Paolo Barretta est un artiste plasticien italien dont les images profondément envoûtantes et oniriques captivent et intriguent avec une rare puissance.
La photographie est synonyme de ‘ l'instant décisif ’, de la capacité à capturer et à immortaliser des instants fugaces qui, sans l'appareil photo, seraient autrement perdus.
Cependant, cela peut aussi être quelque chose de plus réfléchi, de plus composé. C'est le cas de Paolo Barretta, dont les images profondément captivantes, empreintes de surréalisme, sont des manifestations soigneusement construites de son imagination.
Depuis son plus jeune âge, il nourrissait une profonde impulsion créative, longtemps fasciné par ce qu'il nomme ‘ une certaine dynamique, une approche essentiellement artistique et émotionnelle ’. Il a trouvé son premier exutoire créatif dans le dessin, expérimentant le portrait, qui a constitué un élément clé de son parcours artistique sous ses diverses formes et qui demeure un principe fondamental de sa pratique actuelle.
Cependant, il s'est rapidement tourné vers la photographie, poussé par le désir d‘‘ aller plus loin ’, le besoin de « créer quelque chose de plus grand, de meilleur », un domaine où il pouvait intégrer les différentes facettes de la pratique créative. Il a étudié ce médium au lycée, puis a obtenu une licence en photographie, post-production et communication à l'université, avant de se consacrer pleinement à sa carrière de photographe.
Son imagerie explore des aspects fondamentaux de la psyché humaine : la solitude, l’isolement, le désir, la nostalgie. Empreintes d’un symbolisme et de références subtils, ses œuvres nous transportent dans un monde nouveau, étrange et surréaliste, mais aussi familier, dont les thèmes sous-jacents résonnent profondément avec notre inconscient collectif.
“ Je ne pense pas que mon approche consiste à ‘capturer l'instant’. Je suis photographe de scène et mon but est de prêter attention à chaque détail. J'aime réfléchir à ma scène et recréer l'atmosphère que j'avais en tête. Si je devais décrire mon processus de travail, je dirais sans hésiter ‘lent et émotionnel’. ”
Il nourrit depuis longtemps un profond intérêt pour le cinéma et cite les cinéastes Robert Eggers et Richard Kelly comme des influences majeures, ainsi que les compositions cinématographiques de Gregory Crewdson, et les peintures à l'huile emblématiques d'Edward Hopper. On peut discerner des éléments de chacune dans son œuvre, bien que son langage visuel distinctif lui soit tout à fait propre, caractérisé par l'imagination, le talent artistique et une maîtrise exceptionnelle de la lumière., couleur et forme.
Au fil des ans, il a acquis une reconnaissance et une renommée considérables. Il a réalisé des projets commerciaux pour de nombreuses marques internationales de premier plan, exposé à l'international et a fait l'objet de nombreux articles dans la presse écrite et en ligne.
En 2021, il a gagné Le British Journal of Photography, Portrait de l'humanité ; était finaliste en The Independent Photographer, Prix d'appel à projets 2021, et l'une de ses images a également été sélectionnée comme coup de cœur de la rédaction pour le Prix du portrait.
Il admet cependant avoir récemment éprouvé des difficultés de concentration et de motivation (un problème qui touche de nombreux artistes), au point d'avoir quasiment cessé de prendre des photos. Il reconnaît que cette période a été déroutante et que l'avenir reste incertain, mais il est convaincu que sa conception de l'art et de la photographie est en train d'évoluer.
Ainsi, cette pause ne représente pas une fin, mais une évolution qui, de l'avis de l'auteur, engendrera sans aucun doute quelque chose de vraiment exceptionnel.
Toutes les images © Paolo Barretta