Oleg Tolstoï

Top 10 Tokyo en 10 images emblématiques

© Oleg Tolstoï

"Plus que toute autre ville, Tokyo démontre que 'ville' est un verbe et non un nom." – Toshiko Mori


par Elizabeth Kahn, 27 février 2022

Peu de villes sur terre intriguent et fascinent comme Tokyo, la plus grande métropole du monde, où ultra-modernité et tradition se synthétisent. Un lieu qui a inspiré une richesse d'art extraordinaire, notamment, certains des plus emblématiques et influents 'street photography' qui existe et continue d'inciter les foules de praticiens créatifs qui parcourent aujourd'hui ses rues sacrées.

Couleur street photography par Pia Riverola, Shibuya Crossing Tokyo
© Pia Riverola

1. Pia Riverola – Carrefour de Shibuya, Tokyo, 2019 

"Mon processus créatif est très intuitif, surtout si je photographie dans la rue ou en voyage, la règle habituelle est d'apporter la caméra presque toujours, et les choses arrivent" 

La Tour Eiffel et Paris; Big Ben et Londres: L'emblématique carrefour de Shibuya à Tokyo est devenu un emblème indubitable de la ville d'une manière habituellement réservée aux constructions plus somptueuses. Magnifiquement capturé par Pia Riverola, dont les images aux teintes pastel incitent à l'envie de voyager comme peu de ses contemporains, la traversée la plus fréquentée du monde est souvent considérée comme incarnant l'essence même de Tokyo, la modernité et l'énergie intense qui la rendent unique.

portrait en gros plan noir et blanc d'une fille par Tatsuo Suzuki,
© Tatsuo Suzuki

2. Tatsuo Suzuki – Sans titre 

« Je ne compose pas souvent une photo et j'attends le bon moment pour la prendre. La beauté de street photography capture une image que je ne peux même pas imaginer. J'ai tendance à déclencher lorsque mes sens se synchronisent avec la scène de la ville. C'est surtout une question de perception sensorielle.

Juge de The Independent Photographer's 2022 Prix ​​de la photographie noir et blanc, Tatsuo Suzuki est un photographe de rue japonais dont les images profondément atmosphériques affichent la puissance unique du monochrome. Son œuvre captivante rend hommage aux géants du Japon street photography (plus particulièrement, Daido Moriyama et ses collègues membres du Provocation mouvement) tout en conservant sa propre sensibilité unique, parfaitement illustrée dans ce portrait profondément captivant, qui résonne avec la même intensité maussade qui caractérise l'ensemble de son travail. 

Photographie de portrait couleur d'un homme japonais dans la maison de bain Sento à Tokyo, Japon par Simon Urwin
©Simon Urwin

3. Simon Urwin – "Sento Bather" Tokyo, Japon 

Simon Urwinreprésente un baigneur dans l'un des « Sentos » traditionnels de Tokyo. Populaires dans les grandes villes du Japon, ces bains publics remontent à plus de quatre siècles, bien qu'ils aient pris de l'importance pendant la période des logements communautaires. boom de l'après-guerre (en raison du manque d'eau courante dans ces bâtiments), alors que aujourd'hui, ils offrent aux visiteurs une alternative spacieuse et relaxante à leurs propres habitations, souvent exiguës.

Intime et absorbant, le sujet semble à l'aise malgré sa nudité, tandis que le dos décoré de fresquesdrop, dominé par l'icône qu'est le mont Fuji, témoigne de l'importance profonde de la nature dans la culture japonaise.

Photographie en noir et blanc par Kineo Kuwabara, fille avec parapluie et vendeur de journaux 1936
© Kinéo Kuwabara

4. Kineo Kuwabara - Une fille avec un parapluie passant devant un vendeur de journaux, Yarakucho, Tokyo, 1936 

Bien que ce soient ces personnages désormais emblématiques qui ont émergé dans les décennies qui ont suivi la seconde guerre mondiale qui sont crédités d'avoir façonné Japon's paysage photographique, il y a un select quelques anciens praticiens qui, eux aussi, méritent d'être reconnus.

Un tel exemple est Kineo Kuwabara. Complètement autodidacte, il est né à Tokyo en 1913 et a passé les premières années photographiques à capturer la vie quotidienne dans les rues de sa ville natale, uniquement pour son propre plaisir. Ses images révèlent un regard artistique et perspicace qui rivalise avec celui de certains de ses contemporains les plus connus et représente une rareté par rapport aux itérations d'après-guerre.

Tokyo, 1978, street photography par Daidō Moriyama, femme
© Daido Moriyama

5. Daido Moriyama – Tokyo, 1978 

« Pour moi, les photographies sont prises dans les yeux avant même que vous n'ayez pensé à ce qu'elles signifient. C'est la réalité que je veux capturer.

Sans aucun doute l'une des figures vivantes les plus importantes du médium, Daïdo Moriyama est surtout connu pour les représentations subversives et granulaires de son pays natal qu'il a capturées dans les années 1960 et 70, qui transmettent de manière palpable l'essence souvent stygienne du sujet et ont jeté les bases d'une génération de photographes japonais qui ont suivi.

Membre de l'influent mouvement Provoke dont l'approche subversive a contribué à façonner le paysage contemporain street photography, Moriyama est le plus identifié avec ses représentations de Tokyo des années 1960 et 70, illustrées de manière archétypique dans cette photographie emblématique qui caractérise le style subversif pour lequel il est renommé.

Photographie en noir et blanc par Ron CooperSumo, centre de formation à Tokyo, Japon, ring de balayage de lutteur de sumo
© Ron Cooper

6. Ron Cooper – Centre d'entraînement de sumo à Tokyo, Japon

Le sumo est un sport avec une longue et fière histoire, qui remonte à plus de 4 siècles à l'époque d'Edo au Japon. Riches en rituels, spectacles et traditions, les Rikishis (lutteurs) doivent suivre un programme d'entraînement rigoureux afin d'atteindre le niveau de compétition, les pratiquants juniors étant censés effectuer une myriade de tâches. 

Ron CooperL'image de capture un Rikishi junior dans un centre d'entraînement de sumo au centre de Tokyo alors qu'il balaie méticuleusement le ring. Magnifiquement encadré et caractérisé par une appréciation magistrale de la lumière et de la forme, c'est une superbe pièce de visual storytelling qui exprime de manière articulée la profonde révérence que le sujet a pour son métier : son dévouement et son respect inébranlables.

Photographie de paysage de rue en couleur par Stephanie Jung. Tokyo la nuit. Exposition multiple
© Stéphanie Jung

7. Stéphanie Jung – "Tokyo Night"  

Stéphanie JungL'image de capture magnifiquement la frénésie unique de la capitale japonaise. Son cadrage intelligent et son utilisation créative d'expositions multiples transcrivent la mosaïque kaléidoscopique de voitures, de People et de néons, dans un rendu puissant et captivant qui imprègne d'une intensité onirique qui résonnera chez tous ceux qui ont visité la ville.

Photographie noir et blanc de Ken Domon, policier militaire, Tokyo, 1946
© Ken Domon

8. Ken Domon - Agent de la circulation à Ginza, Tokyo 1946

L'un des photographes les plus importants de son temps, Ken Domon était un pionnier du réalisme, surtout connu pour ses représentations candides de la vie quotidienne dans le Japon d'après-guerre.

À travers le regard perspicace de Domon, nous voyons une nation au milieu d'un changement social et économique dramatique, illustré dans cette représentation d'un policier militaire américain dans les rues de Tokyo. Sensibles et d'une franchise inébranlable, ses photographies auront une influence significative sur la génération de photographes japonais qui lui succédera, alors qu'elles constituent aujourd'hui de fascinantes pierres de touche vernaculaires de l'époque.

Portrait couleur par Oleg Tolstoï, chauffeur de taxi Tokyo, Japon.
© Oleg Tolstoï

9. Oleg Tolstoï – Sans titre, de la série « Qui conduit Tokyo ? 

"J'ai été intrigué par ces professionnels qui passent la plupart de leurs journées en silence, bien qu'ils soient souvent assis à moins d'un mètre d'un autre être humain."

'Who's Driving Tokyo?', la série de portraits de Londonphotographe basé Oleg Tolstoï, explore la formalité unique des trajets en taxi dans la capitale japonaise. Contrairement à sa ville natale et à bien d'autres (comme NYC), où la conversation informelle entre conducteur et passager est la norme, à Tokyo, l'expérience est considérablement plus réservée, avec des interactions normalement limitées à l'essentiel.

 Cette image candide capture magnifiquement le conducteur ; son visage lucide émergeant d'un piscine kaléidoscopique de néon, un saisissant image d'introspection.  Comme beaucoup de grands portraits, il galvanise notre curiosité et suscite des questions : à quoi pense-t-il ? Comment se sent-il ? Mélancolique, solitaire, mélancolique peut-être ?

Image réfléchie et perspicace, elle résume le paradoxe de l'isolement de la vie urbaine, où l'on peut être entouré de milliers d'autres, tout en se sentant isolé et seul.

 

Photographie en noir et blanc de Kiego Nakamura alias Diselpower. Fumée, brume, deux hommes, sillouhettes, Tokyo, Japon
© Keigo Nakamura

10. Keigo Nakamura – Sans titre, Tokyo 

photographe japonais Keigo Nakamura crée des rendus monochromes profondément atmosphériques qui sont invariablement caractérisés par une qualité cinématographique intrigante et font preuve d'un talent artistique et d'une compétence considérables.

Couvaison et profondément captivante, cette image candide évoque le travail du directeur de la photographie John Alton (un géant du film noir), tout en portant l'influence des grands noms du cinéma japonais. street photography, il est un excellent exemple de l'incroyable potentiel du monochrome.

Toutes les images © leurs propriétaires respectifs