville). église). Foggitt les a rejoints dans leur pèlerinage, captivés par les tenues exquises et l'élégance des cavaliers, illustrées par ce magnifique portrait, qui constitue un symbole puissant de la dévotion religieuse durable qui prospère dans la région.
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