"Je pense que je suis la meilleure version de moi-même lorsque je photographie les rues."
Photographe montante Nicolas Armani retranscrit poétiquement des fragments de la vie quotidienne dans les rues de New York.
Il y a deux éléments qui ressortent immédiatement lorsque vous posez les yeux sur les images d'Armani pour la première fois : la texture et le ton. La relation symbiotique entre les deux est extraordinaire, engendrant une relation unique une tactilité qui captive par l'immédiateté.
Il évoque instantanément le travail des maîtres Ernst Haas et Saul Leiter. Tous deux ont commencé à utiliser Couleur bien avant qu'il ne soit largement accepté et, sans surprise, Armani fait référence aux deux comme des influences sur sa pratique, aux côtés d'autres icônes de la photographie, Sergio Larrain, Josef Koudelka, Lisette Model, Harry Gruyaert et Sabine Weiss, entre autres.
Son amour de la peinture est tout aussi instructif. Il attribue une liste diversifiée de peintres comme influences, d'Henri Matisse et de son collègue icône fauviste (et co-architecte du cubisme avec Pablo Piccasso), George Braque; à Edward Hopper, dont le travail est souvent comparé à des photographies ; Le précisionniste américain Preston Dickinson, et le trio français, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Edgar Degas, dont chacun, bien que stylistiquement différent, sont unis, non seulement par la nationalité mais par leur appréciation magistrale du ton.
Armani, originaire du New Jersey, a commencé son parcours photographique en 2016. Entièrement autodidacte, sa formation artistique s'est effectuée non pas dans une salle de classe, mais dans les rues historiques de la ville voisine de New York, où, suivant les traces de ses héros , il vagabondait à la recherche d'instants fugaces à immortaliser avec son objectif.
NYC partage une synonyme inébranlable avec street photography: fournissant des stimuli sans fin pour des générations de praticiens. Son essence unique et enivrante, ou ce qu'Armani appelle son « atmosphère », est différente de celle de n'importe où ailleurs sur terre et, selon ses mots, fournit 'des possibilités infinies pour les photographes de trouver leur voix'.
Comme pour tant de ses ancêtres, son approche est intuitive, une condition peut-être due à la frénésie de la ville qui a été sa plus importante muse.
« Je travaille instinctivement. J'aime chercher et trouver de belles choses dans la rue. Moins je pense à l'approche, plus je m'amuse. Une sorte d'approche "moins c'est plus".
Poétique et absorbante, son imagerie frôle souvent l'abstrait, résultant d'un cadrage serré, ou sa prise de vue à travers des fenêtres, leurs surfaces vitrées de reflets néon ou droplaisse de la pluie. Il possède une perception impressionnante de la lumière, comme en témoigne sa manipulation des ombres, de la forme et de la couleur, qui crée des compositions riches et texturées qui attirent tellement le regard.
« Je pense que je suis la meilleure version de moi-même lorsque je photographie les rues. J'aime être pleinement présent dans le monde et prendre plaisir à créer des photographies de la vie urbaine. La lumière, les formes, les reflets et les sujets magnifiquement habillés insufflent un profond sentiment de bonheur.
À une époque où la photographie de « rue » jouit d'une popularité sans précédent et où les représentations de la ville de New York sont plus omniprésentes que jamais, la voix artistique retentissante d'Armani coupe le bruit. Bien qu'indubitablement influencé par ses illustres ancêtres photographes, son travail affiche un talent artistique unique et convaincant, qui témoigne de son talent et de sa vision rares et affiche le profond potentiel de la chromaticité.
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Toutes les images © Nicolas Armani
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