Dans les années 90, le réalisateur hongkongais de la deuxième vague, Wong Kar-Wai, a acquis une grande notoriété dans le monde du cinéma, obtenant la reconnaissance des critiques de cinéma après des succès fulgurants comme Chungking Express, Fallen Angels et In the Mood for Love, qui exprimaient les complexités de l'amour moderne à Hong Kong.
À la fin des années 90, avec son collaborateur et ami de longue date, le directeur de la photographie Christopher Doyle, WKW avait développé un langage cinématographique basé sur une palette de couleurs spécifiques, chacune ayant sa propre signification et ses propres intonations.
Grâce à des films imprégnés de tonalités profondes et significatives, et à des métaphores visuelles développées pour souligner le mélodrame de l'histoire, nous pouvons interpréter le récit sans avoir besoin des dialogues.
Dans cette image fixe de Chungking Express Par exemple, sans qu'il soit explicitement indiqué que les personnages sont confrontés à une séparation, WKW utilise un bleu profond ainsi que l'accessoire visuel d'un petit avion pour suggérer que les personnages ne se reverront pas pendant longtemps après cette rencontre - le bleu représentant ici la mélancolie à venir.
La palette dans Dans L'humeur amoureuse L'œuvre se distingue également par ses couleurs primaires distinctes, oscillant entre le rouge et le noir. Elle raconte l'histoire de deux voisins solitaires, vivant dans un appartement à Hong Kong, qui tissent une relation complexe sur les cendres de leurs mariages respectifs. Le rouge et le noir soulignent la douloureuse retenue et la passion que ressentent les protagonistes, passions qu'ils refusent d'exprimer.
Ces couleurs sont juxtaposées à des verts et des bleus qui soulignent la tristesse et la prise de conscience que leurs mariages respectifs sont en train de s'effondrer. Dans l'humeur de l'amour Ce film est une formidable leçon d'improvisation : sans scénario, chaque décor et lieu contribue à la narration. Malgré une préparation minimale, Wong Kar Wai et le directeur de la photographie Christopher Doyle parviennent à livrer un récit concis et riche de sens.
“ Je suis quelqu'un de très lunatique. Je trouve les traditions un peu ennuyeuses… ». Les Chinois sont assez conservateurs en matière d'images, il faut donc percer de l'intérieur.” – Wong Kar-Wai
S'inspirant de cinéastes comme W.K. W., la photographie, par son utilisation de la couleur, contribue à susciter des émotions. L'œuvre de Nan Goldin en est un bon exemple. Jouant avec la lumière naturelle et les reflets des intérieurs, elle parvient à évoquer dans ses images des sentiments d'aliénation, de mélancolie et de désir.
Dans ce qui est peut-être son image la plus célèbre, on peut lire tant de choses : on perçoit ces indices subtils dans le regard de Nan, le dos tourné de son amant, la lueur du matin qui suggère un lent retour à la réalité et le départ des amants.
De même, le photographe canadien Greg Girard, qui a lui aussi beaucoup photographié Hong Kong, saisit le sentiment d'aliénation propre à l'étranger dans une grande ville. Ses déambulations nocturnes sont baignées par la lueur des néons. Ces couleurs soulignent que l'espace urbain est caractérisé par des contradictions : des dualités conflictuelles qui créent nos métropoles, une aliénation attirante.
À Hong Kong, le contraste entre le jour et la nuit est saisissant, entre les masques que nous portons au monde et la lutte pour dissimuler la vérité derrière les conventions sociales et les traditions.
On peut tirer de nombreux enseignements en matière de photographie des films de Wong Kar-Wai. Même si nous disposons de moyens limités, couleur peut capturer la vitalité d'un paysage, révéler le jeu de la mémoire et implanter des énigmes dans le subconscient du spectateur.
Contrairement au cinéma, la photographie ne peut s'appuyer sur le son ou le mouvement ; une image doit donc être capable de traduire les émotions singulières ressenties par les sujets, en l'absence de dialogue.
La manière magistrale dont Wong Kar-Wai éclaire et nuance une scène est un manifeste sur les connotations psychologiques et émotionnelles de couleur, et les différentes manières dont ces connotations peuvent être employées et manipulées.
L'approche ingénieuse et expérimentale de Christopher Doyle nous montre que, si la planification et la perfection technique sont généralement une condition préalable à la photographie commerciale, la photographie urbaine peut se prêter à une approche plus détendue et improvisée, reflétant les innombrables imperfections et particularités qui composent la vie citadine.
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