Top 10 Top 10 livres photo

Les livres photo ont longtemps joui d'un statut distingué. Même dans un monde de plus en plus numérisé, la tactilité d'une monographie ne peut être égalée. 


─── par Edward Clay, 13 octobre 2022
  • Narration, paysages grand format, portraits en studio ou compositions dynamiques 35 mm, la photographie est un médium diversifié et fascinant qui englobe toutes sortes d'images, et donc, en ce qui concerne les livres photo, les choix sont tout aussi variés. Des classiques de longue date aux versions plus récentes, nous avons selected notre top 10 les livres photo qui, selon nous, continueront à résister à l'épreuve du temps ; servent d'inspiration et améliorent n'importe quelle collection.

    Livre photo l'instant décisif par Henri Cartier Bresson - Top 10 livres photo
    © Steidl

    1. Henri Cartier Bresson – Le moment décisif

    Peu de photographes, voire aucun, ont marqué le médium à la manière d'Henri Cartier-Bresson, père du photojournalisme et fondateur de la prestigieuse agence Magnum. Il est largement considéré comme le photographe le plus influent du XXe siècle et, à ce jour, son œuvre remarquable continue de ravir et d'inspirer à la fois. Nommé d'après sa théorie insaisissable de la perception, Le moment décisif, a été publié pour la première fois en 1952, avec une couverture en collage d'Henri Matisse. Récemment réédité par Steidl, il rassemble ses premiers travaux les plus convaincants, qui ont contribué à façonner le paysage même de la photographie contemporaine. C'est un hommage approprié à l'une des figures les plus marquantes de la photographie et reste, sans aucun doute, l'un des livres de photos essentiels jamais publiés.

    – Le moment décisif est publié par Steidl

    couverture du livre photo la ballade de la Dépendance sexuelle Nan Goldin
    © Ouverture

    2. Nan Goldin – La ballade de la dépendance sexuelle

    Le premier livre photo de Nan Goldin n'est rien de moins qu'un chef-d'œuvre. Intitulé d'après une chanson de Bertolt Brecht et The Threepenny Opera de Kurt Weill, Goldin présente les amis, la famille et les amants comme des personnages centraux, les capturant avec une candeur caractéristique alors qu'ils naviguent sur le terrain complexe de l'intimité dans les années 1980. Dans les chambres, les bars et les bordels des différentes villes où elle a vécu après avoir quitté la maison à 14 ans, à savoir Provincetown, Boston, New York, Berlin et Mexico, Goldin capture les nuances de la vie de ce qu'elle appelle sa «tribu», dans le , captivant, langage visuel pour lequel elle est maintenant reconnue et qui a eu un impact si dramatique sur le médium désormais.

    - La ballade de la dépendance sexuelle est publié par ouverture

    Livre photo Steve McCurry
    © Phaidon

    3. Steve McCurry - Le moment sans surveillance

    L’une des figures contemporaines les plus importantes de la photographie, Steve McCurry a passé les quatre dernières décennies et demie à créer une œuvre vraiment remarquable qui englobe certaines des images les plus emblématiques de notre époque. Publié pour la première fois en 4, Le moment sans surveillance rassemble certaines des œuvres les plus mémorables de McCurry, des représentations sincères de la vie quotidienne capturées au cours de trois décennies dans des endroits du monde entier et sert de témoignage approprié de la perspicacité, des compétences et de l'art pour lesquels il est renommé.

    - Le moment sans surveillance est publié par Phaidon

    Livre photo de Peter Lindbergh sur la photographie de mode
    © Taschen

    4. Peter Lindbergh : une vision différente de la photographie de mode

    Publié dans 2016, Une vision différente de la photographie de mode rassemble quatre décennies de travail fascinant d'un photographe de mode pionnier, Peter Lindbergh. Peu de praticiens ont façonné le genre à la manière de l'Allemand, réputé pour son portrait iconique et naturaliste, imprégné d'une intensité cinématographique. Présentant plus de trois cents images (dont beaucoup étaient inédites), cette rétrospective rend hommage au regard de l'un des maîtres vivants de la photographie, dont l'œuvre extraordinaire a ouvert la voie à des générations de photographes de mode remarquables.

    - Une vision différente de la photographie de mode est publié par Sac

    Livre photo Robert Frank - Les Américains
    © Steidl

    5. Robert Frank – Les Américains

    On peut dire qu'aucun autre livre n'a eu autant d'impact sur la photographie que les débuts marquants de Robert Frank en 1959, Les Américains. Comprenant plus de 80 images monochromes capturées au cours d'une série de voyages en voiture à travers les États-Unis, granuleux, directs et captivants, le livre dépeint un échantillon représentatif de la société américaine, capturant à la fois l'iconographie et les réalités de la vie de nombreuses People vivant dans le pays. pendant la période. Controversé à l'époque de sa sortie, en raison de sa critique sans faille du « rêve américain », son impact sera sans précédent, servant à la fois de pierre de touche essentielle de l'époque et de cadre à la narration photographique désormais.

    - Les Américains est publié par Steidl

    couverture du livre photo d'Alessandra Sanguinetti
    © Presse Nazraeli

    6. Alessandra Sanguinetti - Les aventures de Guille et Belinda et le sens énigmatique de leurs rêves

    Les aventures de Guille et Belinda et le sens énigmatique de leurs rêves est le premier volet d'une merveilleuse trilogie dans laquelle la photographe américaine Alessandra Sanguinetti a passé deux décennies à documenter la vie d'un couple de cousins ​​de l'Argentine rurale, et leur parcours à travers l'enfance et la jeunesse, jusqu'à la féminité. Sanguinetti a initialement visité la ferme isolée de Pampas, en Argentine, où le couple vivait, pour sa série Sixième jour. Cependant, elle est rapidement tombée sous le charme des deux jeunes filles qui la suivaient partout, fascinées par cet inconnu étranger muni d'un appareil photo. Elle a commencé à les photographier alors qu'ils vaquaient à leurs occupations quotidiennes – mêlant fantaisie et réalité ; le banal avec l'imaginaire - contre le dos robustedrop de leur ferme familiale isolée. Poétique, intime et profondément émouvant, Sanguinetti a magnifiquement capturé les personnalités de ce duo charismatique : leurs espoirs, leurs rêves et, le plus pertinent, le lien profond qu'ils partagent l'un avec l'autre.

    - Les aventures de Guille et Belinda est publié par Presse Nazraeli

    Couverture du livre photo d'Ansel Adams, Yosemite
    © Ansel Adams

    7. Ansel Adams - Yosemite et la gamme de lumière

    Sans doute le plus critique paysage d'été Photographe de tous les temps, Ansel Adams était un maître et un visionnaire dont les images grand format en noir et blanc transmettaient avec éloquence la beauté naturelle impressionnante des États-Unis. Publiée en 1979, sa monographie la plus emblématique est centrée sur Yosemite, le lieu qui a inspiré son voyage photographique et dont il est synonyme. Lors de vacances en famille en 1916, c'est ici qu'un adolescent Adams a reçu de son père un appareil photo Eastman Kodak Brownie Box, déclenchant une passion qui allait engendrer certaines des images les plus emblématiques et les plus influentes jamais capturées, qui ont transformé le genre de la photographie de paysage. dès lors.

    - Yosemite et la gamme de lumière est édité par Bulfinch

    Livre photo de Richard Avedon Dans l'Ouest américain
    © Abrams Livres

    8. Richard Avedon – Dans l'Ouest américain 

    Richard Avedon est peut-être synonyme du monde de la mode et, en effet, son influence sur le genre de la photographie de mode est à peine égalée, mais les images les plus mémorables du photographe américain sont celles représentant des gens ordinaires dans la région occidentale des États-Unis, très transcrite. L'aboutissement d'une série de voyages à travers vingt et un états différents, (faits au cours de cinq ans), Dans l'ouest américain, évite l'iconographie et les grands paysages souvent associés à la région. Au lieu de cela, Avedon a construit un portrait profondément absorbant à travers ses habitants, les capturant avec la perspicacité, les compétences et l'art qui font sa renommée.

    - Dans l'ouest américain est publié par Livres Abrams

    Stephen Shore - Lieux insolites
    © Ouverture

    9. Stephen Shore – Lieux Insolites

    Figure extrêmement influente du mouvement américain des couleurs des années 70 et 80, aux côtés de Joel Meyerowitz et William Eggleston, Shore, comme ces contemporains susmentionnés, possédait la rare capacité de transcrire des scènes apparemment ordinaires en images profondément captivantes, magnifiquement démontré dans son livre photo séminal, Lieux inhabituels. Voyageant à travers son pays natal, Shore a cherché et trouvé la beauté dans le plus banal, capturant des scènes de tous les jours (à l'aide d'un appareil photo grand format), avec une habileté extraordinaire et un œil magistral pour la lumière et la couleur. Sorti pour la première fois en 1982, le livre aux côtés de Cape Light de Joel Meyerowitz a contribué à l'acceptation éventuelle de la photographie couleur (ainsi qu'à l'acceptation de la photographie en tant que forme d'art), démontrant son extraordinaire potentiel et, ce faisant, galvanisant une génération de photographes à prendre la route.

    - Lieux inhabituels est publié par ouverture

    Saul Leiter - Early Color, livre photo
    © Steidl

    10. Saul Leiter - Couleur précoce

    L'un des plus importants praticiens de l'après-guerre, photographe Saul Leiter était l'un des premiers pionniers de la couleur, qui a passé sa vie à capturer des moments de la vie quotidienne dans les rues entourant sa maison de Manhattan. Bien qu'au cours de sa carrière, il ait connu un succès relatif dans les milieux commerciaux en travaillant sur des missions pour des publications de mode renommées telles que Vogueet Harper Bazaar, ce n'est que dans les dernières étapes de sa vie qu'il commencera à obtenir la reconnaissance qu'il méritait tant. C'est grâce, en grande partie, à Couleur précoce, le livre de 2006, qui présentait pour la première fois au public ses premiers travaux en couleur capturés dans les années 40, 50 et 60 (bien avant que la chromaticité ne soit largement acceptée). Des moments de la vie quotidienne, vus à travers l'objectif de Leiter, deviennent des compositions partiellement abstraites, ressemblant à des peintures, qui constituent collectivement l'art de l'une des figures les plus magistrales et les plus énigmatiques de la photographie, dont le langage visuel poétique continue d'influencer et d'inspirer les photographes d'aujourd'hui.

    - Couleur précoce est publié par Steidl

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    Choisir les 10 meilleurs livres photo jamais publiés est une tâche presque impossible, et par conséquent, il convient de noter que la liste que nous avons compilée est subjective et en aucun cas exhaustive. Cependant, collectivement, les 10 livres que nous avons selected englobent un large éventail de styles et de genres et, selon nous, présentent la photographie à son meilleur.

    Toutes les images © leurs propriétaires respectifs