Au cours des années 90, le réalisateur de Hong Kong Second Wave, Wong Kar-Wai, s'est fait connaître dans le monde du cinéma, gagnant la reconnaissance des critiques de cinéma après des succès comme Chungking Express, Fallen Angels et In the Mood for Love, qui exprimaient les complexités de l'amour moderne dans Hong Kong.
À la fin des années 90, avec son collaborateur et ami de longue date, le directeur de la photographie Christopher Doyle, WKW avait développé un idiome cinématographique basé sur une palette de certaines couleurs, toutes avec leurs propres significations et intonations.
Avec des films saturés de tons profonds et significatifs, des métaphores visuelles développées pour souligner le mélodrame de l'histoire, nous pouvons lire dans le récit sans compter sur le dialogue comme aide.
Dans cette photo de Chungking Express par exemple, sans se faire dire explicitement que les personnages sont confrontés à la séparation, WKW utilise un bleu profond avec l'accessoire visuel d'un petit avion pour suggérer que les personnages ne se verront pas pendant longtemps après cette rencontre - le bleu représente ici mélancolie imminente.
La palette dans In L'humeur de l'amour est également l'une des couleurs primaires distinctes, se déplaçant entre les rouges et les noirs. C'est l'histoire de deux voisins solitaires dans un appartement de Hong Kong qui forgent une relation complexe construite sur les cendres de leurs mariages respectifs, et les rouges et les noirs servent à souligner la retenue douloureuse et la passion que les protagonistes éprouvent et refusent d'agir.
Ceux-ci sont juxtaposés à des verts et des bleus qui soulignent la tristesse et la prise de conscience que leurs mariages respectifs s'effondrent. Humeur d'amour est une excellente leçon d'improvisation - puisqu'il n'y avait pas de scénario pour le film, toutes les décors et tous les lieux servent d'aides narratives. En dépit de peu de planification, Wong Kar Wai et le directeur de la photographie Christopher Doyle parviennent à livrer une histoire succincte riche en sens.
«Je suis une personne très maussade. Je trouve le traditionnel un peu ennuyeux…. Les Chinois sont assez conservateurs avec les images, il faut donc percer de l'intérieur. » - Wong Kar-Wai
En nous inspirant de cinéastes comme WKW, nous pouvons voir comment la photographie aide à créer de l'émotion avec son utilisation de la couleur. Le travail de Nan Goldin en est un bon exemple. En utilisant la lumière naturelle et les couleurs réfléchies des intérieurs, Goldin est capable d'évoquer des sentiments d'aliénation, de mélancolie et de luxure dans ses images.
Dans ce qui est peut-être son image la plus célèbre, on peut tellement lire - on prend ces subtiles queues du regard de Nan, le dos de son amant lui est tourné, la lueur du matin qui suggère un lent retour à la réalité et un départ amoureux.
De même, le photographe canadien Greg Girard, qui a également beaucoup photographié à Hong Kong, capte les sentiments d'aliénation qui découlent du fait d'être un étranger dans une grande ville. Ses pérégrinations nocturnes sont saturées de la lueur des néons. Ces couleurs servent à souligner que l'espace urbain est caractérisé par des binaires contradictoires qui créent nos métropoles, une aliénation invitante.
À Hong Kong, il y a un contraste saisissant entre le jour et la nuit, une lutte entre les visages que nous montrons au monde et la lutte pour dissimuler la vérité derrière l'étiquette sociale et la tradition.
De nombreuses leçons de photographie peuvent être tirées des films de Wong Kar-Wai. Bien que nous travaillions avec des outils limités, couleur peut capturer la vitalité d'un paysage, révèlent le jeu de la mémoire et implantent des énigmes dans l'inconscient du spectateur.
Contrairement au film, la photographie n'a pas le pouvoir du son ou du mouvement sur lequel s'appuyer, une image doit donc être capable de signifier les émotions singulières ressenties par les sujets, là où le dialogue manque.
La manière magistrale de Wong Kar-Wai d'éclairer et de tonifier une scène est un manifeste sur les connotations psychologiques et émotionnelles de Couleur, et les diverses manières dont ces connotations peuvent être utilisées et manipulées.
Parallèlement à l'approche ingénieuse et expérimentale de Christopher Doyle, nous pouvons voir que si la planification et la perfection technique sont généralement une condition préalable à la photographie commerciale, la photographie urbaine peut se prêter à une approche plus détendue et improvisée qui reflète les défauts et les particularités sans fin qui composent la vie en ville. .
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